憑藉其卓越的演技，深入挖掘角色的內心世界，將角色的複雜情感和心理變化展現得淋漓盡致，在驚悚電影中，這種能力尤為重要，因為驚悚元素往往需要透過角色的細微表情、動作和臺詞來傳達。

1、沉默的羔羊

1991年2月14日美國上映，豆瓣評分8.9分

影片講述了聯邦調查局實習生克拉麗斯·史達琳爲了追捕一名連環殺手“野牛比爾”，不得不向被關押在精神病院的心理學專家兼食人魔漢尼拔·萊克特博士尋求幫助，然而漢尼拔以其敏銳的洞察力和對人性深刻的瞭解，逐漸引導克拉麗斯接近真相，但同時也試圖利用她達到自己逃脫牢籠的目的。該片是一部1991年上映的經典心理驚悚片，由喬納森·戴米執導，改編自托馬斯·哈里斯的同名小說，該電影以其深刻的心理刻畫、緊張的劇情和出色的表演成為影史上的里程碑之作，並獲得了包括奧斯卡最佳影片獎在內的多項大獎。

電影中朱迪·福斯特的表演堪稱完美，她將克拉麗斯的脆弱與堅韌、恐懼與決心展現得淋漓盡致，克拉麗斯不僅是追捕兇手的工具，更是一個在男性世界中尋找自我價值的女性形象。安東尼·霍普金斯憑藉僅16分鐘的出場時間，塑造了影史上最令人難忘的反派之一，漢尼拔的優雅與殘忍、智慧與瘋狂形成了強烈的反差，他的每一句臺詞都充滿了深意，令人不寒而慄。

2、黑天鵝/奪命黑天鵝

2010年12月17日美國上映，豆瓣評分8.6分

電影故事主要圍繞紐約芭蕾舞團的新版《天鵝湖》展開，女主角妮娜是一位追求完美的芭蕾舞演員，她渴望在劇中飾演天鵝皇后一角，而這個角色需要同時詮釋純潔的白天鵝和誘惑的黑天鵝。隨著排練的深入，妮娜在總監托馬斯的推動下，逐漸探索自己內心深處的黑暗面，同時，她感受到來自競爭對手莉莉的威脅，導致她的心理狀態不斷惡化，甚至產生幻覺和自殘行為。電影透過妮娜的經歷，深刻探討了藝術家在追求極致完美過程中可能付出的心理代價,她對完美的執著，導致她逐漸迷失自我，最終走向精神崩潰。妮娜在飾演白天鵝和黑天鵝的過程中，內心的善惡、純潔與誘惑不斷衝突，象徵着她對自我認同的掙扎，這種雙重人格的展現，揭示了人性中的複雜與矛盾。

電影中娜塔莉·波特曼的表演堪稱驚豔，她將妮娜的脆弱、偏執與瘋狂演繹得入木三分，在第83屆奧斯卡金像獎中獲得5項提名，並最終幫助娜塔莉·波特曼贏得最佳女主角獎，影片還入圍了最佳影片、最佳導演等重要獎項，被影迷譽為“心理驚悚片的經典之作”。

3、小島驚魂/不速之嚇(港) / 神鬼第六感(臺)

2001年8月10日美國上映，豆瓣評分8.2分

電影講述在二戰結束後，格蕾絲在英倫的小島上,獨自撫養著對陽光過敏的一對兒女，耐心等待著丈夫從戰場歸來。因為兒女怕光，因此家裏的窗簾常年拉得嚴嚴實實，就在這樣一間陰暗的古宅裡。某日，格蕾絲僱傭了三位新僕人，但隨後家中開始發生一系列詭異事件,窗簾無故被拉開、鋼琴自動彈奏、孩子聲稱看到陌生人，格蕾絲的精神逐漸崩潰，而真相也在層層迷霧中逐漸揭開。電影巧妙地將靈異元素與心理懸疑結合，透過“鬼魂”與“活人”的視角轉換，顛覆了傳統恐怖片的敘事模式，觀眾在結尾才恍然大悟，所謂的“鬼魂”其實是格蕾絲一家，而他們眼中的“活人”纔是真正的人類，這種反轉不僅令人震撼，更引發了對生死、存在與感知的哲學思考。

電影中妮可·基德曼她不僅成功地塑造了一個令人信服的角色形象，還透過精湛的演技將觀眾帶入了影片所營造的恐怖氛圍中，妮可·基德曼的臺詞功底、肢體語言、情感層次表演都令人印象深刻，一個人撐起了整部電影，她的表演與影片的敘事結構、氛圍營造等元素相得益彰，共同構成了這部經典之作。

4、普羅米修斯

2012年6月8日美國上映，豆瓣評分7.7分

電影故事設定在21世紀末，此時人類科技高度發達，克隆人技術和宇宙航行已實現。許多科學家孜孜不倦地追索人類起源的秘密，考古學家伊麗莎白·肖和查理·赫洛維透過對古老文明的考察，發現人類可能是由遙遠星系的外星人創造的。在Weyland公司的資助下，他們乘坐宇宙飛船普羅米修斯號前往那顆未知的星球。到達後，他們發現外星人屍體和裝著黑色液體的瓶子，這一發現印證了他們的設想，但也引發了一系列危險事件，使他們陷入萬劫不復的深淵。

電影中查理茲·塞隆扮演的維克絲是Weyland公司的高層代表，負責監督普羅米修斯號宇宙飛船的探險任務，她以冷酷、高效的形象示人，對任務有著絕對的掌控欲。查理茲·塞隆透過精準的表演，將維克絲的冷酷與高效展現得淋漓盡致，她在片中的每一個眼神、每一個動作都透露出一種不容置疑的權威感。

5、我們/我們·異(港)

2019年3月22日美國上映，豆瓣評分6.4分

電影講述了一對名為阿德萊德和加布的夫妻帶著孩子到海濱度假的故事，這裏曾經是阿德萊德童年的娛樂場所，但她卻無法從往昔的傷痛中走出，越來越覺得自己的家庭將要發生災難。當晚，在阿德萊德家門外，出現了四個穿著紅色連身衣的人，他們發出令人不安的叩擊聲和咕嚕聲。阿德萊德發現這些人跟他們長得一模一樣，並威嚇阿德萊德一家，由此一場血腥的生死爭鬥展開了。電影透過主角一家遭遇與自己長得一模一樣的“地下人”追殺的情節，探討了身份認同和雙重性的主題。該電影的視覺風格獨特，透過暗色調、壓抑的空間設計和緊張的配樂，營造出了一種令人窒息的恐怖氛圍。特別是“地下人”的形象設計，既詭異又令人印象深刻。

電影中露皮塔·尼永奧飾演阿德萊德一角，並憑藉該角色獲得多個獎項，展現了其精湛的演技，露皮塔·尼永奧在片中一人分飾兩角，除了飾演主角阿德萊德外，還飾演了阿德萊德的複製體“Red”。她透過細膩的表演，將阿德萊德內心的恐懼、掙扎以及面對複製體時的複雜情感展現得淋漓盡致，特別是在與複製體的對峙場景中，她透過微妙的表情變化和肢體語言，成功地營造出了一種緊張而詭異的氛圍。