唐娜·戴奇开创了一部具有非凡意义的同性爱情片《爱的甘露》。
她曾在2007年中坦言，自己之所以要拍《爱的甘露》，是因为她"想看到一部关于两个女人相爱的电影，而结局不是三角关系，也不是死亡"。
在上世纪70年代末，她读到了简·鲁尔1964年的小说《Desert of the Heart》。
她反复读了七遍，每一次都在脑海中让电影变得更清晰。
后来，她将这个故事想象成一部带有"出柜意味"的版本，类似于1961年的《乱点鸳鸯谱》。
但把情感核心彻底转向女性之间的爱情。
她对原著进行了大量改动，人物、情节、结构都发生了变化。
对她来说，这本小说更像是一个载体，一个通向她真正想讲述故事的入口。
而里诺这座城市，则成为把心交给他人的隐喻，象征着一种带着风险的自由。
在获得改编权之后，戴奇花了两年时间筹集资金。
剧本随后由娜塔莉·库珀重写，她用12周时间逐步打磨人物与对白。
在视觉层面，制作设计师想要构建出一个完全不同的世界。
这里不再是男性主导的荒野，而成为女性探索自我、寻找自由的空间。
故事开场，离婚牧场的女主人弗朗西斯，一边向即将离婚的文学教授薇薇安（海伦·谢弗饰）展示壁炉上的照片与纪念物，一边讲述自己与已故爱人之间的往事。
她说:"也许我之前没有抢到新娘花束来丰富我的收藏，但我已经拥有了我想要的，我有我自己的爱"。
有自己的爱。
这句话，其实也是整部电影的核心。
薇薇安离开纽约那段体面却空洞的婚姻，来到里诺办理离婚，并不是为了结束什么，而是为了开始。
她想要一种诚实的生活，一段真正属于自己的爱情。
同样的渴望，也存在于凯身上。
她因为与女性的关系被艺术学校开除，独自住在牧场后的小屋里，她像个局外人。
但她从未隐藏自己，她相信，总有一天会遇到那个重要的人。
也正是这种情感驱动，让唐娜·戴奇决定拍这部电影。
影片最迷人的部分，在于两位女主之间那种逐渐靠近的过程。
初次相遇发生在荒凉公路上，凯开着敞篷车，听着音乐，肆意张扬；
薇薇安则端正、克制。
两人短暂对视，像电流划过。
那一刻，什么都没发生，但一切已经开始改变。
随后，是零碎的接触：送信、闲聊、一起逛街。
直到雨中的那个吻，终于击碎所有防线，情感彻底爆发。
紧接着的亲密场景，在当时几乎前所未见，温柔、直接、毫不回避欲望。
戴奇甚至刻意安排高潮之后还有高潮，她认为如果只停在一个瞬间，就缺乏女性主义视角。
这段关系之所以成立，很大程度来自选角。
戴奇在试镜照片中一眼选中帕特里夏·夏博诺，认为她就是凯本身。
随后，她让她与多位演员试戏，最终选定海伦·谢弗出演薇薇安。
两人的化学反应，成为整部电影的核心。
影片仅用31天完成拍摄。
上映后，《沙漠之心》在主流评论界评价分裂。
《纽约时报》批评其风格保守，而《芝加哥论坛报》则称赞其叙事优雅、情感真挚。
最终，这部电影成为当年最成功的独立电影之一，在纽约的放映甚至接近打破《洛奇3》的票房纪录。
更重要的是，它改变了影像的可能性。
几十年后，这部电影依然火热。
影片最重要的一点，在于它没有把外界如何看待同性恋作为核心，而是把焦点放在两个人本身的关系上。
这让爱情本身成为主角。
电影最后，薇薇安再次坐上火车，穿着和来时一样的灰色套装，但整个人已经不同。
她向凯伸出手，邀请她一起去下一站。
结局没有给出答案。
但有一点是确定的，她们不再孤单。
至少在那四十分钟内不再孤单。
