很久很久沒有感受過如此旺盛的表達欲了！
兩個多小時的電影時長，尤嫌不足，導演的蓬勃又充滿活人感的訴說欲，在短劇橫行的時代，像鑽石一樣珍貴又耀眼。
《黑球》，無論是主流獎項還是觀眾口碑都收穫頗豐，
很多人都預言它會是衝擊奧斯卡的黑馬。
表面看它是一部史詩級的酷兒電影，但我看完之後，覺得遠不止於此！
比起單純的“酷兒”標籤，它更像是在挖掘歷史背景下被遮蔽、遺忘的記憶，它承載了幾代人隱秘的人生。
01.三線交織，揭開塵封的往事
故事開始於1932年的格拉納達。年輕的卡洛斯想要躋身當地上流社交圈層，在俱
樂部秘密投票中因為取向，他收到了代表否決和驅逐的黑球。
旁人的流言、圈層的排斥，他全身心投入隱藏真實的自己。直到意外來臨，發覺從未肆意地活過。
鏡頭隨後跳轉至1937年，正值西班牙內戰。
年輕的小號手塞巴斯蒂安被迫加入隊伍，負責看管被俘的拉斐爾。
陣營對立、戰火紛飛，生死懸於一線的處境之下，
兩顆孤獨的靈魂慢慢靠近，生出一份剋制又隱秘的情愫。
最後一條線，落在2017年的當下。
歷史學者阿爾伯托收到外公留下的遺物與遺囑，在一封封信件、老舊物件的指引下，他慢慢撥開迷霧，去探尋祖輩藏了一輩子的秘密。
現代的追尋，像是一根引線，把兩段沉寂近百年的往事串聯起來，完成一場跨越世代的回望。
02.內戰與獨裁下，不能言說的群體
想要讀懂片中人物的困境，就要沉入那段
動盪沉重的西班牙歷史。
故事的起點，是短暫開放包容的西班牙第二共和國時期，那時一部分人短暫擁有喘息的空間，可這份寬鬆十分脆弱。
內戰爆發之後，局勢迅速反轉，思想異見者、知識分子、和主流認知不同的群體，都迎來殘酷的清算。
洛爾卡，也就是影片故事的靈感源頭，正是在這一段時期遇害。
在之後漫長的弗朗哥獨裁歲月裡，相關的書信、記錄被銷毀，很多人只能把秘密深埋心底，帶進墳墓。
屬於他們的故事，長期在歷史敘述裡缺席，彷彿從未存在過。
2017這條現代敘事線，也對應著西班牙持續多年的歷史記憶修復浪潮。
越來越多的人開始回頭，去打撈內戰與獨裁年代裡，那些被抹去、被忽略的普通人。
影片正是藉著這樣的時代背景，把藏在歷史褶皺裡的傷痕，輕輕攤開在觀眾面前。
03.為什麼稱得上“史詩”
市面上很多聚焦特殊情感的影像，大多偏向私人敘事，專注於兩個人之間的悲歡離合。
但本片跳出了小情小愛的框架，它把人與人之間難得的相知相伴，放置在宏大的戰爭與專制歷史之中。
它講述的不只是兩個人之間的羈絆，更是一群不被時代接納的人，共同承受的集體創傷。
時代的枷鎖壓在個體身上，讓一份簡單的心意，變成需要賭上性命去守護的秘密。
影片想要打撈的，是一群無名者的人生：他們曾經鮮活，有心動、有溫柔，卻因為時代的偏見，被從歷史裡抹去。
也正因如此，它擁有少見的史詩質感。它不刻意渲染悲情，也不刻意製造衝突，只是安靜地告訴觀眾：在戰火與偏見之下，依然有人堅守內心的真誠。
04.大銀幕的美學盛宴
這部影片的視聽語言，是它極具吸引力的亮點，也是戛納首映收穫長久掌聲的原因之一。
ps.本片攝影指導是格里斯·喬丹娜女士！審美真的神級！
整部片子帶著濃郁的巴洛克式美學，攝影構圖考究，色彩濃烈又剋制，鏡頭充滿詩意，常常帶著一點舞臺般的象徵感。很多畫面如夢似幻，氛圍感極強，非常適合在大銀幕上感受。
卡洛斯的故事在美學上奉獻了極致的視覺體驗！
從俱樂部爆炸殘垣上甦醒開始，俊美的少年面孔搭配著巨大的雪山和白茫茫一望無際的雪地。
一秒共感卡洛斯的寒冷，來自冬季的低溫，還有來自自己還未真實地活過就要離開的不甘和後悔，生理心理的雙重凍結。
影片的配樂由知名創作者Raül Refree打造，其中《La Nieve》一曲感染力極強，旋律和故事情緒緊緊咬合，溫柔裡裹著悲涼，搭配著絕美的畫面，被震撼得只會默默掉眼淚。
實在不知道用什麼詞彙去形容那一刻的情緒，滿到身體無法承受，只能用眼淚分擔。
05.慢節奏的，詩意的，深刻的
本片敘事節奏偏抒情、舒緩，走詩意內斂的路線，更
適合心情平和，有充分的時間時觀看。
當你願意沉下心，耐心感受鏡頭、配樂、人物情緒裡的力量，願意靜下心來觸控一段塵封的歷史，那麼這部影片會帶給你很特別的觸動。
歷史的塵埃很容易掩蓋細碎的真心，好在還有這樣的電影，願意俯身，拾起那些險些永遠消散的故事。
