很久很久没有感受过如此旺盛的表达欲了！
两个多小时的电影时长，尤嫌不足，导演的蓬勃又充满活人感的诉说欲，在短剧横行的时代，像钻石一样珍贵又耀眼。
《黑球》，无论是主流奖项还是观众口碑都收获颇丰，
很多人都预言它会是冲击奥斯卡的黑马。
表面看它是一部史诗级的酷儿电影，但我看完之后，觉得远不止于此！
比起单纯的“酷儿”标签，它更像是在挖掘历史背景下被遮蔽、遗忘的记忆，它承载了几代人隐秘的人生。
01.三线交织，揭开尘封的往事
故事开始于1932年的格拉纳达。年轻的卡洛斯想要跻身当地上流社交圈层，在俱
乐部秘密投票中因为取向，他收到了代表否决和驱逐的黑球。
旁人的流言、圈层的排斥，他全身心投入隐藏真实的自己。直到意外来临，发觉从未肆意地活过。
镜头随后跳转至1937年，正值西班牙内战。
年轻的小号手塞巴斯蒂安被迫加入队伍，负责看管被俘的拉斐尔。
阵营对立、战火纷飞，生死悬于一线的处境之下，
两颗孤独的灵魂慢慢靠近，生出一份克制又隐秘的情愫。
最后一条线，落在2017年的当下。
历史学者阿尔伯托收到外公留下的遗物与遗嘱，在一封封信件、老旧物件的指引下，他慢慢拨开迷雾，去探寻祖辈藏了一辈子的秘密。
现代的追寻，像是一根引线，把两段沉寂近百年的往事串联起来，完成一场跨越世代的回望。
02.内战与独裁下，不能言说的群体
想要读懂片中人物的困境，就要沉入那段
动荡沉重的西班牙历史。
故事的起点，是短暂开放包容的西班牙第二共和国时期，那时一部分人短暂拥有喘息的空间，可这份宽松十分脆弱。
内战爆发之后，局势迅速反转，思想异见者、知识分子、和主流认知不同的群体，都迎来残酷的清算。
洛尔卡，也就是影片故事的灵感源头，正是在这一段时期遇害。
在之后漫长的弗朗哥独裁岁月里，相关的书信、记录被销毁，很多人只能把秘密深埋心底，带进坟墓。
属于他们的故事，长期在历史叙述里缺席，仿佛从未存在过。
2017这条现代叙事线，也对应着西班牙持续多年的历史记忆修复浪潮。
越来越多的人开始回头，去打捞内战与独裁年代里，那些被抹去、被忽略的普通人。
影片正是借着这样的时代背景，把藏在历史褶皱里的伤痕，轻轻摊开在观众面前。
03.为什么称得上“史诗”
市面上很多聚焦特殊情感的影像，大多偏向私人叙事，专注于两个人之间的悲欢离合。
但本片跳出了小情小爱的框架，它把人与人之间难得的相知相伴，放置在宏大的战争与专制历史之中。
它讲述的不只是两个人之间的羁绊，更是一群不被时代接纳的人，共同承受的集体创伤。
时代的枷锁压在个体身上，让一份简单的心意，变成需要赌上性命去守护的秘密。
影片想要打捞的，是一群无名者的人生：他们曾经鲜活，有心动、有温柔，却因为时代的偏见，被从历史里抹去。
也正因如此，它拥有少见的史诗质感。它不刻意渲染悲情，也不刻意制造冲突，只是安静地告诉观众：在战火与偏见之下，依然有人坚守内心的真诚。
04.大银幕的美学盛宴
这部影片的视听语言，是它极具吸引力的亮点，也是戛纳首映收获长久掌声的原因之一。
ps.本片摄影指导是格里斯·乔丹娜女士！审美真的神级！
整部片子带着浓郁的巴洛克式美学，摄影构图考究，色彩浓烈又克制，镜头充满诗意，常常带着一点舞台般的象征感。很多画面如梦似幻，氛围感极强，非常适合在大银幕上感受。
卡洛斯的故事在美学上奉献了极致的视觉体验！
从俱乐部爆炸残垣上苏醒开始，俊美的少年面孔搭配着巨大的雪山和白茫茫一望无际的雪地。
一秒共感卡洛斯的寒冷，来自冬季的低温，还有来自自己还未真实地活过就要离开的不甘和后悔，生理心理的双重冻结。
影片的配乐由知名创作者Raül Refree打造，其中《La Nieve》一曲感染力极强，旋律和故事情绪紧紧咬合，温柔里裹着悲凉，搭配着绝美的画面，被震撼得只会默默掉眼泪。
实在不知道用什么词汇去形容那一刻的情绪，满到身体无法承受，只能用眼泪分担。
05.慢节奏的，诗意的，深刻的
本片叙事节奏偏抒情、舒缓，走诗意内敛的路线，更
适合心情平和，有充分的时间时观看。
当你愿意沉下心，耐心感受镜头、配乐、人物情绪里的力量，愿意静下心来触摸一段尘封的历史，那么这部影片会带给你很特别的触动。
历史的尘埃很容易掩盖细碎的真心，好在还有这样的电影，愿意俯身，拾起那些险些永远消散的故事。
