唐娜·戴奇開創了一部具有非凡意義的同性愛情片《愛的甘露》。
她曾在2007年中坦言，自己之所以要拍《愛的甘露》，是因為她"想看到一部關於兩個女人相愛的電影，而結局不是三角關係，也不是死亡"。
在上世紀70年代末，她讀到了簡·魯爾1964年的小說《Desert of the Heart》。
她反覆讀了七遍，每一次都在腦海中讓電影變得更清晰。
後來，她將這個故事想象成一部帶有"出櫃意味"的版本，類似於1961年的《亂點鴛鴦譜》。
但把情感核心徹底轉向女性之間的愛情。
她對原著進行了大量改動，人物、情節、結構都發生了變化。
對她來說，這本小說更像是一個載體，一個通向她真正想講述故事的入口。
而裡諾這座城市，則成為把心交給他人的隱喻，象徵着一種帶著風險的自由。
在獲得改編權之後，戴奇花了兩年時間籌集資金。
劇本隨後由娜塔莉·庫珀重寫，她用12周時間逐步打磨人物與對白。
在視覺層面，製作設計師想要構建出一個完全不同的世界。
這裏不再是男性主導的荒野，而成為女性探索自我、尋找自由的空間。
故事開場，離婚牧場的女主人弗朗西斯，一邊向即將離婚的文學教授薇薇安（海倫·謝弗飾）展示壁爐上的照片與紀念物，一邊講述自己與已故愛人之間的往事。
她說:"也許我之前沒有搶到新娘花束來豐富我的收藏，但我已經擁有了我想要的，我有我自己的愛"。
有自己的愛。
這句話，其實也是整部電影的核心。
薇薇安離開紐約那段體面卻空洞的婚姻，來到裡諾辦理離婚，並不是爲了結束什麼，而是爲了開始。
她想要一種誠實的生活，一段真正屬於自己的愛情。
同樣的渴望，也存在於凱身上。
她因為與女性的關係被藝術學校開除，獨自住在牧場後的小屋裏，她像個局外人。
但她從未隱藏自己，她相信，總有一天會遇到那個重要的人。
也正是這種情感驅動，讓唐娜·戴奇決定拍這部電影。
影片最迷人的部分，在於兩位女主之間那種逐漸靠近的過程。
初次相遇發生在荒涼公路上，凱開著敞篷車，聽著音樂，肆意張揚；
薇薇安則端正、剋制。
兩人短暫對視，像電流劃過。
那一刻，什麼都沒發生，但一切已經開始改變。
隨後，是零碎的接觸：送信、閒聊、一起逛街。
直到雨中的那個吻，終於擊碎所有防線，情感徹底爆發。
緊接著的親密場景，在當時幾乎前所未見，溫柔、直接、毫不迴避慾望。
戴奇甚至刻意安排高潮之後還有高潮，她認為如果只停在一個瞬間，就缺乏女性主義視角。
這段關係之所以成立，很大程度來自選角。
戴奇在試鏡照片中一眼選中帕特里夏·夏博諾，認為她就是凱本身。
隨後，她讓她與多位演員試戲，最終選定海倫·謝弗出演薇薇安。
兩人的化學反應，成為整部電影的核心。
影片僅用31天完成拍攝。
上映後，《沙漠之心》在主流評論界評價分裂。
《紐約時報》批評其風格保守，而《芝加哥論壇報》則稱讚其敘事優雅、情感真摯。
最終，這部電影成為當年最成功的獨立電影之一，在紐約的放映甚至接近打破《洛奇3》的票房紀錄。
更重要的是，它改變了影像的可能性。
幾十年後，這部電影依然火熱。
影片最重要的一點，在於它沒有把外界如何看待同性戀作為核心，而是把焦點放在兩個人本身的關係上。
這讓愛情本身成為主角。
電影最後，薇薇安再次坐上火車，穿著和來時一樣的灰色套裝，但整個人已經不同。
她向凱伸出手，邀請她一起去下一站。
結局沒有給出答案。
但有一點是確定的，她們不再孤單。
至少在那四十分鐘內不再孤單。
