由 士郎正宗 於 1989年開始連載的 漫畫《攻殼機動隊》 曾被不同導演翻拍成動畫甚至真人電影，其中以 1995年押井守導演執導的版本最驚為天人，把故事發揚光大外，還奠定了士郎正宗“預言大師”的地位，不僅啓蒙了全球科幻創作，更催生了《駭客帝國》（港譯《22世紀殺人網路》/臺譯《駭客任務》）等影史經典。
士郎正宗筆下的世界觀， 借 “靈魂（Ghost）與軀殼（Shell）”來探討人類存在的哲學命題 ——在科技發達的未來，人類的身體被加上各種各樣的機械，人的各部分機能得到強化的同時，對自我的存在也產生了疑問，到底什麼纔算人類？
34年後，曾製作《犬王》、《膽大黨》等知名作品的製作公司“Science SARU（科學猴）”推出《新攻殼機動隊》，畫風高度還原90年代漫畫的風格，草薙素子等經典角色迴歸，讓新一代的觀眾也能瞭解並感受到這部神作的魅力。
在作品預言不斷成為現實的今天再看這部作品，又會有怎樣的反思？
《新攻殼機動隊》
西元 2029年，企業網路覆蓋全球，電子和光在世界各地傳播，但國家和邊界還沒被完全抹掉。
在開場的秘密交易中，本作的主要角色悉數登場。警方大佬 荒卷大輔 率領一眾警察，試圖逮捕關鍵人物，但對方聲稱獲得引渡條約，警方無法動手。
此時，一個女聲在房間裡響起，緊接著，交易的關鍵人物就被一槍爆頭！這人正是主角草薙素子。接受過全身義體化改造的生化人草薙素子能夠躲過警方的感應器，等荒卷大輔反應過來時，素子已經跳出窗外跑掉了。
素子渴望建立一支專門用來預防犯罪的特殊部隊，有相似想法的荒卷決定招募她， 在警隊組建特殊部門 ——公安九課，也就是後來的“攻殼機動隊”。
這支隊伍當然不止素子，她主要負責戰鬥，副手是 巴特 ，負責前線突擊與火力支援； 陀古薩 是偵探，負責刑偵與直覺分析， 石川 是電子戰專家，負責後勤與情報。他們默契配合，才讓各種案件被逐一偵破。
在接下來的案件中，公安九課在調查一起電腦犯罪案件時，得知某家兒童養救助站中的養護設施裡可能存在能控制他人 “Ghost”的裝置。這種裝置可以控制人的意志，不管是人類還是生化人都會被背後的 “傀儡師” 控制，兒童養救站裡的孩子其實都是被洗腦的奴隸。
公安九課透過電子腦入侵的方式進行調查，找到了那些被控制的孩子，但同時也被對方發現遭到入侵，雙方發生激戰，畫面色彩豔麗酷炫，打鬥設計相當精彩，不愧是製作過《膽大黨》的公司，尤其是 “畫素化血液”的處理，有趣地將動畫與漫畫結合，突破維度限制，看起來暴力又幽默。
素子和團隊最終贏下了這場激戰，拿到 “Ghost”的操控裝置，併成功救下一個編號“28”的孩子。有趣的是，素子並沒有直接帶這個孩子走，而是跟他說： “你也有靈魂吧？你的腦也還在，也能連線電子腦。 自己去創造未來吧。 ”
而這個孩子後面確實是自力更生，當起了工廠領班，走自己選擇的道路，是一個相當有 “自我意識”的情節設計。
《新攻殼機動隊》開篇大部分內容都忠於原著，也讓一直喜愛這部作品、看過過往幾個版本動畫、電影的觀眾找回了很多熟悉的感覺。
相較於 1995年押井守導演的劇場版，2026年這個新版角色設計與總作畫監督由半田修平擔任， 線條偏漫畫感而非寫實，臉部設計也更具漫畫的誇張性，整體貼合原著漫畫的呈現，並加入更多喜劇與動作元素， 對於沒看過舊版、不瞭解故事的觀眾也相當友好。
在敘事上先讓觀眾瞭解世界觀，後續再透過劇情展開讓大家逐步瞭解作品中較難理解的 “Ghost”議題。
《新攻殼機動隊》希望營造出 “帶有80、90年代未來感” 的都市，雖然這是一個已經擁有高度網路化、電子腦、義體化改造技術的近未來城市，但畫面上還是帶有復古懷舊感， 營造出 “過去想象的未來”的時間錯位感。
本作導演在訪談中提到，漫畫原作是畫在紙上的作品，他希望新動畫即便是描繪金屬與線路，也要讓觀眾感受到 “人”的筆觸，因此在動畫呈現上有很多“漫畫式”的手繪質感、線條抖動和動態誇張表現， 讓概念中冷硬的賽博朋克世界裏仍保有 “人性”。
其實，身處不同時代去看這部作品，都會有不同的面貌和理解。可以說，它就像一面鏡子，映照出現實，隨著對人性的理解不斷加深，對這部作品也會有更多不同的反思。
