今天要分享的電影獲得第72屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂，第57屆金球獎最佳外語片提名。
故事的主角是一把琴。
這把琴，紅木色澤，琴絃上彷彿一直被拽著、拉扯著；
每一次擦弓，都像是在割自己，也是在割過去。
它本身承載著秘密、死亡、絕望，還有被遺忘的靈魂。
《紅色小提琴》就是這樣一場穿越三百年、跨越幾代人的血色旅程。
琴在變，人沒了；
琴在流轉，聲音卻從未斷。
紅色小提琴/紅提琴
在 17 世紀的義大利，一位制琴師傾注畢生心血，打造了一把極其精美雅緻的小提琴。
琴身紅木、琴腔精雕細琢，美得如同血液在木紋間流動。
但當他拉響第一聲琴絃，一種無法名狀的恐懼籠罩而來。
那聲音彷彿撕裂了空氣，也撕裂了靈魂。
制琴師的妻子，在琴聲裡倒下，血紅染透琴案。
這時候，你忽然明白，這琴，不是給人彈，而是給靈魂哀鳴。
隨後的日子，悲劇頻發。
琴被貼上死亡、詛咒的標籤，被人棄置，被人丟棄。
制琴師，也帶著愧疚與瘋狂消失在人世。
幾經流轉，這把琴來到一個貴族之家。
貴族小姐拿起琴弓，只為彈出虛偽的優雅與禮儀。
琴聲響起，是華麗的旋律，更是看似光鮮裡掩藏的空虛。
貴族的宴會裏，人笑、酒喝、舞轉。
而在琴聲下，奢華、面具、謊言、冷漠等一切像被無形抽乾。
貴族小姐最終醉生夢死，琴被遺棄。
即便在金碧輝煌的宮殿裡，也沒能逃過琴背後的詛咒。
隨後，那把琴被一名窮苦的小提琴手撿起。
對他而言，這琴是最後的希望。
他幻想或許它能帶來舞臺、帶來尊嚴。
他用琴聲賣命。
琴聲穿過街道，碰撞破舊的小屋。
可現實殘酷：沒有掌聲，沒有尊重，有的只是冷嘲和嘲笑。
琴絃斷了，他修；
琴橋裂了，他補。
終於，在一個深夜，他拉響了琴，血液從琴絃濺出。
不是因為絃斷，而因為琴聲把他悲傷、無力、絕望，全都放大了。
琴破碎了，他也破碎了。
他死在街頭，手裏還握著那把紅色琴。
紅木在月光下泛着悲涼。
多年後，這把琴漂洋過海，來到拍賣行。
它被當作藝術品，被一些人高價收藏。
但真正懂琴歷史的人知道：這不是藝術品，這是詛咒，是一種無法忘卻的聲音。
拍賣行裡，有人對它投以驚歎，有人低語這琴有靈。
很多電影用琴聲製造浪漫，但這部電影用琴聲製造命運。
每一次擦弓，每一次顫音，都是對過去傷口的刺探。
那不是安慰，是拷問。
當你看到琴從華貴的手中滑落，被窮苦人揀起，被人遺棄，被人拍賣。
你聽到的不只是音符，是三百年間無數人被毀滅的人生。
這部電影，不是音樂史，是人性史。
你會看到背叛，看到貪慾，看到虛偽，看到希望被碾碎。
人性，沒有因為時代變化就變得更好。
琴，只是見證者。
看完之後，我忍不住想：
你我拿著的，也許不是琴，也許是父母給的期望，是社會給的標籤，是自己給自己的枷鎖。
我們也在擦弦，也在拉弦。
只是我們沒聽見聲音。
我們更不知道，這琴，是不是已經在流血。
我們裝優雅，裝光鮮，裝得像別人一樣。
可真正的空虛、痛苦、脆弱，被我們深埋心底。
琴聲響起的時候，是我們靈魂的警報。
如果我們閉上耳朵，不聽，就以為自己安全。
但其實不然，琴聲不會停。
它會在夜深人靜的時候響起。
把那些被掩蓋的傷、被壓抑的夢、被忽略的痛，統統喚回。
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