有人說，電影是造夢。
可如果有一天，一個演員開始分不清，自己到底活在現實，還是活在角色裡。
那這場夢，還能醒過來嗎？
迷離劫
故事的主人公米拉，是一位國際巨星。
商業大片拍了一部又一部，廣告、採訪、紅毯排得滿滿當當。
所有人都羨慕她。
可只有她自己知道，她只是一個被資本包裝出來的明星。
她懷念當初那個願意爲了一個鏡頭拍幾十遍、願意和導演討論人物的自己。
就在這時，一個電話改變了她。
法國導演雷內，希望她飛到巴黎，出演新版《吸血鬼》。
這部電影不是好萊塢大片，沒有過高的預算，沒有綠幕特效，甚至整個劇組都窮得有些寒酸。
可米拉還是答應了。
因為她覺得，也許這是一次重新開始。
來到巴黎後，她第一次見到導演雷內。
這個男人和她想象中完全不同。
他說話斷斷續續，精神狀態時好時壞。
一邊改劇本，一邊懷疑自己。
昨天決定拍的鏡頭，今天就全部推翻。
劇組所有人都習慣了他的反覆無常。
製片人天天追著問預算。
攝影師不知道明天拍什麼。
演員拿到的劇本，可能晚上又會全部重寫。
整個劇組，像一艘隨時都會沉沒的船。
真正讓米拉發生變化的，是那套戲服。
黑色乳膠緊身衣，緊緊包裹全身。
這是《吸血鬼》中經典角色艾瑪·薇普的標誌。
第一次穿上它的時候，導演沒有喊開始。
米拉只是站在鏡子前，看著鏡子裡的自己。
那一刻，她忽然覺得，鏡子裡的那個人，好像不是自己。
當天夜裏她失眠了。
她沒有脫下戲服，而是穿著它一個人走出酒店。
凌晨兩點的巴黎安靜得可怕。
她踩著高跟鞋，在空無一人的走廊裏慢慢前進。
沒有目的地，只是一直走。
路過一扇又一扇房門，像一個真正的幽靈。
導演沒有告訴觀眾，這是不是夢。
第二天，米拉自己也不知道，那一夜究竟有沒有發生。
隨著拍攝繼續，這種詭異的感覺越來越嚴重。
拍攝現場，她越來越像艾瑪。
收工以後，她依然覺得自己沒有離開角色。
甚至有一天，她看見酒店房間裡，突然出現一個穿著默片時代服裝的女人。
那個女人一句話都沒有說，只是靜靜望著她，隨後消失。
後來才知道，那是百年前《吸血鬼》的演員，也是電影歷史留下的一個幽靈。
與此同時，導演雷內越來越崩潰。
一次拍攝過程中，他突然叫停所有人。
然後問出一句讓整個劇組沉默的話:"我們為什麼一定要翻拍經典"？
現場沒人回答。
因為每個人都有不同答案。
投資人想賺錢，平臺需要流量，演員希望證明自己。
導演卻只是想找回拍電影最初的快樂。
劇裡還有一段非常耐人尋味。
米拉漸漸和服裝設計師產生感情。
她們沒有轟轟烈烈地戀愛。
更多時候，只是一起聊天、散步、討論電影。
可越靠近這個女孩，米拉越發現，自己真正喜歡的，並不是巴黎，也不是拍戲。
而是那個終於不用假裝明星的自己。
可就在她重新找回平靜的時候，電影裡的世界再次開始侵入現實。
她開始夢見默片片場，夢見百年前那些演員，夢見自己不斷穿越不同年代。
現實、電影、夢境，徹底交織在一起。
直到最後，觀眾也無法確定，米拉究竟是在拍《吸血鬼》。
還是她自己也已經成為電影裡的一部分。
很多人第一次看《迷離劫》，都會覺得它節奏很慢。
因為它根本不是一部講故事的電視劇，它更像一次創作過程。
導演藉着劇組裏的每一個人，討論電影為什麼存在。
也討論流媒體時代，電影究竟還能留下什麼。
最妙的是，全劇始終沒有給出答案。
因為導演知道，真正熱愛電影的人，本來就不會有統一答案。
而艾麗西亞·維坎德幾乎貢獻了職業生涯最複雜的一次表演。
她既是明星米拉，也是角色艾瑪·薇普，更像一個不斷迷失身份的人。
當鏡頭一次次拍向她時，你會慢慢發現，她不是進入了角色。
而是角色，一點一點進入了她。
當最後一個鏡頭結束，你或許會理解導演真正想表達的那句話：電影最大的魔力，從來不是造夢，而是讓造夢的人，也開始相信夢是真的。
