看完諾蘭新片《奧德賽》第一感覺就是：精神被餵飽了
。只要看電影前別喝水，別把這個過程變成膀胱挑戰賽，這三個小時就是不經意間度過的美妙瞬間。諾蘭還是那個真神，絕對的值回票價，甚至我覺得這電影票賣200塊錢都值得。
這個結論不是信口開河，整個影片敘事節奏都極為流暢，即便使用了大量插敘倒敘，依然不給你任何走神的機會。同時膠片質感的畫面在大銀幕上簡直是種享受，音效配樂也是鋪到飽滿，內容上會感覺它如一幅史詩般的畫卷極度充實，
一部電影頂好幾部的觀感
，下面從七個型別片維度，說說我的看法。
1.恐怖片
獨眼巨人絕對是全片最具有恐怖片氣質的段落，把這部分放在冒險經歷的首位也非常合適，一開始就靠奇觀緊緊抓住觀眾眼球。而且諾蘭拍恐怖場面，靠的不是跳臉，而是沉浸式的窒息感。當奧德修斯一行被獨眼巨人堵在洞穴裡，巨大的石塊轟然封住出口，銀幕上那種鋪天的壓迫感，讓人幾乎能聞到巖壁上潮溼的血腥味。最後巨人的怒吼不像從音響裡傳出來的，而是從你骨頭裏顫慄出來的。
不僅是巨物恐懼，它的未知和幽閉也喚醒了人類最為原始的恐懼感。
2.動作片
同類型的冷兵器戰鬥，但這不像《300勇士》（港譯《戰狼300》/臺譯《300壯士：斯巴達的逆襲》）那種慢鏡頭耍帥，諾蘭的動作戲是實打實的。劍與盾的碰撞聲沉重得像砸在肉上，海上逃亡時浪花混著血水飛濺，
大結局的混戰排程和動作戲更是搭配精準
。除了文戲精彩，不多的動作戲也質量極高。
3.公路片
說他是西方的西遊記是挺合適的，不過各個島嶼的奇觀故事更像是
《格列佛遊記/小人國大曆險(港)》或者《鏡花緣》，奧德修斯在特洛伊戰爭後花了十年纔回到伊薩卡，這大概是影史續航最長的“公路片”。諾蘭把這段歸途拍得既壯闊又疲憊，每一座島嶼都是一個岔路口，每一個怪物像在經歷一次爆胎。但卻不會覺得重複，因為導演的鏡頭語言一直在變，始終給觀眾帶來前途未卜的新鮮冒險感。同時《落葉歸根》中趙本山臉上“目前就在前方卻一直到不了”的焦灼感，這次在馬特·達蒙寫滿滄桑的臉上也表現出來了。
4.奇幻片
電影裡奇幻片要素很多，獨眼巨人、海妖塞壬、女巫喀耳刻，這些元素在別的導演手裏可能會拍成《諸神之戰》（港譯《人·神·魔戰》/臺譯《超世紀封神榜》）那種爆米花，但在諾蘭手裏它們被處理得
既奇幻又寫實
。女巫“手搓變豬”的場面堪稱諾蘭個人電影史上的經典一幕，既荒誕又驚悚，既像童話又像真實噩夢。更妙的是，諾蘭始終讓“雅典娜”處於一種若隱若現的狀態——
分不清哪些是真實的神蹟，哪些是奧德修斯創傷後的幻覺。
5.歷史片
荷馬史詩誕生於公元前八世紀，故事雖偏神話，但諾蘭用歷史片的手法將整個戰爭前後都拍的很有歷史年代感。想回家的男人，盼君歸的妻子，找父親的孩子，趁火打劫的求婚者，這些最樸素的情感，跨越了三千年，依然能擊中觀眾。正如諾蘭所說：
《奧德賽》之所以能流傳至今，是因為它建立在人類最原始、最普遍的渴望和恐懼之上。
6.愛情片
安妮·海瑟薇飾演的佩涅羅佩，戲份不算多，但每一場都像刀子一樣扎心。當她在眾多求婚者中不動聲色地織了又拆、拆了又織那匹壽衣，表現出女人在愛情中的堅韌，一個用耐心和智慧守護著某種東西的戰士。馬特達蒙即便“忘憂”，依然在夢裏不斷呢喃著愛人的名字。他們矢志不渝的愛情，經歷了種種挑戰和威脅後，依然忠貞的站在愛人一側，這千年前的情感值得被謳歌。
7.戰爭片
這是《奧德賽》最被低估的一個維度，也是全片最為昇華的地方。因為特洛伊木馬在歷史故事中通常是充滿傳奇色彩的正面描述，諾蘭卻用了
“反神化戰爭”
的角度，拍出了它背後的醜陋和骯髒。奧德修斯是“木馬計”的設計者，他用陰謀贏得了戰爭，卻也親手打破了某種古老的道德法則。歸途上的每一次劫難，某種程度上都是他良心的投射：
那些死去的戰友、被屠城的平民、被背叛的信任，全部化作了海上的風浪和怪物，即便回到家鄉，等到他的依然是為戰爭而去贖罪，反戰理念拉滿。
