你是什麼時候開始看恐怖片的？
在我的記憶中，第一次“觀看”恐怖片的場景十分慘烈。
（via：鬼影）
當年上小學的我由父母帶領去外地旅行，同行的還有大我兩歲的堂姐。
父母住一間標間，我和堂姐住一間。
夜晚，我和堂姐在屋內玩耍之際，電視上突然播起了一部恐怖片。
（via：薔花紅蓮）
一副骷髏架子坐在搖椅上抽菸的畫面，至今還在我的腦海中儲存完整。
堂姐尖叫一聲鑽入被窩，我也一樣。
兩個人生生誰也不敢去拿遙控器關電視。
一直瑟瑟發抖地躲在被子裡聽完了整部片子……
（via：鬼娃娃花子）
但神奇的是，這次經歷並沒有造成我對恐怖片的PTSD。
到了初中，我居然迷上了看恐怖片。
現在想想我的父親大人和母上，對於我個人愛好的發展確實做到了民主且自由。
（via：見鬼）
初中那幾年的假期，最深刻的記憶就是約上三五小夥伴來我家一起觀看恐怖片。
現在回想起來，當年的我就已經展現出了觀影獨特的個人風格 。
每次聚會的下午都會安排三部影片——兩部恐怖片外加一部喜劇片。
喜劇片都是留在最後觀看。
以便沖淡恐怖片在腦內帶來的恐懼。
（via：死寂）
到了高中，好友已不是三五成群，而是隻留一二。
她們對恐怖片持堅決抵制態度，於是我只能獨賞。
其中記憶最深的片段都伴有“畫外音”。
（via：陰風怒吼）
一次是補課《陰風怒吼》（港譯《鬼追魂》）時，好奇的老爸湊上前來和我一起觀看。
當時的他端著一碗麪條吃得正爽。
只是影片中的屋內情況開始越發詭異時，他又端著未吃完的麪條默默離場。
並在之後評價自己“不喜歡看這種無聊的東西”。
（via：異度空間）
還有一次則看的是港產鬼片。
片名已經不記得了。
只記得當床下滾出一顆人頭時，正在拖地的老媽抬頭正好看到這一高光時刻。
當時她的尖叫聲給我造成的心理陰影，高過了任何一部恐怖片帶來的精神創傷。
（via：咒怨）
後來到國外就讀大學，開始有機會在電影院觀看各種恐怖片。
終於明白大熒幕對恐怖片的氛圍加分究竟有多大。
也讓我無比懷念那些年身邊的男生明明嚇得一抖，還要幫我擋眼的勇敢 。
（via：隔山有眼）
回國之後曾短暫地做過一陣子某公司進口片的審片助理工作。
某次稽覈恐怖片，連看三天各類開膛破肚吃腦花的重口內容。
從此人生便拒絕各類燒烤火鍋的腦花誘惑。
但是即便如此，也仍舊沒有磨滅我對恐怖片熱愛的初心。
作為恐怖片的資深愛好者，很榮幸這次有機會為大家帶來 IMDb評選出的21世紀10部最佳恐怖片片單 。
需要特別說明的是，該片單剔除了一些以動作為主的大片，以及偏喜劇的恐怖片。
這份片單，也許會是你看過的最純粹，最刺激的恐怖片盤點。
10 驚變28天
IMDb評分：7.5 觀眾評分：7.2 爛番茄新鮮度：87%
原諒後知後覺的我剛剛發現這片兒居然是基裡安·墨菲主演的。
前幾年補片看過該片的我完全不記得主演是他了。
（via：盜夢空間）
記憶中我對基裡安·墨菲第一次留下的深刻印象還是《盜夢空間》（港譯《潛行兇間》/臺譯《全面啟動》）的小少爺。
《浴血黑幫》則是他在我腦海中的巔峰印記。
仍舊是生化喪屍片中慣用的病毒洩露梗。
腳踏車快遞員於28天后的某一個早晨醒來時，發現自己赤身裸體躺在一家破舊的醫院裏的地獄模式開局，也很容易想到《行屍走肉》（港譯《行屍》/臺譯《陰屍路》）的首集。
故事的主線仍舊是有抗體的人類得以倖免，開啟一場驚心動魄的求生之路。
主角前半程弱雞後半程開掛的設定雖然滿滿槽點，但比起故事中不少的豬隊友模式似乎都非常值得原諒了。
影評人對該片所暗喻的政治指向大加讚賞。
對我而言，該片最記憶深刻的場景屬於開場。
男主角醒來後看到的消失的倫敦現代文明的場景之震撼程度，為這場“天啟”式恐怖片打下了堅實的基礎。
只可惜這第一幕有多震撼，第三幕就有多拉胯。
不過如果你同樣迷戀基裡安·墨菲冰藍色的眼睛，這片兒請不要錯過。
9 刑房
IMDb評分：7.5 觀眾評分：7.8 爛番茄新鮮度：84%
哪裏有美女與血漿，哪裏就會有人想起昆汀 。
雖然 《刑房》由兩個故事組成 ，即羅伯特·羅德里格茲所拍的 《恐怖星球》（港譯《索女·喪屍·機關槍》） ，以及昆汀·塔倫蒂諾所拍的 《死亡證據》（港譯《玩命·飛車·殺人狂》/臺譯《不死殺陣》） 。
但相信更多人觀看此片都是爲了後者。
關於前者，是一群美國大兵遭遇生化危機變喪屍，而使地球成為人間煉獄的故事。
當然，有喪屍也必然有反抗者。
身上有抗體沒有被轉化的人類奮起抵抗。
影片中充斥著撕咬、殘肢、膿血、變異與機槍。
到了最後，甚至還有愛情溫情和希望。
雖然這個故事結構十分完整，口味也夠重，但後者仍舊是《刑房》最亮眼的存在。
一個變態連環殺手開著愛車四處狩獵，約上漂亮姑娘只為殘忍殺戮。
香車+美女+血漿，以及滿足足控一切慾望的R級分類標配十分昆汀。
影片中最痛快的莫非於美女們與變態男的反殺橋段。
怎麼cult怎麼來。
對此，有網友評價得十分硬核“ 暴力也是一種娛樂，別不好意思承認 ”。
我們也不得不承認，昆汀總是將這種絕對的“成人娛樂”，表現得淋漓盡致，血脈噴張。
8 招魂
IMDb評分：7.5 觀眾評分：8.0 爛番茄新鮮度：86%
在溫子仁的恐怖宇宙中，最有名的就要數《招魂》（港譯《詭屋驚兇實錄》/臺譯《厲陰宅》）系列。
從評分不難看出，國內的觀眾更鐘愛這種靈異恐怖氛圍。
雖然我是恐怖片愛好者。
但很慚愧，我當時觀看此片的初衷不是因為溫子仁，甚至不是因為它是一部恐怖片。
而是因為 帕特里克·威爾森 。
（via：歌劇魅影）
不知何故，我特別吃帕特里克·威爾森的顏。
也非常喜歡他的演技表現。
他在《歌劇魅影》（港譯《歌聲魅影》）飾演的子爵，一直是我心中的白月光。
（via：身為人母）
之後《身為人母》（港譯《隔牆有心人》）中那個懦弱但英俊的出軌丈夫。
甚至《水果硬糖》（港臺譯《網交陷阱》）裡的猥瑣變態男，都沒能讓我對他的初印象有絲毫折損。
他主演的美劇《天賦秉異》一季被砍，至今都是我心中得意難平。
沒想到自他開始接拍恐怖片後，帕特里克·威爾森突然就成了“溫子仁的男人”。
雖然 溫導笑談總愛啟用帕特里克的原因是“便宜且好用”。
但是我也非常樂於在該系列以及如《潛伏》（港譯《兒兇》/臺譯《陰兒房》）《海王》（港臺譯《水行俠》）等溫導的作品裏繼續看到他的身影。
上世紀七八十年代最負盛名的沃倫夫婦是《招魂》系列的主線。
而 每部影片都有現實原形，則是該系列的靈魂 。
該片呈現的復古畫風十分高階。
沒有過於血腥殘暴的鏡頭，甚至jump scare都很少運用。
全片塑造出的幽閉空間的壓抑，以及人類對於黑暗中未知事物天然的恐懼，值得很多恐怖片導演學習。
雖然生活在國內的我們住house的人在少數，但仍然不耽誤該片恐怖氛圍的沉浸式代入感。
鬼屋和驅魔雖然非常美式。
但這位華裔導演骨子裏的中西合璧，確實創造了其不可替代的風格。
順帶提一句，我最喜歡溫子仁的恐怖片是他和其黃金搭檔雷·沃納爾共同拍攝的《死寂》（港譯《奪命鬼娃》/臺譯《歡迎光臨死亡小鎮》）。
雖然該片上映後反響平平，甚至非常不受外媒影評人的待見。
但評分從來不是熱愛的絆腳石。
更不應該成為你的觀影門檻。
7 寂靜之地
IMDb評分：7.5 觀眾評分：6.3 爛番茄新鮮度：96%
我也是萬萬沒想到，居然在此次片單中看到了一部有幸在內地院線觀看過的影片。
這片兒的bug太多實在經不起推敲，邏輯硬傷各個致命。
但是勝在氛圍感塑造得還算不錯。
只是《寂靜之地》（港譯《無聲絕境》/臺譯《噤界》）比起同概念設定的《屏住呼吸》（港譯《禁室殺戮》/臺譯《暫時停止呼吸》），我更喜歡後者。
關於躲避外星生物的方法，無數國內外網友都想出了不少比影片中的人類睿智很多的大招。
影片的最高名之處是“花小錢辦大事”。
血腥畫面少，但緊張度極高。
特效鏡頭少，但聯想空間很大。
大多數影評人都對影片中的壓迫感和敘事張力給予了充分的肯定。
其中美式家庭主義核心價值觀也表現得不錯。
於我而言，該片最大的優點就是我可以在院線觀看的快感。
畢竟電影的魅力最優展現之處，就是在影院。
當熒幕內外的所有人類都保持安靜，沉浸其中。
無論何時，都是記憶中最寶貴的畫面。
6 美國精神病人
IMDb評分：7.6 觀眾評分：7.8 爛番茄新鮮度：68%
比起《蝙蝠俠》黑暗三部曲的貝爾，我更愛《美國精神病人》（臺譯《美國殺人魔》）中的他。
這片兒我是2010年左右纔看的。
也因此充分了解了什麼叫“瘋批”演技。
影片中的高光時刻——男主臉上掛著扭曲的笑容，拿著斧頭狂砍的畫面相信讓不少人難以忘懷。
該片改編自布萊特·伊斯頓·艾利斯極具爭議的同名小說。
其實自1991年該小說出版後，爭議就沒有斷過。
到了2000年由其改編的小說搬上大銀幕，自然也逃脫不了備受爭議的命運。
影片保留了小說的基調與核心，對美國夢的諷刺可謂登峯造極 。
在人際關係徹底物化的社會，充斥著扭曲價值觀的環境裡，人人都是精神病人。
不同的是有人偽裝著保持正常。
而有人則徹底“不裝了”，大開殺戒。
現實主義的恐怖纔是最絕望的恐怖。
無論你是否認為該片的改編優於原著，這都不是重點。
重點是單憑貝爾極具衝擊的表現力，該片就非常值得一看。
5 小島驚魂
IMDb評分：7.6 觀眾評分：8.2 爛番茄新鮮度：84%
作為顏狗，在看到該片時請允許我高喊一聲“ 妮可·基德曼實在太美了！”
該片也是整個片單中，私以為最具人情與悲情的一部影片。
其實看過《小島驚魂》（港譯《不速之嚇》/臺譯《神鬼第六感》）的人會很容易想到《第六感》（臺譯《靈異第六感》）。
只是該片還增加了一重“絕望的主婦”這樣沉重的概念。
同樣孰人孰鬼的謎團，執念得難以割捨，以及孤單無助的心塞。
雖然充滿了對於死的排斥與恐懼。
卻有著令人震撼的對於生的眷戀與懺悔。
妮可·基德曼再次證明了自己擁有的不止是絕美的容顏，還有毫不遜色的演技。
在一眾恐怖片中，它顯得如此獨特且優秀。
因為喜愛，讓我對此片念念不忘。
同樣因為喜愛，也讓我對重溫此片充滿了拒絕。
有一種“好片”就像記憶中的傷疤。
無法消除的印記讓你永遠難忘。
但也不會想要回憶起留下的痛楚而輕易觸碰。
4 電鋸驚魂
IMDb評分：7.6 觀眾評分：8.8 爛番茄新鮮度：50%
這又是一部觀眾與影評人評分大相徑庭的典型代表。
斷肢橫飛，血漿四濺，本來就是大部分歐美恐怖片的標配。
這類影片可能沒什麼精神核心，暗含深意。
但就是看得刺激又過癮。
這場逞兇鬥狠又不乏智商的殘殺遊戲在2004年橫空出世。
截至明年，該系列也即將迎來第十部。
也許它會像《德州電鋸殺人狂》系列一樣，越拍越無趣。
但每一部卻都還是有一批忠實的觀眾。
畢竟製片方投資都是爲了賺錢，不是為情懷買單。
不知道有多少人是因為該片認準了 溫子仁 。
雖然在之後的溫子仁各種高產，在某種程度上砸了自己的招牌。
但好在“溫子仁監製”和“溫子仁執導”仍舊是兩種天壤之別的概念 。
我們仍舊期待溫子仁的恐怖宇宙作品。
但僅限後者。
3 吾棲之膚
IMDb評分：7.6 觀眾評分：7.6 爛番茄新鮮度：81%
相信大多數人被該片吸引觀看的原因都和我一樣—— 獵奇 。
當年此片一出，多少人因為其中“ 把仇人變性+整容成為自己愛人的模樣 ”這一設定而上頭。
也難怪 佩德羅·阿莫多瓦被評價為世界上最具原創力、最有趣也最特別的導演之一 。
在他的影片中， 同性、變性、亂倫，各種禁忌題材都百無禁忌 。
這部包裹著高科技“醫美”的外衣，實質上闡述人性錯綜複雜的愛恨與復仇的情慾影片。
再次詮釋了最恐怖的是扭曲的人心這一議題。
變態是真變態。
有趣也是確實符合惡趣味。
而恐怖，則源於你對這份扭曲的慾望竟無法道出對錯的懷疑。
2 逃出絕命鎮
IMDb評分：7.7 觀眾評分：7.8 爛番茄新鮮度：98%
該片可謂是現象級作品。
不僅讓更多人認識了A24，也為喬丹·皮爾的恐怖片宇宙來了個開門紅。
影片將種族問題融入一場家族傳統獵殺。
劇本充滿了現實主義巧思。
恐怖詭異的氛圍，和大逃殺的緊張刺激，在該片都拿捏得恰到好處。
更難得的是，在無數的反轉中又加入了不少笑點。
但是讓你笑過之後，回味起來仍舊頭皮發麻。
這些牛逼的優點，讓該片獲得了當年奧斯卡、金球、英國電影學院等各類重量級獎項的提名。
最終還奪得了奧斯卡最佳原創劇本獎項。
事實證明，只要足夠優秀，誰也沒空管什麼“政治正確”了。
不是嗎？
1 生人勿進
IMDb評分：7.9 觀眾評分：7.6 爛番茄新鮮度98%
這部改編自瑞典小說家約翰•林德科維斯特2004年同名暢銷書的作品，是我觀看的第一部瑞典恐怖片。
也是此片開啟了我對北歐式殘酷世界認知的新大門 。
原本無邪的孩童成了嗜血的魔鬼。
少年也因為愛慕甘願成為幫兇。
還有身份反轉的帶來的情感衝擊。
人性的愛、痴迷與慾望都在該片以吸血鬼的軀殼包裹其中。
也難怪該片可以贏 得2008年翠貝卡電影節最高獎 。
陰冷的氛圍和人類血液的溫熱，塑造出一種高階的視覺通感。
也因此讓該片摘得了當年的 高森博格電影節最佳北歐電影獎及柯達最佳攝影獎。
其中捕食的畫面，讓我至今回想起都有一種腥羶的溼熱感。
後來該片在2010年被好萊塢翻拍影版。
雖然表現不錯，但總少了點原湯化原食的味道。
至於2022年美國改編的劇版，則各種乾癟，不看也罷。
（via：鬼影實錄）
在本文結束前，很想問問各位屬於哪類恐怖片愛好者？
是無敵big膽型別，全程面不改色？
還是慫並熱愛著，嚇得哇哇大叫卻甘願受虐？
（via：迷霧）
我絕對是後者。
而且曾經是後者中最慫又煩人的那類 。
不僅恐怖鏡頭全程有擋眼的衝動，身邊有人的話還會忍不住問對方進行到哪一步了……
（via：潛伏）
只是如今早已習慣了一個人看恐怖片的我，也逐漸升級到可以直麵恐怖畫面的程度。
但前提是絕對不在電腦螢幕上全屏觀看，且音量必須調小。
有時候還會忍不住質疑記憶裡高中的自己，究竟是怎麼做到在電視上觀看恐怖片的。
（via：寂靜嶺）
這樣會不會降低不少恐怖片帶來的衝擊感？
相信我，對於又慫又抖M的我來說，這種刺激已經足夠。
