今天介绍的这一部电影可以说是近期最热门，最受期待的影片了。

不仅登上了豆瓣口碑TOP1，烂番茄98%新鲜度，贡献了众多炸裂名场面。

例如吸血鬼集体朗诵《圣J》，烈火中的躯壳……

甚至说是今年至今为止最佳恐怖片也不为过。

——《罪人/罪孽者/罪人们(港)》

1932年，密西西比三角洲。

浑身是血的年轻黑人萨米（迈尔斯·坎顿 饰）紧握断裂的吉他，踉跄闯入一座小教堂。

童声合唱的圣歌中，牧师父亲张开双臂迎接他，下一瞬闪回的却是面目狰狞的怪物。

故事回到前一天。

一对黑人双胞胎兄弟“烟”（Smoke）与“囱”（Stack）（迈克尔·B·乔丹 分饰）回到故乡。

他们买下曾属3K党的旧锯木厂，决心将其改造为“黑人专属”蓝调酒吧。

在这个种族隔离森严的年代，他们想为黑人同胞开辟一个短暂自由的喘息之地。

酒吧的灵魂是歌手萨米。

他的蓝调歌声被形容为“能刺穿生死帷幕，召唤过去与未来的灵魂”，承载着黑人群体的苦难与坚韧。

然而，这强大的力量引来了不速之客——爱尔兰吸血鬼雷米克（杰克·奥康奈尔 饰）。

这位至少三百岁的苍白访客，优雅却令人毛骨悚然。

他并非3K党式的赤裸暴力，却带着更隐秘的贪婪。

影片通过精妙的影像铺陈历史伤痕：

蓝调音乐：不仅是背景，更是黑人从奴役哀歌到被白人商业驯化的文化血脉。

种族隔离空间：一个长镜头尤为震撼。

亚裔女孩丽莎从黑人商铺穿过街道进入母亲格蕾丝（华人）的白人商铺，再折返。

这个“一镜到底”日常，精准重现了隔离制度下华人作为“中间地带”的复杂位置，以及黑人被系统排除在白人空间外的现实。

无声的压迫：棉花田里无休止的劳作、公共巴士上被迫让座的屈辱、芝加哥“北漂”梦的虚幻承诺，以及3K党的恐怖阴影，都如幽灵般潜伏在布景与细节中。

当雷米克踏入蓝调酒吧，历史的暗流与超自然的威胁猛烈交汇。

酒吧这个承载着短暂自由希望的“乌托邦”，即将面临前所未有的黑暗侵袭。

吸血鬼即隐喻：

雷米克代表的并非嗜血本能，而是文化掠夺与制度性同化。

他利诱黑人“加入”，许诺“自由”与“天堂”，代价却是交出自身的故事、音乐与灵魂。

如同历史上白人资本对蓝调音乐的占有。

老钢琴家德尔塔的控诉点明核心：“白人喜欢布鲁斯，却不喜欢创造它的黑人。”

本片采用IMAX 70mm胶片拍摄赋予影像粗粝的历史质感，肤色与伤痕触目惊心。

独特的双重画幅切换（极宽幅呈现压迫，IMAX画幅聚焦个体抗争）更成为叙事语言的革命。

路德维希·戈兰松的配乐将班卓琴的忧郁与爵士鼓的灵动熔铸一体，音乐不仅是点缀，更是抗争的武器与身份的宣言。

影片以惊人的口碑（烂番茄98%新鲜度，CinemaScore A）证明其划时代意义。

它撕开类型片的娱乐外衣，将吸血鬼传说锻造成一把刺向美国种族原罪的利刃。

这个十分高明，像是之前《破墓》以民俗入题点破日本对朝鲜半岛的压迫。

而这部《罪人》，除了吸血鬼的隐喻，还在画面与音乐上下足了功夫。

无论是剧情上还是艺术上都十分优秀，非常值得一看。