今天介紹的這一部電影可以說是近期最熱門，最受期待的影片了。

不僅登上了豆瓣口碑TOP1，爛番茄98%新鮮度，貢獻了眾多炸裂名場面。

例如吸血鬼集體朗誦《聖J》，烈火中的軀殼……

甚至說是今年至今為止最佳恐怖片也不為過。

——《罪人/罪孽者/罪人們(港)》

1932年，密西西比三角洲。

渾身是血的年輕黑人薩米（邁爾斯·坎頓 飾）緊握斷裂的吉他，踉蹌闖入一座小教堂。

童聲合唱的聖歌中，牧師父親張開雙臂迎接他，下一瞬閃回的卻是面目猙獰的怪物。

故事回到前一天。

一對黑人雙胞胎兄弟“煙”（Smoke）與“囪”（Stack）（邁克爾·B·喬丹 分飾）回到故鄉。

他們買下曾屬3K黨的舊鋸木廠，決心將其改造為“黑人專屬”藍調酒吧。

在這個種族隔離森嚴的年代，他們想為黑人同胞開闢一個短暫自由的喘息之地。

酒吧的靈魂是歌手薩米。

他的藍調歌聲被形容為“能刺穿生死帷幕，召喚過去與未來的靈魂”，承載著黑人群體的苦難與堅韌。

然而，這強大的力量引來了不速之客——愛爾蘭吸血鬼雷米克（傑克·奧康奈爾 飾）。

這位至少三百歲的蒼白訪客，優雅卻令人毛骨悚然。

他並非3K黨式的赤裸暴力，卻帶著更隱秘的貪婪。

影片透過精妙的影像鋪陳歷史傷痕：

藍調音樂：不僅是背景，更是黑人從奴役哀歌到被白人商業馴化的文化血脈。

種族隔離空間：一個長鏡頭尤為震撼。

亞裔女孩麗莎從黑人商鋪穿過街道進入母親格蕾絲（華人）的白人商鋪，再折返。

這個“一鏡到底”日常，精準重現了隔離制度下華人作為“中間地帶”的複雜位置，以及黑人被系統排除在白人空間外的現實。

無聲的壓迫：棉花田裏無休止的勞作、公共巴士上被迫讓座的屈辱、芝加哥“北漂”夢的虛幻承諾，以及3K黨的恐怖陰影，都如幽靈般潛伏在佈景與細節中。

當雷米克踏入藍調酒吧，歷史的暗流與超自然的威脅猛烈交匯。

酒吧這個承載著短暫自由希望的“烏托邦”，即將面臨前所未有的黑暗侵襲。

吸血鬼即隱喻：

雷米克代表的並非嗜血本能，而是文化掠奪與制度性同化。

他利誘黑人“加入”，許諾“自由”與“天堂”，代價卻是交出自身的故事、音樂與靈魂。

如同歷史上白人資本對藍調音樂的佔有。

老鋼琴家德爾塔的控訴點明核心：“白人喜歡布魯斯，卻不喜歡創造它的黑人。”

本片採用IMAX 70mm膠片拍攝賦予影像粗糲的歷史質感，膚色與傷痕觸目驚心。

獨特的雙重畫幅切換（極寬幅呈現壓迫，IMAX畫幅聚焦個體抗爭）更成為敘事語言的革命。

路德維希·戈蘭鬆的配樂將班卓琴的憂鬱與爵士鼓的靈動熔鑄一體，音樂不僅是點綴，更是抗爭的武器與身份的宣言。

影片以驚人的口碑（爛番茄98%新鮮度，CinemaScore A）證明其劃時代意義。

它撕開型別片的娛樂外衣，將吸血鬼傳說鍛造成一把刺向美國種族原罪的利刃。

這個十分高明，像是之前《破墓》以民俗入題點破日本對朝鮮半島的壓迫。

而這部《罪人》，除了吸血鬼的隱喻，還在畫面與音樂上下足了功夫。

無論是劇情上還是藝術上都十分優秀，非常值得一看。