電影燒錢，是一個不爭的事實。
不同導演喜歡把錢花在不同的地方，沒辦法，有些導演就是任性，人家有錢，想怎麼砸就怎麼砸。
不過有些電影人要是任性起來，那產生的結果可是天崩地裂級別的，因為他們把錢全都換成了TNT，這其中當然繞不過“爆炸貝”（邁克爾·貝），雖然這不是一份針對他個人的電影片單，但他的片子仍有三部上榜。
《變形金剛》（2007）
在晚兩年到來的《阿凡達》之前，邁克爾·貝的《變形金剛》無疑是那時候人們看過的最震撼的商業大片。
它第一次把威震天、擎天柱、大黃蜂那些只屬於小男孩的玩物，給具象化到了大銀幕上，其真實感和震撼程度，遠遠超出了人們的想象力所及。
毫不誇張的說，即便是以現在的眼光去重新審視這部特效片，它的場面及效果，依然可圈可點，一切都太帥了。
除了乒乒乓乓打鐵般的質感外，“爆炸貝”把其最擅長的爆炸戲也玩到了極致，伴隨著鋼鐵巨獸打鬥而不斷髮生的劇烈爆破，場面之壯觀看得人熱血沸騰。
狂轟濫炸、粉絲情懷為這部電影贏得了極好的口碑，也讓邁克爾·貝在之後的幾年裡一直得以把這個系列不斷升級，但只從觀感來說，整個系列最棒的我認為是第一部，一切都剛剛好，後邊幾部看得人審美疲勞了。
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（臺譯《瘋狂麥斯：憤怒道》）（2015）
雖然還談不上偉大，但這部經典IP的續作，也許是最近20年裏最優秀的動作片之一。
在看過這部電影之後，我特地去補看了“瘋狂麥克斯”系列的前三部作品，也看了之後出的《狂暴女神》，不行，跟《狂暴之路》比起來，它們差多了。
這也許算是一種神來之筆，也許連喬治·米勒自己也未必說得清楚，為啥這部電影就成功了，甚至他也未必能說清楚自己拍的時候是怎麼想的，總之就成了。
酣暢淋漓，全程高潮，就是我對這部電影的全部評價。而在整部電影中，除了不停歇的追車場面，伴隨著緊張槍戰與打鬥的，就是頻發的爆炸場景。
而爆炸作為一種符號，在這部電影中起到了穿針引線的作用，因為車隊追逐始終在向前推進，所以時不時的爆炸就起到了一種調整影片節奏的作用，每一次爆炸結束後的短暫停留後，就是下一場高潮戲的前奏。
《勇闖奪命島》（港譯《石破天驚》/臺譯《絕地任務》）（1996）
為什麼許多人會覺得現在好萊塢的大片都太套路了，且一點也不好看了？
答案是，早在三四十年前，他們的商業大片就已經達到了某種程度的巔峰，尤其是在2000年前後拍出的那些大片當中，更是有像《勇闖奪命島》這種各方面都極其優秀的電影。
“爆炸貝”的這部片子，是完美的好萊塢動作片模板，是的，雖然不能說後無來者，但說是前無古人還真不為過。
它既有精彩絕倫的大場面和爆炸戲，也有深度與思考，人物塑造更堪稱經典，肖恩·康納利和凱奇這對老少搭檔看得讓人莫名感到興奮，就連反派也塑造的極具悲情色彩，不是那種現代電影裡臉譜化的人物，而具有極強的性格魅力。
《勇闖奪命島》是真正意義上的大片，也是動作片裡的極品，當年我就是因為看了這部電影才踏上了看電影這條不歸路啊！
《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（港譯《義勇群英之毒蛇風暴》）（2009）
這片子我推薦過很多次，它是我認為一點都不比《變形金剛》要差的商業大片，整部電影從頭火爆到尾！
如果只從故事出發，類似劇情的片子能夠找出幾十部都不止，但它勝在毫無節制的特效和爆破場面上，以及那些給力的改裝武器上，斯蒂芬·索莫斯用實際行動向所有人證明，他也是一位不亞於邁克爾·貝的“爆破筒”。
這部電影在某些方面，完全可以把《變形金剛》的後幾部踩在腳下，它有毫不拖沓的敘事節奏，極其炫目的動作設計，通俗卻流暢的劇情，一大幫看著眼熟卻叫不上名字的好萊塢明星，以及只要是男人看了都會五臟俱焚的N多種新型武器。
爆炸戲更是一場接一場，看得人眼花繚亂，高潮迭起，除了炫還是炫，大片就是要拍成這個樣子纔對。
《珍珠港》（2001）
其實從戰爭片的角度，邁克爾·貝的這部電影只能算是及格，而且我總有種感覺，就是他很想把這片子拍出《泰坦尼克號》（港臺譯《鐵達尼號》）的效果。
也就是說，導演很希望藉助一場愛情來進入一個歷史事件。但背景不同，出發點不同，所產生出的效果也就很不同。卡梅隆拍泰坦尼克號，你能感到他是真的懷著對那艘沉船的讚頌在拍，那艘船在他心中就是唯一的永恆，就像傑克和螺絲的愛情。
《珍珠港》則不一樣，換到任何一個背景下，片中三人的愛情也成立，因此，珍珠港這個背景就沒有唯一性，所以整個故事就有種脫節的感覺，戰爭是戰爭，愛情是愛情，涇渭分明。
但是影片在戰爭場面，尤其是轟炸場面上，確實做得非常震撼，這也是我反覆觀看本片的原因之一，就轟炸場景來說，從日軍開始投下魚雷開始，“爆炸貝”的拿手絕活就撐起了全片的三分之一。
《珍珠港》難能可貴的提供了一種史詩感，這種史詩感幾乎全部來自空襲和爆炸場面。
