在今年年初第82屆金球獎的頒獎典禮上，有一個場景令人至今難忘，一位日本中年男演員，低調而謙虛發表了他獲得最佳男配角的獲獎感言。
他說：大家可能不知道我是誰，我是一名日本演員，我的名字叫做淺野忠信。
獲獎的作品是電視劇集《幕府將軍》，我承認，在整部劇裡，淺野忠信的表演，要比真田廣之還要讓人覺得驚豔，他把一位遊走在各方勢力之間的狡詐領主形象給演活了。
相比他獲獎時的低調態度，淺野忠信參與的影視作品卻非常非常多，甚至可以說，在2000年之後的日本影壇，在大部分電影裡，你都可能看到他的身影，且他多以各種不同風格的配角形象出現。
有人把他稱作「日本的布拉德·皮特」、「日本的約翰尼·德普」，但這其實都是些好聽的廢話。
我認為，最恰當的，是把他比作一種“病毒”，因為他參與的一些電影，或扮演的一些角色，總能讓我們切身體會到什麼叫癲狂、痛苦和變態。
這些不太主流、不太正常的情感，就藏在淺野忠信那溫柔的雙眼之後，這就是他本人所具備的迷惑性，當看到他的一些變態角色時，那種反差的衝擊感你是無法想象的。
每個演員都有自己的成長曆程，但我始終覺得，只要是演員，都是複雜的，越複雜，經歷的越多，你纔有可能演好一些看起來單一化的角色。
這也是一直以來，我內心裏，從來都不覺得存在什麼“清純”這種型別的演員，因為如果你壓根不懂什麼是龐雜和妖豔，你就不可能去反向的塑造出所謂的“清純”。
所以，順著這條細細的線索和脈絡，順著淺野忠信出演作品的一些可查詢的痕跡，我們就很容易找到更為複雜的導演，也就是今天我要推的這部《殺手阿一》的導演三池崇史。
這位日本導演，是出了名的以“暴力美學”及個人風格著稱的“壞導演”，當他找來另一位“壞演員” 淺野忠信一起拍攝一部漫畫改編的cult電影時，我們似乎早早就能預期到將會看到什麼難以入目的東西。
《殺手阿一》在我看來絕對是一部神作，雖然我最近才第一次看了這部片子，其實早在2009年我還在上大學的時候，我的室友就跟我推薦過這片子，但那時我對這種重口的片子毫無興趣。
如果不是衝着淺野忠信這位演員，我想我仍然不會去有看這種日本cult片的想法，因為在我的認知裡，日本的cult電影裡幾乎就找不到什麼正常人。
事實也確實如此，《殺手阿一》裡完全沒一個正常人，三池崇史放大的暴力元素一定會讓多數人都難以忍受，能堅持看個十分鐘都算不錯了。
堅持看完，這部電影也許會對某些人產生不一樣的效果，整部電影剛開始的時候看起來比較凌亂，好像導演在故意炫技，故意打亂人們所熟悉的聽故事方式。
然後就開始出現各種各樣不正常的畫面，各種血腥的施暴場面，各種不可能存在於現實，只可能出現在漫畫裡的虐殺場面，但偶爾影片中會出現略微的停頓，讓角色們說出一些值得揣摩的話。
比如影片中的阿叔在跟大佬女人聊起“阿一”時，他說：他一直以為自己以前被欺負被施暴過，但並沒有，他始終就是那個施暴者。
恆源對老大的女人說：就想象你要殺了我那樣揍我，行了，你根本不夠勁。
所以，《殺手阿一》本身帶有一種節奏感，它本身就像一曲狂暴的金屬樂，不是工業金屬，不是新金屬，而完完全全是死亡金屬，而且是曼森那樣的自虐型死亡金屬。
當然，cult片，尤其是日本的cult片本身有一種好處，那就是它不會令你混淆現實與虛幻，你不會覺得影片裡的那些暴力場面在現實是行得通的，因為那種殘忍的東西，我們心知肚明，是假的，是影像，僅此而已。
不過，我還是要說句心裏話，雖然我向大家推薦這部電影，但我認為它一定只適合少數人，而且我自己以後也幾乎不打算去看更多三池崇史的片子了，一個人一次兩次拿出殘忍的作品並不難，難的是幾十年如一日搞同一種調調，我看著都怕。
但就淺野忠信來說，我會去追他演過的所有電影來看，《殺手阿一》裡他演的太好了，以至於我很懷疑現實中的他到底會是個什麼人，就像前邊我說的，如果你真的沒經歷過一些切實的東西，你很難演好那個角色。
順便提醒沒看過的人，電影裡的殺手阿一，不是淺野忠信，他演的角色叫恆源。
