今天給大家帶來的是義大利最經典的100部電影，要知道義大利是一個誕生電影大師的地方，有拍出來《八部半》（臺譯《八又二分之一》）、《卡比利亞之夜》（港譯《花街春夢》/臺譯《卡比莉亞之夜》）和《大路》的費德里科·費里尼；《羅馬,不設防的城市》、《德意志零年》和《戰火》的羅伯託·羅西里尼。也有拍出來《偷腳踏車的人》（港譯《單車竊賊》/臺譯《單車失竊記》）、《風燭淚》和《擦鞋童》的維托裏奧·德·西卡；《放大》（港譯《春光乍洩》/臺譯《春光乍現》）、《奇遇》（港譯《迷情》/臺譯《情事》）和《夜》的米開朗基羅·安東尼奧尼；《戰國妖姬》（港譯《多情自古空餘恨》）、《豹》（港譯《氣蓋山河》/臺譯《浩氣蓋山河》）和《魂斷威尼斯》（港臺譯《威尼斯之死》）的盧奇諾·維斯康蒂。
還有中國人熟知拍出來《末代皇帝》、《戲夢巴黎》（臺譯《巴黎初體驗》）和《一九零零》的貝納爾多·貝託魯奇。還有拍出來《鏢客三部曲》和《往事三部曲》的
賽爾喬·萊昂內。以及《西西里的美麗傳說》（臺譯《真愛伴我行》）、《天堂電影院》（港譯《星光伴我心》/臺譯《新天堂樂園》）和《海上鋼琴師》（港譯《聲光伴我飛》）的
朱塞佩·託納多雷。
不僅大師多，而且大師拍的電影對整個世界電影史有著重要的影響。它們打破傳統電影敘事與表達的侷限，巧妙融合人性、社會百態等元素，藉由獨特視角，為觀眾呈現出一幅幅充滿張力與深度的影像畫面。
義大利電影和好萊塢最大的區別就是，義大利幾乎不拍商業片，全都是文藝片。
想了解義大利電影，看這100部就可以了。
喜歡文藝片的朋友，不妨照著這份名單慢慢看。
1. 《八部半》1963
導演: 費德里科·費里尼
主演: 馬塞洛·馬斯楚安尼 / 克勞迪婭·卡汀娜 / 阿努克·艾梅
型別: 劇情
評分：8.6分
獲獎記錄：1964年奧斯卡最佳外語片
綜合評價：現代主義電影的里程碑，被譽為電影的電影，無數導演的最愛。
講述了電影導演古依多在籌拍一部表現人類末日的影片時，不僅在創作上遇到困難，而且在感情上也陷入困境的故事。它徹底打破了傳統敘事邏輯，將夢境、回憶、幻想與現實編織成一張複雜的心理網路。
2. 《黃金三鏢客》（港譯《獨行俠決鬥地獄門》）1966
導演: 賽爾喬·萊昂內
主演: 克林特·伊斯特伍德 / 伊萊·瓦拉赫 / 李·範·克里夫
型別: 西部 / 冒險
評分：9.3分
綜合評價：西部片的巔峰之作，無與倫比的經典配樂
該片講述了美國南北戰爭時期，圖財害命的江洋大盜圖科、除暴安良的牛仔布蘭迪以及狡猾殺手桑坦薩，因士兵卡森臨死前留下的寶藏秘密，在尋寶路上各施手段、展開對決的故事。萊昂內的導演功力在此達到巔峰，他建立了一套獨特的視覺規則，利用畫面邊界製造懸念與驚喜，決鬥場景的大量特寫與超遠景交替，將緊張感渲染得淋漓盡致。
3. 《偷腳踏車的人》1948
導演: 維托裏奧·德西卡
主演: 蘭貝託·馬喬拉尼 / 恩佐·斯泰奧拉
型別: 劇情 / 犯罪
評分：9.1分
綜合評價：義大利新現實主義的巔峰之作，影史地位崇高，被譽為有史以來最偉大的電影之一。
該片講述了二戰過後，羅馬同許多城市一樣，充斥失業和貧困，人們常常為一個工作機會爭得頭破血流，電影透過第二次世界大戰後義大利工人的悲涼遭遇，反映了當時義大利的社會狀況。
4. 《卡比利亞之夜》1957
導演: 費德里科·費里尼
主演: 朱麗葉塔·馬西納 / 弗朗索瓦·佩裡埃 / 弗蘭卡·馬爾齊
型別: 劇情
評分：9.1分
綜合評價：第30屆奧斯卡最佳外語片
《卡比利亞之夜》是費里尼在現實主義創作階段的巔峰之作。電影主要講述了一個女人戀愛多次失敗的坎坷故事，它既不像關注社會尖銳矛盾的新現實主義影片，也不想展現人物內心世界的《八部半》，它是一部淚中帶笑的小人物型別片，有心寒絕望的情節，又有浪漫的部分。大多數人都會給費里尼的《卡比利亞》打五顆星，在現實中，卻只會向卡比利亞這樣的女人扔汽水瓶。所以，費里尼只是用現實主義的手法，講了一個浪漫主義的故事。
5. 《海上鋼琴師/聲光伴我飛(港)》1998
導演: 朱塞佩·託納多雷
主演: 蒂姆·羅斯 / 普路特·泰勒·文斯
型別: 劇情 / 音樂
評分：9.3分
綜合評價：改編自亞利桑德羅·巴里克創作的文學劇本《1900：獨白》，講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。每個人對人生的理解不同，主人公堅定內心與享受孤獨的重要性，對藝術的純粹追求，對自由的理解，不隨波逐流的人生選擇。
6. 《美麗人生》（港譯《一個快樂的傳說》）1997
導演: 羅伯託·貝尼尼
主演: 羅伯託·貝尼尼 / 尼可萊塔·布拉斯基
型別: 劇情 / 喜劇 / 愛情 / 戰爭
評分：9.5分
綜合評價：第71屆奧斯卡獎最佳外語片
講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想象力扯謊說他們正身處一個遊戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。父愛構築了一場溫馨的戰爭，沒有在孩子心裏留下任何陰影。前半是圭多對公主的追逐，用智慧戰勝了強大的求婚者，抱得美人歸；後半是戰爭風雨飄搖時對親情的忠誠，在邁開大正步赴死，努力保護孩子時給予希望。
7. 《燦爛人生》（港臺譯《燦爛時光》）2003
導演: 馬可·圖利奧·吉奧達納
主演: 路易吉·洛·卡肖 / 阿萊西奧·博尼
型別: 劇情 / 愛情 / 家庭
評分：9.3分
綜合評價：本片片長6個小時，透過講述義大利一家人的悲歡離合，反映了義大利從1966年至2000年的社會鉅變。影片透過兩兄弟的人生選擇，折射出不同價值觀的碰撞與融合，四人間的政治觀念衝突，以及世界歷史的混亂不安，都成為推動劇情發展的重要元素。影片不僅是一部家庭史詩，更是一部反映時代變遷的佳作。
8. 《羅馬11時》1952
導演: 朱塞佩·德桑蒂斯
主演: 伊娃·瓦尼切克 / 卡拉·德爾波嬌 / 馬西莫·吉洛蒂
型別: 劇情
評分：9.2分
綜合評價：義大利新現實主義的代表作
因其反映現實的力度致使當時的義大利政府採取了全面封殺的態度，結果使這部片子的知名度大幅度降低，但本片無論從表現手法，還是演員表演，到對社會，人性的刻畫揭露，無不表現出深厚的功力和藝術水準，其成就足以使它超越《偷腳踏車的人》成為新現實主義的巔峰之作。
9. 《革命往事》1971
導演: 賽爾喬·萊昂內
主演: 羅德·斯泰格爾 / 詹姆斯·柯本 / 羅慕洛·瓦利 / 瑪麗婭·蒙蒂
型別: 戰爭 / 西部 / 冒險
評分：9.1分
綜合評價：故事講述了二十世紀初墨西哥革命時期，一個名叫胡安的強盜與一名愛爾蘭革命軍爆破專家約翰（亦作肖恩）相遇，並不慎捲入革命洪流的故事。在逆境中，胡安與約翰產生了真正的革命情誼。該片是賽爾喬·萊昂內執導的最後一部西部片。一個土匪想拉一個革命者入夥，結果反被革命者騙入夥的故事。影片不歌頌勝利，只呈現荒誕與犧牲。當約翰在最後的閃回中看見愛爾蘭的往事，觀眾纔讀懂革命是理想主義的灰燼，也是人性在時代碾壓下的悲壯迴響。
10. 《甜蜜的生活》（港譯《露滴牡丹開》/臺譯《生活的甜蜜》）1960
導演: 費德里科·費里尼
主演: 馬塞洛·馬斯楚安尼 / 安妮塔·艾克伯格 / 阿努克·艾梅
型別: 劇情 / 喜劇
評分：8.6分
獲獎記錄：戛納國際電影節金棕櫚獎
綜合評價：馬該片講述了三流記者馬魯吉羅忙碌於各個交際場所以至於無法體會到真誠與信任，他目睹了天主教義的欺騙和扭曲，沉淪於所謂的甜蜜生活之中。費里尼用極度風格化的影像，宣告了傳統信仰的瓦解與現代人精神的迷航。這部電影被譽為義大利現代電影的開端。
11. 《黃昏雙鏢客》（港譯《獨行俠江湖伏霸》）1965
導演: 賽爾喬·萊昂內
主演: 克林特·伊斯特伍德 / 李·範·克里夫 / 吉安·馬里亞·沃隆特
型別: 西部
評分：8.9分
綜合評價：《黃昏雙鏢客》在第一部的基礎上實現了全面升級。預算增加帶來了更精良的佈景與場面排程，李·範·克里夫飾演的賞金獵人莫迪馬與伊斯特伍德形成雙雄格局，兩人從互相試探到聯手抗敵的關係張力，為影片注入了更多戲劇性與幽默感。萊昂內延續並強化了標誌性的視聽風格，配樂更加成熟，敘事節奏張弛有度，使這部影片成為連線首部試探與終章史詩的關鍵橋樑。
12. 《郵差》1994
導演: 邁克爾·萊德福 / 馬西莫·特洛伊西
主演: 菲利普·努瓦雷 / 馬西莫·特洛伊西
型別: 劇情 / 喜劇 / 愛情 / 傳記
評分：8.8分
綜合評價：這部電影是基於斯卡爾·梅達的小說《火熱的耐心》改編的，講述了1948年，智利詩人巴勃羅·聶魯達帶著年輕的妻子流亡到義大利南部的一個小島上，在那裏他們與郵差青年建立友誼，並幫助青年獲得愛情的故事。
13. 《還有明天》（港譯《明天還有夢》/臺譯《我們還有明天》）2023
導演: 寶拉·柯特萊西
主演: 寶拉·柯特萊西 / 瓦萊里奧·馬斯坦德雷亞
型別: 劇情 / 喜劇 / 歷史
評分：9.3分
綜合評價：是寶拉·柯特萊西自編自導自演的女性主義力作。影片以1946年義大利女性首次獲得投票權的歷史時刻為背景，講述家庭主婦迪莉婭在丈夫暴力與父權壓迫下逐漸覺醒的故事。導演以黑白影像呼應新現實主義傳統，卻用喜劇與歌舞的荒誕手法包裝家暴等殘酷現實。這部義大利年度票房冠軍，用女性的腳步丈量了從廚房到投票站的距離，也丈量了從壓迫到解放的漫長征程。
14. 《大路》1954
導演: 費德里科·費里尼
主演: 安東尼·奎恩 / 朱麗葉 / 馬切拉·羅韋納
型別: 劇情
評分：8.9分
綜合評價：奧斯卡最佳外語片
費里尼從新現實主義轉向個人精神世界的里程碑之作。影片講述流浪藝人藏巴諾買下天真女孩傑爾索米娜的故事，粗魯與純真在旅途中不斷碰撞。費里尼以心理現實主義手法，將鏡頭從社會外部轉向人的內心。傑爾索米娜的存在意義與藏巴諾的生存本能形成殘酷對立，當她被拋棄後孤獨死去，藏巴諾在海邊的痛哭才讓他意識到自己纔是被世界遺棄的人。這不僅是一部關於流浪與孤獨的寓言，更是一曲獻給純真與失落的悲歌。
15. 《請以你的名字呼喚我》（臺譯《以你的名字呼喚我》）2017
導演: 盧卡·瓜達尼諾
主演: 艾米·漢莫 / 提莫西·查拉梅 / 邁克爾·斯圖巴 / 阿蜜拉·卡薩
型別: 劇情 / 愛情 / 同性
評分：8.8分
綜合評價：故事發生在20世紀80年代的義大利裡維埃拉， 17歲少年艾利歐與24歲美國學者奧利弗在義大利盛夏的短暫愛戀。瓜達尼諾用鏡頭捕捉了80年代北義大利小鎮的明媚光影，讓曖昧在桃子、泳池與鋼琴曲間悄然滋長。影片的偉大之處，在於它剝離了社會語境，構建了一個伊甸園般的純粹空間，讓愛情唯一的敵人是時間。這不僅是一個同性愛情故事，更是對青春、成長與美好消逝的深情凝視，其結尾艾利歐在壁爐前的長鏡頭，堪稱影史最令人心碎的畫面之一。
16. 《西部往事》（港譯《萬里狂沙萬里仇》）1968
導演: 賽爾喬·萊昂內
主演: 克勞迪婭·卡汀娜 / 亨利·方達 / 傑森·羅巴茲
型別: 劇情 / 犯罪 / 西部
評分：8.7分
綜合評價：西部片宗師瑟吉歐·萊昂的傳世經典之作，被稱之為影史上最偉大的西部片。故事敘述一名神秘客（查理士布朗遜）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利方達，難得在此片中扮演一名冷麪的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄。
17. 《天倫之旅》1990
導演: 朱塞佩·託納多雷
主演: 馬塞洛·馬斯楚安尼 / 米歇爾·摩根 / 瓦萊里亞·卡瓦利
型別: 劇情
評分：8.6分
綜合評價：影片講述喪妻多年的退休工人斯庫羅離開西西里，前往義大利各大城市探望五個子女的旅程。託納多雷以公路片的形式，借老人的視角勾勒出義大利的社會風情與家庭親情的複雜面貌。影片的深刻之處在於揭示了現代家庭中報喜不報憂的普遍困境——每個孩子都用善意謊言掩蓋不如意的生活，而父親最終在妻子墓前說出一切都好。讓這份酸楚與溫情超越了簡單的家庭倫理劇，成為一曲關於親情、謊言與和解的深沉輓歌。
18. 《聽見天堂》2006
導演: 克里斯提諾·波頓
主演: 盧卡·卡波里提 / 馬可·科奇
型別: 劇情 / 兒童
評分：8.8分
綜合評價：根據義大利盲人音效師米可·曼卡西真實故事改編，講述了一個失明的孩子如何成為世界一流聲音剪接師的故事。本片以更溫和的方式揚善，傳遞出當上帝關上一扇門，必會開啟一扇窗的信念。孩子們用聲音演繹故事的段落充滿靈性與創造力，使其成為一部溫暖治癒、令人眼眶溼潤心底卻滿是光亮的傑作。
19. 《幸福的拉扎羅》（港譯《睡王子的快樂傳說》/臺譯《幸福的拉札洛》）2018
導演: 阿莉切·羅爾瓦赫爾
主演: 阿德里亞諾·塔爾迪奧洛 / 阿涅塞·格拉齊亞尼
型別: 劇情 / 奇幻
評分：8.5分
綜合評價：影片講述純潔如聖人的農民拉扎羅，從與世隔絕的封建村莊穿越到現代城市，始終以不變的善良凝視世界變遷的故事。拉扎羅清澈的眼神與無私的奉獻，照出了人間的自私與殘酷。影片前半段是寫實的田園牧歌，後半段陡然轉入現代都市，現實與魔幻交融得天衣無縫。
20. 《完美陌生人》（港譯《完美謊情》）2016
導演: 保羅·傑諾維塞
主演: 馬可·賈利尼 / 卡夏·斯穆特尼亞克 / 愛德華多·萊奧
型別: 劇情 / 喜劇
評分：8.5分
綜合評價：三對處於各個婚姻階段的伴侶和一個宅男，七人聚在一起吃晚餐。女主人提議下拍板決定當夜所有人分享每一個電話、每一條簡訊、郵件的內容,由此許多秘密開始不再是秘密，他們之間的關係也開始發生波動。無數瘡痍在這場“坦白局”中被揭開，複雜的男女情感讓所有人陷入困局，什麼是婚姻感情中最不可觸碰的底線？眾人遭遇是難言的禁忌還是隱藏的真心，月食過後，謊言能否繼續？
導演以極簡的空間撬動巨大的戲劇張力，將婚姻、隱私與人性的脆弱暴露無遺。影片最精妙之處在於結尾的平行時空處理——當遊戲從未發生，所有人繼續戴著面具生活，這種細思極恐的反轉讓觀眾反思：我們是否真的準備好面對真相？
21. 《豹》1963
導演: 盧基諾·維斯康蒂
主演: 伯特·蘭卡斯特 / 克勞迪婭·卡汀娜 / 阿蘭·德龍
型別: 劇情 / 愛情 / 歷史 / 戰爭
評分：8.7分
綜合評價：改編自約瑟夫·托馬齊·迪·蘭佩杜薩同名長篇小說，講述在19世紀60年代義大利統一期間，一個以豹為族徽的家族及其族長薩利納親王在革命中風雨漂泊的命運和極力自救的掙扎。維斯康蒂以考究的製作和絕妙的構圖，讓每一幀都好似油畫。它並非簡單批判或頌揚，而是以中立視角展現變革的複雜性。近一個小時的盛大舞會，將華美與虛無、輝煌與衰敗融為一體，使其成為關於權力、階級與人性的永恆寓言。
22. 《天堂電影院 / 星光伴我心(港) / 新天堂樂園(臺)》1988
導演：朱塞佩·託納多雷
主演: 菲利普·努瓦雷 / 薩瓦特利·卡西歐 / 雅克·貝漢
型別: 劇情 / 愛情
評分：9.2分
獲獎記錄：奧斯卡最佳外語片
綜合評價：影片以倒敘手法講述小男孩多多與放映師艾費多跨越數十年的情誼，用一座電影院的興衰對映時代變遷與個體成長。託納多雷以舒緩悠長的鏡頭語言，勾勒出戰後義大利小鎮的集體記憶。這是一部關於電影的電影，是對光影魔術最深情的告白。
23. 《我想做的是》1999
導演: 薩拉·科諾辰
主演: 克爾斯滕·鄧斯特 / 蓋比·霍夫曼 / 琳恩·雷德格瑞夫
型別: 喜劇
評分：9.2分
綜合評價：該片以1963年美國新英格蘭區傳統女子寄宿學校為背景，影片講述問題少女歐蒂·辛克萊轉學至高德女子中學後，與同學組建D.A.R.餃子聯盟，試圖透過製造男校合唱團來訪時的混亂阻止學校與聖安伯男子高中合併。成員各有追求：摩摩立志成為生物學家，翠蒂渴望心理醫生職業，薇瑞娜專注雜誌創辦，歐蒂則希望擺脫處女身份。核心魅力在於不完美但真實的少女群像與超越時代的性別議題洞察。
24. 《最佳出價》（港譯《情迷拍賣師》/臺譯《寂寞拍賣師》）2013
導演: 朱塞佩·託納多雷
主演: 傑弗裡·拉什 / 吉姆·斯特吉斯 / 西爾維婭·侯克斯
型別: 劇情 / 愛情 / 懸疑
評分：8.4分
綜合評價：影片是一部沒有謀殺案的驚悚片。影片講述孤僻高傲的拍賣師奧德曼陷入一場精心策劃的愛情騙局。託納多雷將懸疑、愛情與藝術鑑賞融為一體，每一幀都如文藝復興時期的油畫般精緻。影片最精妙之處在於讓觀眾與主角一同墜入騙局——當奧德曼發現滿牆珍藏的女性肖像畫被洗劫一空，那份美好幻滅後的徹骨虛無令人窒息。然而即便被騙得一無所有，他仍帶著那幅畫去往約定的餐廳。
25. 《默默無聞》2020
導演: 烏貝託·帕索里尼
主演: 詹姆斯·諾頓 / 丹尼爾·拉蒙特
型別: 劇情
評分：8.4分
綜合評價：影片講述身患絕症的單親父親約翰，在生命最後幾個月為3歲兒子尋找領養家庭的揪心旅程。帕索里尼以極度剋制的敘事，摒棄了好萊塢式的煽情與戲劇衝突，用大量長鏡頭和日常瑣事勾勒出父子間深沉而無言的愛。讓人在淚花中思考：當生命走到盡頭，該如何與最在乎的人說再見？
26. 《西西里的美麗傳說/真愛伴我行(臺)》2000
導演: 朱塞佩·託納多雷
主演: 莫妮卡·貝魯奇 / 朱塞佩·蘇爾法羅
型別: 劇情 / 情色 / 戰爭
評分: 8.9分
綜合評價：影片以二戰為背景，透過13歲少年雷納多的視角，講述了西西里島上最美女人瑪蓮娜因美貌而招致全鎮嫉妒、流言與暴力的悲劇。莫妮卡·貝魯奇的驚豔演繹讓瑪蓮娜成為影史經典符號，但影片絕非簡單的慾望投射——美麗在這裏成了一種原罪。當瑪蓮娜被拖上街頭遭婦女們圍毆時，美的坍塌伴隨著少年信仰的崩塌。成為關於美、嫉妒與人性之惡的永恆寓言。
27. 《屋頂上的童年時光》2006
導演: 吉姆·羅斯·斯圖爾特
主演: 亞力桑多·摩瑞斯 / 吉姆·羅斯·斯圖爾特
型別: 劇情 / 家庭
評分：8.4分
綜合評價：影片透過11歲男孩湯米的眼睛，凝視一個破碎的家庭：暴躁的父親、不定期出走的母親、早熟的姐姐。湯米喜歡爬上屋頂，在羅馬的天空下玩彈弓、看車流——那是他逃避現實的唯一天堂。被譽為可與《四百擊》比肩的成長電影。
28. 《荒野大鏢客》（港譯《獨行俠連環奪命槍》）1964
導演: 賽爾喬·萊昂內
主演: 克林特·伊斯特伍德 / 吉安·馬里亞·沃隆特 / 沃爾夫岡·路卡西
型別: 動作 / 西部
評分：8.4分
綜合評價：《荒野大鏢客》是賽爾喬·萊昂內的成名作
義大利西部片的開山之作。影片以極低成本翻拍自黑澤明的《用心棒》（臺譯《大鏢客》），卻徹底改寫了西部片的語法。克林特·伊斯特伍德飾演的無名俠客寡言、冷峻、道德模糊，與傳統西部片中善惡分明的英雄截然不同。萊昂內開創性地運用極端特寫——眼神、汗水、手指扣動扳機的瞬間，將決鬥前的緊張感推向極致，營造出一種荒涼、粗糲、充滿宿命感的西部世界。
29. 《夜》1961
導演: 米開朗基羅·安東尼奧尼
主演: 馬塞洛·馬斯楚安尼 / 讓娜·莫羅 / 莫妮卡·維蒂
型別: 劇情 / 愛情
評分：8.7分
獲獎記錄：1961年柏林電影節金熊獎。
綜合評價：米開朗基羅·安東尼奧尼“現代愛情三部曲”中的第二部，講述了作家吉奧瓦尼·龐塔諾與妻子去醫院看望臨終好友、在病房內的偷情、參加新書發佈會、漫無目的街頭遊走、目睹打架、參加宴會，在新的一天來臨之時，妻子突然說已不再愛他的故事。深刻揭示了現代婚姻最真實的困境。
30. 《放大》1966
導演: 米開朗基羅·安東尼奧尼
主演: 瓦妮莎·雷德格雷夫 / 莎拉·米爾斯 / 戴維·海明斯
型別: 劇情 / 懸疑 / 驚悚
評分：8.4分
獲獎記錄：戛納國際電影節金棕櫚大獎
綜合評價：影片以一位倫敦時尚攝影師為主角，他在公園偶然拍攝的照片經不斷放大後，似乎揭露了一樁謀殺案，但真相卻在放大的過程中愈發模糊。安東尼奧尼以冷峻的鏡頭語言，將懸疑外殼包裹在存在主義核心之中，質問攝影的真實與現實的邊界。結尾那場假想的網球賽，成為影史最令人回味的隱喻之一，當群體共識可以虛構現實，個體的確證便顯得荒誕而無力。
31. 《絕美之城》（港譯《羅馬浮世繪》）2013
導演: 保羅·索倫蒂諾
主演: 託尼·塞爾維洛 / 卡洛·維爾多內 / 薩布麗娜·費裡利
型別: 劇情
評分: 8.2分
獲獎記錄：奧斯卡最佳外語片
綜合評價：影片透過65歲作家捷普的視角，展現了他遊走於羅馬上流社會奢華與頹廢之間的生活。索倫蒂諾的鏡頭將羅馬塑造成一座流動的巴洛克博物館，每一幀都美不勝收。影片在主題上承襲了費里尼《甜蜜的生活》，探討了當代社會的空虛與娛樂。在華麗的形式感下，影片實則是一曲繁華落盡後的悲歌，質問著在現代浮華背後，是否還存在真正的絕美。
32. 《阿瑪柯德》（港譯《想當年》/ 阿瑪珂德(臺)）1973
導演: 費德里科·費里尼
主演: 普佩拉·瑪奇奧 / 阿爾曼多·布蘭恰 / 瑪加莉·諾埃爾
型別: 劇情 / 喜劇
評分: 8.6分
獲獎記錄：奧斯卡最佳外語片
綜合評價：法西斯統治的20世紀30年代，義大利亞德里亞海邊的一個叫裡米尼的小鎮。蒂達在天主教、法西斯和高壓式的家庭教育下長大。爸爸是泥水匠，媽媽是虔誠的天主教徒，舅舅是遊手好閒的法西斯分子，叔叔則住在瘋人院裏。他和學校同學捉弄老師，貪婪地想從葛拉蒂斯卡和大胸脯的雜貨店老闆娘那兒滿足對性的好奇，直到一天，母親的死才讓蒂達從青少年的懵懂中醒來。喜劇性的狂歡背後，是法西斯陰影下普通人麻木而頑強的生存狀態。
33. 《同流者》1970
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷莉
型別: 劇情
評分：8.6分
綜合評價：是貝託魯奇早期風格的集大成之作。影片改編自莫拉維亞同名小說，講述一個渴望正常的法西斯特工馬切洛，在前往巴黎執行暗殺舊日恩師任務的旅途中，不斷回溯自己扭曲的童年與性心理。貝託魯奇以弗洛伊德精神分析切入政治盲從，揭示極權體制如何利用個體的自卑與慾望。影片不僅是關於法西斯的歷史反思，更是一部關於平庸之惡如何誕生於人性弱點的深刻寓言。
34. 《風燭淚》1952
導演: 維托裏奧·德西卡
主演: 卡洛·巴蒂斯蒂 / 瑪麗亞-皮婭·卡西利奧 / 麗娜·甄納裡
型別: 劇情
評分：8.6分
綜合評價：影片聚焦二戰後義大利退休公務員溫貝爾託的生存困境，其因微薄養老金難以支付房租，在變賣財物、患病住院等打擊下面臨流離失所。透過主人公與愛犬相依為命的主線，以及女傭瑪麗亞的副線，展現戰後底層民眾的普遍困境。導演採用非職業演員、街頭實景拍攝及長鏡頭手法，延續《偷腳踏車的人》的社會批判傳統，結尾以開放式畫面收束未明確角色命運。
35. 《一九零零》1976
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 羅伯特·德尼羅 / 熱拉爾·德帕迪約 / 多米妮克·桑達
型別: 劇情 / 愛情 / 歷史 / 戰爭
評分：8.6分
綜合評價：是貝納爾多·貝託魯奇執導的史詩鉅作，被西方國家視為階級鬥爭的電影讀本。影片以20世紀初義大利社會動盪為背景，時間跨越40年，講述了同一天出生的農場主孫子（羅伯特·德尼羅飾）與佃農孫子（熱拉爾·德帕迪約飾）這對階級兄弟從友誼到對立的一生。影片充滿貝託魯奇標誌性的情色與暴力美學，因涉及敏感政治立場和大尺度描寫，曾在多國遭禁映，用史詩般的格局審視了義大利半個世紀的階級矛盾與歷史變遷。
35. 《警察與小偷》1951
導演: 馬里奧·莫尼切利 / 斯特諾
主演: 託託 / 阿爾多·久弗瑞 / 埃內斯托·阿爾米蘭特
型別: 喜劇
評分: 8.6分
綜合評價：
影片講述小偷埃斯波吉託（託託飾）偽裝導遊向美國遊客販賣假古錢幣，遭美國代表羅庫曹追責後逃亡，警察波多尼（阿爾多·法布里奇飾）為保住職位展開追捕。兩人在羅馬街頭展開馬拉松式追逐，埃斯波吉託被捕後藉機逃脫，迫使波多尼在三個月限期內再次抓捕。故事透過警察與小偷的貓鼠博弈，呈現戰後義大利底層民眾的生存困境，兼具義大利新現實主義風格與社會諷刺意味。
36. 《德意志零年》1948
導演: 羅伯託·羅西里尼
主演: 埃德蒙·默施克 / 恩斯特·皮茨肖
型別: 劇情 / 戰爭
評分：8.4分
綜合評價：是羅伯託·羅西里尼“戰爭三部曲”的終結篇。影片講述二戰後的柏林廢墟上，12歲男孩埃德蒙為養活家人而奔波，最終受納粹教師影響毒死患病父親並自殺的悲劇。羅西里尼以實景拍攝展現了滿目瘡痍的質感，讓觀眾看到的不是電影，而是赤裸裸的存在。馬丁·斯科塞斯曾指出，正是羅西里尼的超然，才能呈現如此恐怖的真實；卓別林更謙遜地稱其為“我看過最美的義大利電影”。這部新現實主義傑作，深刻揭示了戰爭對兒童心理的畸形影響。
37. 《滑鐵盧戰役》1970
導演: 謝爾蓋·邦達爾丘克
主演: 羅德·斯泰格爾 / 克里斯托弗·普盧默 / 奧遜·威爾斯
型別: 劇情 / 動作 / 歷史 / 戰爭
評分：8.6分
綜合評價：影片以近乎紀錄片的方式，忠實還原了滑鐵盧戰役的前因後果。最令人稱道的是其教科書級別的戰爭場面排程：在無電腦特效的年代，動用海量演員和真人真馬實拍，千名騎兵衝鋒的場面令人歎爲觀止。影片對拿破崙和威靈頓的刻畫均獲好評，整體基調中立，既非簡單的失敗者審判，也展現了戰爭的慘烈與代價。
38. 《馬太福音》1964
導演: 皮埃爾·保羅·帕索里尼
主演: 恩裡克·伊拉佐奎 / 瑪格麗塔·卡魯索
型別: 劇情 / 傳記 / 歷史
評分：8.4分
綜合評價：是帕索里尼最偉大的作品，也是公認最好的基督教電影之一。身為馬克思主義者與無神論者的導演，卻幾乎逐字逐句地忠實於《聖經》原著，以新現實主義手法將耶穌的故事還原為一部發生在貧瘠土地上的民族史詩。帕索里尼塑造的耶穌並非神聖圖騰，而是一位富於戰鬥精神的革命者，這使得影片超越宗教範疇，成為一部充滿力量的政治寓言。
39. 《擦鞋童》1946
導演: 維托裏奧·德西卡
主演: 弗朗科·英特朗吉 / 里納爾多·斯默東尼
型別: 劇情
評分：8.5分
綜合評價
：
影片以二戰後義大利社會為背景，聚焦底層兒童的生存困境。該片講述擦鞋童帕斯克裡特與居賽派被居賽派哥哥脅迫參與詐騙活動，遭警方逮捕後因成人挑撥導致友誼破裂的故事，透過兒童視角展現戰爭對社會邊緣群體的摧殘。
40. 《佩拉斯卡》2002
導演: 阿爾貝託·內格林
主演: 盧卡·津加雷蒂 / 熱羅姆·昂熱 / 阿曼達·桑德雷莉
型別: 劇情 / 傳記 / 歷史
評分: 8.5分
綜合評價：
義大利版《辛德勒的名單》（港譯《舒特拉的名單》）
根據義大利商人喬治·佩拉斯卡的真實經歷改編。影片講述了1944年納粹在布達佩斯迫害猶太人期間，這位原本想逃離戰亂的商人，因良心驅使而留下，透過偽造西班牙政府檔案、假扮外交官、賄賂軍官等方式，從集中營解救了大量平民。沒有商業化的煽情與奢華製作，而以寫實風格展現了納粹暴行的內幕。
41. 《義大利人在俄羅斯的奇遇》1974
導演: 埃利達爾·梁贊諾夫 / 佛朗哥·普羅斯佩裡
主演: 安德烈·米羅諾夫 / 尼內託·達沃利 / 安冬尼婭·桑提利
型別: 喜劇 / 冒險
評分: 8.4分
綜合評價：
影片講述一群義大利人與蘇聯警察為尋找寶藏而展開的荒誕旅程，充滿了默片式的無厘頭笑料和誇張的肢體表演。在沒有電腦特效的70年代，影片透過實景拍攝完成了飛機迫降、汽車追逐、加油站爆炸等驚險場面，其想象力與執行力令人歎爲觀止。影片還巧妙諷刺了人性中的貪婪，並作為冷戰時期少有的蘇意合拍片，展現了兩種文化的碰撞與交流。
42. 《屋頂》1956
導演: 維托裏奧·德西卡
主演: 加布裡埃拉·帕洛塔 / 喬治·利斯圖齊 / 加斯托內·倫澤利
型別: 劇情
評分: 8.5分
綜合評價：
義大利新現實主義晚期代表作。影片講述一對戰後羅馬的年輕新婚夫婦苦於無房可住，得知一夜建成的房屋若有屋頂便不可強拆的民間規矩後，召集工友親友連夜在荒地上搭起棲身之所的故事。德·西卡延續了他對底層小人物的深切同情，以近乎紀錄片式的質樸鏡頭捕捉了蝸居困境中的辛酸與溫情。結尾警察的高抬貴手為這對夫妻留下了一線希望，屋頂既是物理庇護，也象徵着家庭與尊嚴的底線。
43. 《奧斯提亞》1970
導演: 賽爾喬·奇蒂
主演: 洛朗·特茲弗 / 弗蘭科·奇蒂 / 尼內託·達沃利
型別: 劇情
評分: 8.4分
綜合評價：
本片由帕索里尼原著小說改編，
影片講述了羅馬郊區一群邊緣青年與一位神秘女子相遇後，展開的一段奇特而畸形的關係。它是一部典型的帕索里尼式神話寓言，充滿了左翼政治色彩和對私有制的尖銳批判。影片將性與政治緊密結合，透過雙生兄弟等符號化角色，勾勒出義大利底層社會的生存圖景與精神畸變。這部電影的影響力，或許也因其片名與帕索里尼本人遇害的地點相同，而蒙上了一層宿命般的陰影。
44. 《蝕》1962
導演: 米開朗基羅·安東尼奧尼
主演: 阿蘭·德龍 / 莫妮卡·維蒂 / 弗朗西斯科·拉瓦爾
型別: 劇情 / 愛情
評分：8.3分
綜合評價：該片是米開朗基羅·安東尼奧尼“現代愛情三部曲”中的最後一部，影片以一場分手開始，講述了女主人公維多利亞在結束一段感情後，與一位股票經紀人展開新戀情，卻再次陷入情感空洞的故事。安東尼奧尼以其標誌性的冷峻風格，精準描繪了現代社會中人與人之間無法溝通的疏離與情感的蝕。導演巧妙運用人物與建築、空間的關係，凸顯了個體在現代社會中的無力感。
45. 《浪蕩兒》1953
導演: 費德里科·費里尼
主演: 弗朗科·英特朗吉 / 阿爾貝託·索爾迪 / 佛朗哥·法布里齊
型別: 劇情 / 喜劇
評分: 8.3分
綜合評價：影片描繪了五個年近三十卻終日遊手好閒、沉溺於不切實際幻想中的小鎮青年群像。費里尼以喜劇的殼包裹著角色骨子裏的悲涼，精準刻畫了他們的謊言、慾望與不負責任。不同於後期作品的鋒芒畢露，此片對這群“浪蕩兒”的空虛與迷茫流露出一種溫和的同情與寬容。
46. 《義大利式離婚》1961
導演: 皮亞託·傑米
主演: 馬塞洛·馬斯楚安尼 / 達尼埃拉·羅卡 / 斯特法尼婭·桑德雷莉
型別: 喜劇
評分：8.3分
綜合評價：影片講述西西里男爵費費因厭倦髮妻，又苦於當時義大利法律禁止離婚，於是精心設計誘使妻子紅杏出牆，再以維護名譽為由殺妻以圖與年輕表妹結婚。影片將荒誕的情節與尖銳的社會批判熔於一爐，以歡快的喜劇節奏包裝了一樁謀殺案，實則是對保守宗教法律的無情嘲諷。
47. 《乞丐》1961
導演: 皮埃爾·保羅·帕索里尼
主演: 弗蘭科·奇蒂 / 弗蘭卡·帕蘇特
型別: 劇情
評分: 8.3分
綜合評價：
影片表現了羅馬郊區的青少年、妓女和拉皮條的人的生活，反映了流氓無產者和被社會所唾棄的人的生活世界。這部影片充滿自然主義，高潮部分帶有強烈的宗教狂熱，穿插著夢幻，但又有明顯的社會和心理特點，影片以主人公富有隱喻的死結束。
48. 《洛可兄弟》1960
導演: 盧基諾·維斯康蒂
主演: 阿蘭·德龍 / 雷納託·薩爾瓦託雷 / 安妮·吉拉爾多
型別: 劇情 / 犯罪
評分：8.3分
綜合評價：影片以洛克五兄弟為核心，聚焦二哥西蒙因情慾墮落欠債，三弟洛可透過拳擊改善家境卻無力阻止兄弟相殘，最終四弟契羅告發西蒙導致家庭解體。影片透過新現實主義與豪華史詩風格的交織，展現20世紀60年代義大利農村移民在都市化程序中傳統倫理的坍塌與現代文明的衝突。
49. 《我們如此相愛》1974
導演: 埃托爾·斯科拉
主演: 斯特法尼婭·桑德雷莉 / 尼諾·曼弗雷迪
型別: 劇情 / 喜劇
評分：8.3分
綜合評價：影片透過三位二戰游擊隊員從戰後到70年代近三十年的友誼與情感糾葛，展現了義大利社會變遷的宏大畫卷。影片以舉重若輕的喜劇筆觸描繪小人物命運，黑白與彩色畫面交替呈現時空交錯，並穿插《甜蜜的生活》等經典電影片段形成互文，堪稱對義大利電影黃金時代的一曲深情致敬。
50. 《年輕氣盛》（港譯《回春》）2015
導演: 保羅·索倫蒂諾
主演: 邁克爾·凱恩 / 保羅·達諾 / 蕾切爾·薇茲 / 簡·方達
型別: 劇情 / 喜劇
評分：8.2分
綜合評價：影片聚焦於阿爾卑斯山療養酒店中，年邁指揮家與電影導演兩位老友的晚年際遇。索倫蒂諾以極度風格化的視聽語言，探討了衰老、時間、青春、死亡與藝術等龐雜命題。影片充滿詩意與隱喻，超現實的氛圍令人想起費里尼。在絕美的瑞士風光與舒緩激昂的配樂中，影片直視老年人在身體與事業上的無能為力，以華美而抽象的影像，奏響了一曲關於生命終章與內心年輕氣盛的雋永輓歌。
51. 《特殊的一天》1977
導演: 埃托爾·斯科拉
主演: 索菲婭·羅蘭 / 馬塞洛·馬斯楚安尼
型別: 劇情 / 愛情 / 戰爭
評分: 8.3分
綜合評價：影片以1938年5月6日希特勒與墨索里尼在羅馬舉行“高峰會議”為背景，家庭主婦安東尼泰因未參加集會結識同性戀播音員鄰居加布瑞樂，兩人在空城中從陌生到交歡，當晚對方遭法西斯逮捕，安東尼泰卻找回生活激情。影片透過24小時的情感糾葛，以長鏡頭展現日常細節與封閉空間敘事，隱喻極權統治下個體覺醒。導演透過廣播聲、書籍符號等視聽語言構建壓抑氛圍，聚焦邊緣群體的生存困境。
52. 《路德維希》（臺譯《諸神的黃昏》）1973
導演: 盧基諾·維斯康蒂
主演: 赫爾穆特·貝格 / 羅密·施耐德
型別: 劇情 / 傳記 / 歷史
評分：8.3分
綜合評價：影片以極度考究的華美畫面，講述了巴伐利亞瘋王路德維希二世從登基到神秘溺亡的一生。維斯康蒂延續了他對崩潰主題的探討，將路德維希描繪成一個用虛幻城堡抵擋現實崩潰的理想主義者，其悲劇源於理想、藝術與政治現實的可怕割裂。
53. 《與墨索里尼喝茶》1999
導演: 佛朗哥·澤菲雷裡
主演: 雪兒 / 朱迪·丹奇 / 瓊·普萊懷特 / 瑪吉·史密斯
型別: 劇情 / 喜劇 / 戰爭
評分：8.2分
綜合評價：影片以二戰期間義大利佛羅倫薩為背景，講述一群英國與義大利貴婦在亂世中堅守優雅與尊嚴的故事。影片雖有過於戲劇化之嫌，但其中樂觀與堅韌在戰火中守護藝術與文明的精神，仍使其成為一曲溫暖動人的生命讚歌。
54. 《魂斷威尼斯》1971
導演: 盧基諾·維斯康蒂
主演: 德克·博加德 / 羅慕洛·瓦利 / 馬克·伯恩斯 / 諾拉·裡奇
型別: 劇情
評分：8.1分
綜合評價：影片講述了作曲家阿申巴赫在威尼斯度假時，迷戀上美少年塔齊奧，最終在霍亂蔓延的城市中走向毀滅的故事。這並非簡單的同性戀電影，而是對藝術、美、愛與死亡的哲學沉思。維斯康蒂的影像如一幅幅垂死的油畫，將威尼斯的華美與腐朽融為一體，是關於美之誘惑與毀滅的終極影像詩篇。
55. 《阿爾及爾之戰》1966
導演: 吉洛·彭泰科沃
主演: 卜拉欣·哈賈季 / 讓·馬丹
型別: 劇情 / 歷史 / 戰爭
評分：8.7分
綜合評價：一是以近乎新聞紀錄片的美學重構了1954至1957年阿爾及利亞民族解放陣線與法國殖民當局的巷戰。全片採用黑白攝影、非職業演員與手持鏡頭，模糊了真實與再現的邊界，其強烈的臨場感影響了後世無數戰爭片與政治驚悚片。影片拒絕簡單的善惡二元，既呈現炸彈襲擊的平民代價，也揭示酷刑與鎮壓的系統性暴力。作為一部超越意識形態的警世之作，它至今仍被引用為理解殖民主義、恐怖主義與解放運動的影像教科書。
56. 《木屐樹》1978
導演: 埃曼諾·奧爾米
主演: 路易吉·奧爾納吉 / 馬西莫·弗拉圖斯 / 弗朗克絲卡·維拉
型別: 劇情 / 歷史
評分: 8.6分
獲獎記錄：戛納國際電影節金棕櫚獎
綜合評價：是義大利新現實主義精神在七十年代的莊嚴迴歸。影片以十九世紀末倫巴第鄉村為背景，用一年時間跨度記錄了三戶佃農家庭的勞作、婚嫁、信仰與生存。核心情節——父親為讓兒子上學偷砍果樹做木屐，最終遭地主驅逐——以小見大，揭示了前現代農村的經濟剝削與親情韌性。全片如同一幅流動的文藝復興祭壇畫，將苦難昇華為對大地與勞動者的史詩性禮讚。
57. 《過客》1975
導演: 米開朗基羅·安東尼奧尼
主演: 傑克·尼科爾森 / 瑪利亞·施奈德
型別: 劇情 / 驚悚
評分：8.2分
綜合評價：安東尼奧尼晚期最凝練的存在主義寓言。傑克·尼科爾森飾演一位厭倦自我的戰地記者，在非洲偶然頂替一位猝死房客的身份，試圖逃離過去，卻在追蹤後者的軍火交易過程中陷入更深的虛無。影片以身份置換為切口，探討現代人成為他人的慾望與不可能性——更換護照與姓名無法抹去存在的空洞。
58. 《船續前行》1983
導演: 費德里科·費里尼
主演: 弗雷迪·瓊斯 / 芭芭拉·傑夫德
型別: 劇情 / 音樂 / 歷史
評分: 8.3分
綜合評價：
第一次世界大戰爆發前夕，一群歐洲的貴族和藝術家爲了護送剛逝世知名歌劇女伶的骨灰回到她出生的小島，展開了一次航行。不料在途中遇到大戰爆發，船上涌進一批難民，在封閉的空間中形成了鮮明的階級對比。
費里尼以高度風格化的佈景與假定性美學，構建了一座漂浮的巴洛克劇場：甲板上的即興歌劇、廚房裏的社會主義辯論、舷窗外的塞爾維亞難民，共同拼貼出一個即將沉沒的世界。
59. 《小小資產階級》1977
導演: 馬里奧·莫尼切利
主演: 阿爾貝託·索爾迪 / 謝利·溫特斯
型別: 劇情
評分：8.2分
綜合評價：維瓦爾第在羅馬某政府機關工作，即將退休。他對自己的兒子寄予厚望，希望他能擁有美好的前程。不幸的是，父子倆無意中被捲入一場搶劫，兒子被流彈擊中身亡。悲痛欲絕的父親無法釋懷，他開始策劃一場漫長、邪惡、決絕的復仇。影片前半段充滿經濟奇蹟時期的消費狂歡與即興喜劇色彩，後半段卻急轉直下，以一場突如其來的車禍將虛無感推向極致。精準解剖了義大利戰後物質繁榮背後的精神貧瘠。
60. 《羅馬媽媽》1962
導演: 皮埃爾·保羅·帕索里尼
主演: 安娜·馬尼亞尼 / 埃託雷·加羅福洛 / 弗蘭科·奇蒂
型別: 劇情
評分: 8.2分
綜合評價：講述了羅馬媽媽靠當妓女撫養兒子，但兒子在知道真相後卻不能理解她，並走上犯罪道路的故事。帕索里尼在羅西里尼式的新現實主義外殼中注入了自己獨特的詩學與宗教感：羅馬郊區的荒原、貧民窟的方言、母親近乎殉道般的愛，構成了一幅聖像畫式的底層圖景。馬尼亞尼在兒子被捕後穿過曠野的長鏡頭，將母性的絕望昇華為古希臘悲劇般的命運哀歌。
61. 《一九五一年的歐洲》1952
導演: 羅伯託·羅西里尼
主演: 英格麗·褒曼 / 亞歷山大·諾克斯 / 埃託雷賈尼尼
型別: 劇情
評分: 8.0分
獲獎記錄：威尼斯國際電影節金獅獎
綜合評價：影片聚焦羅馬的美國貴婦艾連妮因兒子自殺後精神覺醒，投身慈善事業並深入平民階層，直麵戰後義大利的貧困與失業問題。隨著她與妓女共同生活引發家庭矛盾，故事逐步展現上流社會與底層民眾的價值觀衝突。作為羅西里尼與褒曼合作的三部曲，影片採用長鏡頭與露天拍攝手法，兼具新現實主義的紀實風格與現代主義的鏡頭語言，透過女性視角隱喻戰後歐洲社會的精神異化。
62. 《有你我不怕》2003
導演: 加布裡埃萊·薩爾瓦託雷斯
主演: 朱塞佩·克里斯蒂亞諾 / 馬蒂亞·迪皮耶羅 / 迭戈·阿巴坦託諾
型別: 劇情 / 懸疑 / 驚悚 / 犯罪
評分：8.1分
綜合評價：講述了被綁架的小孩菲利普與綁架犯的兒子米歇爾，兩個十歲小男孩的友誼，在疑惑與恐懼中凝聚成最美好的生命經驗的故事。以孩童視角重構了義大利南方綁架案題材。薩爾瓦託雷斯以金黃炙熱的普利亞風光與懸疑冷色調形成強烈反差，將成長敘事與犯罪型別巧妙嫁接。影片的震撼力在於視角的倫理轉換：當米歇爾從恐懼、共謀到最終反抗，觀眾被迫跟隨一個尚未被社會規訓的良知，重新審視沉默的大多數如何成為罪惡的共謀。
63. 《羅馬，不設防的城市》（臺譯《不設防城市》）1945
導演: 羅伯託·羅西里尼
主演: 阿爾多·法布里齊 / 安娜·馬尼亞尼 / 馬塞洛·巴格利埃羅
型別: 劇情 / 驚悚 / 戰爭
評分: 8.1分
綜合評價：是羅西里尼開啟義大利新現實主義運動的里程碑之作，以1944年納粹佔領下的羅馬為背景，交織了地下抵抗戰士、神父、孕婦與兒童的多線敘事。由於戰後膠片匱乏，羅西里尼以粗糙的顆粒、實景拍攝與非職業演員，將新聞紀錄美學轉化為一種道德緊迫感的影像語法。影片的力量不僅在於對法西斯暴行的控訴，更在於它在極端黑暗中守護了人性的微光——無論是神父的殉道還是孩子們的傳承，都使這部電影超越了戰時宣傳，成為關於抵抗、犧牲與希望的普世寓言。
64. 《七宗罪》1962
導演: 菲利普·德·布羅卡 / 克洛德·夏布洛爾 / 雅克·德米 / 西爾萬·多姆 / 讓-呂克·戈達爾 / 埃德沃德·莫利納羅 / 羅傑·瓦迪姆 / 馬克斯·杜伊
主演: 達妮埃爾·巴羅 / 讓-皮埃爾·卡塞爾
型別: 喜劇
評分:8.2分
綜合評價：
影片以七宗罪“憤怒、嫉妒、暴食、好色、懶惰、虛榮、吝嗇”為主題，分為七個獨立故事單元。其中尤內斯庫創作的《憤怒》以創意見長，《暴食》《懶惰》《吝嗇》等章節透過誇張手法展現了人性弱點。
這七宗罪歷來被很多國家電影人搬上銀幕，而最經典的，可能就是這部1962年的集錦片了。
匯聚了戈達爾、夏布洛爾、德米、瓦迪姆等歐洲新浪潮旗手，以七宗罪為題各執導一章節。從戈達爾的戲謔拼貼到夏布洛爾的黑色寓言，從德米的浪漫奇想到瓦迪姆的感官遊戲，七段風格迥異的短片構成了一幅六十年代歐洲精神的浮世繪。
65. 《關於約會的一切》2025
導演: 保羅·傑諾維塞
主演: 愛德華多·萊奧 / 皮拉爾·福格莉亞蒂 / 埃馬努艾拉·法內利
型別: 喜劇 / 愛情
評分: 8.1分
綜合評價：
當我們約會時，我們都在想些什麼？當內心的無數個“我”在爭奪話語權，靈魂又會做出何種選擇？講述羅馬的某個尋常夜晚，勞拉與皮耶羅初次約會的故事，展現了男女初次約會中的侷促尷尬、奇妙氛圍與心動瞬間。該片突破了傳統愛情電影“氛圍大於對話”的套路，以對話巧妙推動敘事與情感的升溫
。
66. 《愛在記憶消逝前》2017
導演: 保羅·維爾齊
主演: 海倫·米倫 / 唐納德·薩瑟蘭 / 簡·默勒尼 / 克里斯蒂·米切爾
型別: 喜劇 / 愛情 / 冒險
評分: 8.1分
綜合評價：
改編自Michael Zadoorian的同名小說，講述了一對患重病的老夫妻開著老舊的房車從馬塞諸塞州出發前往海明威的故居，在旅途中回顧人生的故事。
維爾奇延續義大利喜劇傳統，在瑣碎日常中提煉幽默與深情，使影片避免了廉價的悲情煽惑。當記憶如沙漏般流逝，唯有愛與陪伴成為抵抗虛無的錨點。本片以其對生命尊嚴的平視，成為近年來最動人的黃昏戀書寫。
67. 《奇遇》1960
導演: 米開朗基羅·安東尼奧尼
主演: 加布裡埃爾·費澤蒂 / 莫妮卡·維蒂 / 蕾雅·馬薩利
型別: 劇情 / 懸疑
評分: 8.1分
綜合評價：
是安東尼奧尼從新浪潮現實主義邁向現代主義美學的分水嶺之作。安娜在與男友出海時神秘失蹤，搜救卻在情感迷霧中悄然讓位於中產階級精神的空虛漫遊——桑德羅與安娜的閨蜜克勞迪婭漸生情愫。安東尼奧尼以前所未有的長鏡頭與空間構圖，將西西里荒原、岩石與海浪轉化為內心疏離的外化景觀。當情節退位，氛圍與情緒成為真正的主角，現代性孤獨由此獲得了最精確的影像形態，其美學革命性至今未減。
68. 《隱秘》2006
導演: 朱塞佩·託納多雷
主演: 克謝尼婭·拉波波爾特 / 米凱萊·普拉奇多 / 克勞迪亞·傑里尼
型別: 劇情 / 懸疑 / 驚悚
評分：8.0分
綜合評價：影片講述烏克蘭女子伊蓮娜為尋找被奪走的孩子，透過接近安德齊爾家族女傭進入該家庭，其身為代孕工具和性奴的悲慘過往透過碎片化閃回逐漸浮現，最終因反抗黑社會頭目入獄，出獄後與守護的女孩相視而笑的故事。影片採用懸疑敘事結構，透過冷曖色調對比與蒙太奇手法交織展開回憶與現實，暴力場景包含婦女兒童受虐情節引發討論，託納多雷在此作中展現出與其《天堂電影院》等前作差異化的風格嘗試。
69. 《1951年的歐洲》1952
導演: 羅伯託·羅西里尼
主演: 英格麗·褒曼 / 亞歷山大·諾克斯
型別: 劇情
評分：8.0分
綜合評價：影片聚焦羅馬的美國貴婦艾連妮因兒子自殺後精神覺醒，投身慈善事業並深入平民階層，直麵戰後義大利的貧困與失業問題。隨著她與妓女共同生活引發家庭矛盾，故事逐步展現上流社會與底層民眾的價值觀衝突。作為羅西里尼與褒曼合作的三部曲，影片採用長鏡頭與露天拍攝手法，兼具新現實主義的紀實風格與現代主義的鏡頭語言，透過女性視角隱喻戰後歐洲社會的精神異化。
70. 《愛你如詩美麗》2005
導演: 羅伯託·貝尼尼
主演: 羅伯託·貝尼尼 / 讓·雷諾 / 尼可萊塔·布拉斯基 / 湯姆·威茲
型別: 劇情 / 喜劇 / 愛情
評分: 8.0分
綜合評價：
影片故事背景設定在2003年波斯灣戰爭前夕，講述詩歌教授阿蒂利奧（貝尼尼飾）因痴迷的文學研究員維多利亞（尼可萊塔·布拉斯基飾）在伊拉克遭遇轟炸重傷，假扮醫生穿越戰火奔赴巴格達，用荒誕方式守護愛人的故事。劇情融合超現實夢境與義大利式幽默，透過主人公在戰亂中尋找醫療物資、應對美軍士兵等情節，展現戰爭背景下愛情與詩歌的衝突。
71. 《玫瑰島》2020
導演: 希德尼·希比利亞
主演: 埃利奧·傑曼諾 / 萊昂納多·利迪 / 馬蒂爾達·德·安傑利斯
型別: 喜劇
評分: 8.0分
綜合評價：
講述了追求自由的青年工程師在義大利領海之外建造鋼鐵小島，並努力使其成為一個獨立國家的故事。
是希德尼·希比利亞以真實歷史為藍本創作的荒誕喜劇。影片以明快的節奏包裹反叛精神，將烏托邦的短暫興盛與官僚機器的冷酷碾壓並置，在歡笑中照見自由與權力的永恆博弈。作為Netflix出品的義大利電影，它成功將本土歷史轉化為具有國際吸引力的型別敘事，既是對1968年理想主義的深情回望，也是對庸常現實的無聲諷刺。
72. 《我去哪兒？》2016
導演: 熱納羅·努基阿德
主演: 切柯·扎羅內 / 埃莉奧諾拉·吉奧瓦納迪 / 索尼婭·貝加馬斯科
型別: 喜劇
評分: 8.1分
綜合評價：
義大利2016年票房奇蹟。義大利著名喜劇演員凱科·扎羅內的作品第四部曲。
扎羅內飾演一名紮根南方的公務員切柯，為保住鐵飯碗不惜被調往北極、非洲乃至太空。影片以密集笑點包裹尖銳的社會諷刺，精準戳中義大利官僚體制臃腫、就業保護法僵化與南北發展失衡的痛點。表面是鬧劇，核心卻是對小人物保守心態的溫柔解剖，當穩定成為信仰，改變便等同於威脅。
73. 《義大利式結婚》1964
導演: 維托裏奧·德西卡
主演: 索菲婭·羅蘭 / 馬塞洛·馬斯楚安尼 / 阿爾多·普利西
型別: 劇情 / 喜劇 / 愛情
評分: 8.1分
綜合評價：
該片以二戰為背景，講述有婦之夫多米尼克與平民女子費魯美娜長達多年的情感糾葛。二人在空襲中相識後同居，費魯美娜透過裝病迫使多米尼克成婚，被識破後以三個孩子中有一人為其親生子的秘密促使多米尼克回心轉意。影片透過幽默的喜劇衝突和角色互動展現婚姻的複雜面貌。
74. 《火山邊緣之戀》1950
導演: 羅伯託·羅西里尼
主演: 英格麗·褒曼 / 馬里奧·維塔萊
型別: 劇情
評分：7.7分
綜合評價：是羅西里尼與英格麗·褒曼合作的新現實主義轉型之作。褒曼飾演的立陶宛難民卡琳為逃離集中營，嫁給一位斯特龍博利島的漁民，卻在原始封閉的火山島嶼上陷入更深的文化孤絕與身份焦慮。影片因導演與主演的婚外戀情而備受矚目，但其真正價值在於超越了戰後新現實主義的日常性，將個體命運置於文明與野蠻、自由與禁錮的永恆張力之中。
75. 《紳士現形記》1966
導演: 皮亞託·傑米
主演: 維爾娜·麗絲 / 加斯通·莫辛
型別: 喜劇
評分: 7.8分
綜合評價：本片用三個故事描寫了義大利小鎮生活。託尼爲了勾引醫生的老婆，假裝自己是個大人物；一個銀行職員鼓起勇氣離開了兇悍的老婆，搬到情婦那裏住，但不見容於社會，因此丟掉了飯碗；與此同時，鎮上有一個少女行為出位，惹得男人們垂涎欲滴，直到她父親透露她原來還未成年。影片用滑稽的效果生動一諷刺了義大利的小鎮心態：自己可以偷雞摸狗，但別人這麼做就是大逆不道。
76. 《巴阿里亞》2009
導演: 朱塞佩·託納多雷
主演: 馬格蕾斯·梅德 / 雷歐·波瓦
型別: 劇情 / 喜劇 / 歷史 / 戰爭
評分：7.5分
綜合評價：是朱塞佩·託納多雷獻給故鄉西西里小鎮巴阿里亞的半自傳史詩。影片以佩皮諾從童年到老年的生命軌跡為線索，橫跨法西斯時期、二戰、戰後重建直至上世紀八十年代，將家族命運與義大利大歷史編織在一起。託納多雷延續《天堂電影院》的懷舊美學，以濃烈的色彩、魔幻現實主義插曲構建了一座記憶與想象的西西里劇場。它不僅是個人回憶錄，更是一曲獻給所有被歷史洪流沖刷卻不曾沉沒的小城與家族的輓歌。
77. 《紅色沙漠》1964
導演: 米開朗基羅·安東尼奧尼
主演: 莫妮卡·維蒂 / 理查德·哈里斯
型別: 劇情
評分：7.9分
獲獎記錄：威尼斯國際電影節金獅獎。
綜合評價：講述了現代工業文明之下一個名為吉蓮娜的女子的精神狀態和混亂的內心。義大利新現實主義導演安東尼奧尼執導的他第一部彩色片，影片用極為大膽的色彩，描繪出一幅野蠻的工業社會對人類精神的壓抑和異化之景。作品簡化甚至捨棄敘事和戲劇衝突，使得影片得到兩極化的評價。
78. 《小小偷的春天》1992
導演: 吉安尼·阿梅利奧
主演: 恩裡克·洛維索 / 瓦倫蒂娜·斯卡利奇 / 朱塞佩·耶拉奇塔諾
型別: 劇情 / 犯罪
評分：7.8分
綜合評價：是吉安尼·阿梅利奧最動人的作品，也是義大利新現實主義精神在九十年代的深情延續。影片講述一名年輕警察受命護送被母親虐待的姐弟倆前往福利院，漫長的旅途卻使三人之間萌生出類似親情的羈絆。阿梅利奧以近乎沉默的剋制鏡頭凝視義大利南方的貧困與冷漠，公路片的結構成為社會批判的載體。影片拒絕廉價的煽情，卻在警察最終不得不將孩子交出的那一刻，以剋制的告別完成了對體制冷漠最深沉的控訴。
79. 《卡薩諾瓦》（港臺譯《傑可莫·卡薩諾瓦》）1976
導演: 費德里科·費里尼
主演: 唐納德·薩瑟蘭 / 蒂娜·奧蒙特
型別:劇情 / 愛情/ 傳記 / 奇幻
評分：7.4分
綜合評價：費里尼對十八世紀情聖的極端解構與視覺狂歡。費里尼以高度風格化的佈景、面具美學，將威尼斯與歐洲宮廷轉化為一座巨大的劇場，慾望在此淪為程式化的重複。影片的冷感與距離感曾引發爭議，卻精準傳達了費里尼對男性虛榮、表演性人格與存在虛無的批判。卡薩諾瓦的每一次風流韻事都在證明：當身體成為工具，靈魂便早已退場。
80. 《格莫拉》（港臺譯《娥摩拉罪惡之城》）2008
導演: 馬提歐·加洛尼
主演: 薩爾瓦多·阿布魯齊斯
型別: 劇情 / 犯罪
評分：7.4分
綜合評價：本片講述了義大利黑手黨格莫拉的5個故事，是馬提歐·加洛尼改編自羅伯託·薩維亞諾調查報道的冷峻黑幫史詩，徹底顛覆了義大利黑手黨電影的英雄神話。將暴力的日常性與體制的滲透力赤裸呈現。當傳統黑幫片的道義與榮譽被徹底抽空，留下的只有資本邏輯支配下的叢林法則。《格莫拉》不僅是一部犯罪電影，更是關於南方義大利被遺棄地帶的社會病理報告，其殘酷的真實令人窒息。
81. 《地中海》1991
導演: 加布裡埃萊·薩爾瓦託雷斯
主演: 萬娜·芭巴 / 克勞迪奧·比加利 / 朱塞佩·塞德納
型別: 劇情 / 喜劇 / 戰爭
評分：7.9分
獲獎記錄：奧斯卡最佳外語片
綜合評價：二戰期間，一支義大利小分隊被派往希臘一座偏遠小島駐守，卻很快在與世隔絕的陽光、美酒與友善的島民中遺忘了戰爭。薩爾瓦託雷斯以溫暖的色調與輕快的節奏，將地中海風光化為烏托邦的象徵，士兵們從佔領者逐漸融入當地生活的過程，充滿了喜劇性的錯位與溫情。以浪漫主義的筆觸書寫了一則反戰寓言：當槍炮被擱置，人性的共通之處便會在陽光與海風中自然生長。
82. 《大牌明星》2008
導演: 保羅·索倫蒂諾
主演: 託尼·塞爾維洛 / 安娜·博納奧圖 / 吉歐利歐·波賽提
型別: 劇情 / 動作 / 傳記
評分: 7.6分
綜合評價：影片講述了七任義大利總統朱利奧·安德烈奧蒂(Giulio Andreotti)的故事，他被控與黑手黨有聯繫，但是他最終被判無罪，因為審判涉及行為已超出追訴期限。索倫蒂諾將政治驚悚片與黑色喜劇熔於一爐，歌劇化的場面排程與突如其來的暴力剪輯，使羅馬的政治叢林呈現出一種令人窒息的儀式感。影片並不執著於真相的揭露，而是沉迷於權力本身的神秘運作機制——當法庭、媒體與黑手黨的指控如潮水般涌來，安德烈奧蒂始終沉默如謎，彷彿權力本身就是最好的辯護。
83. 《納粹狂魔》1969
導演: 盧基諾·維斯康蒂
主演: 德克·博加德 / 英格麗·圖林
型別: 劇情 / 戰爭
評分: 7.7分
綜合評價：影片講述在1933年德國納粹盛行時期一個鋼鐵家族的衰落和消失，一個家庭裡充滿仇恨和殺機，老主管被殺，繼而各個家庭成員爲了奪得這份財產，進行了你死我活的較量。該片是一部以一個家族來透視一個民族的磅礴史詩。維斯康提最成熟，氣勢最恢弘的一部作品。導演借用一個黑暗的時代背景，描述了家族成員之間的勾心鬥角、陰謀殘殺、虛偽狡詐、爭權奪利，而且用大量篇幅描寫納粹褐衫黨徒的縱慾狂歡，以及黑衫黨與褐衫黨之間的矛盾和屠殺。
84. 《玫瑰之名》（港臺譯《玫瑰的名字》）1986
導演: 讓-雅克·阿諾
主演: 肖恩·康納利 / 克里斯蒂安·史萊特 / 赫爾穆特·夸爾廷格
型別: 劇情 / 懸疑 / 犯罪
評分：7.8分
綜合評價：是讓-雅克·阿諾對翁貝託·埃科宏大小說的勇敢改編。1327年的北義大利修道院，一系列離奇死亡揭開了信仰與理性、禁慾與慾望的古老戰爭。肖恩·康納利飾演的巴斯克維爾的威廉修士，以經驗主義推理對抗宗教狂熱，成為中世紀版的福爾摩斯。儘管影片簡化了原著龐大的神學論辯，卻成功保留了核心命題：對知識的壟斷與對笑聲的恐懼，往往是權力最隱秘的暴力形式。
85. 《幽國車站》1994
導演: 朱塞佩·託納多雷
主演: 熱拉爾·德帕迪約 / 羅曼·波蘭斯基 / 賽爾喬·魯比尼
型別: 劇情 / 驚悚 / 犯罪
評分：7.7分
綜合評價：是朱塞佩·託納多雷最被低估的作品，暴雨之夜，一位落魄作家（熱拉爾·德帕迪約飾）在一座荒僻警局接受審訊，審訊官（羅曼·波蘭斯基飾）的追問逐漸剝開記憶與身份的層層迷霧。託納多雷將全片壓縮於封閉空間，以近乎舞臺劇的對話推進，在幽閉的光影與循環往復的敘事中，構建了一個關於罪疚、遺忘與自我認知的哲學迷宮。當真相最終揭曉，觀眾才意識到這並非一部偵探片，而是一次對靈魂審判的形而上探索。
86. 《獵豔狂魔》1994
導演: 羅伯託·貝尼尼
主演: 羅伯託·貝尼尼 / 米歇爾·布朗 / 尼可萊塔·布拉斯基
型別: 喜劇 / 懸疑 / 犯罪
評分: 7.8分
綜合評價：影片延續了導演標誌性的荒誕喜劇風格。該片講述行為怪異的男子洛瑞斯因偷窺女性被警方列為連環姦殺案嫌疑人，警探佛拉斯特魯比派遣女警潔西卡潛入其公寓臥底調查。隨著潔西卡奉命引誘洛瑞斯，調查行動逐漸陷入失控，最終卻陰差陽錯揭露真兇身份。影片透過誇張的誤會與巧合，暗諷執法部門刻板偏見主導的辦案方式。
87. 《沉淪》（港譯《驚情》）1943
導演: 盧基諾·維斯康蒂
主演: 克拉拉·卡拉馬伊 / 馬西莫·吉洛蒂
型別: 劇情 / 愛情 / 犯罪
評分：7.5分
綜合評價：該片講述流浪漢偶遇小鎮酒店老闆後被聘為修理工，與老闆妻子產生私情併合謀殺害丈夫的故事。維斯康蒂透過飲食場景中的身體凝視展現物質困境與情慾衝突，並新增流浪藝人角色強化敘事線索。影片採用實景拍攝和真實街道場景，融合新現實主義風格與黑色電影元素，因道德爭議遭義大利法西斯當局禁映。
88. 《十日談》1971
導演: 皮埃爾·保羅·帕索里尼
主演: 弗蘭科·奇蒂 / 尼內託·達沃利
型別: 劇情 / 喜劇 / 愛情 / 歷史
評分：7.5分
綜合評價：影片取材於義大利文藝復興時期薄伽丘的著名小說集《十日談》，帕索里尼從中挑選了8個（亦有說10個）發生在那不勒斯等義大利南部地區的故事進行拍攝（原著中以佛羅倫薩地區故事為主），這些故事大多以揭露教會虛偽醜惡本質為宗旨，並鮮明地表現了作者對人性解放的肯定態度。
原著《十日談》是義大利文藝復興時期最重要的文學作品之一，它以十四世紀黑死病橫行的時期為背景，透過十位青年所講述的一百個故事，大膽鞭撻了當時天主教會的種種醜行，表現出平民階層追求自由、擺脫宗教束縛的渴望。這部現實主義風格明顯的作品堪稱歐洲古典文學的傑作。
89. 《第二個月亮》1970
導演: 維托裏奧·德西卡
主演: 索菲婭·羅蘭 / 馬塞洛·馬斯楚安尼
型別: 劇情
評分: 8.0分
綜合評價：是維托裏奧·德西卡與索菲婭·羅蘭、馬塞洛·馬斯楚安尼的又一次經典合作。二戰結束後，義大利新娘喬凡娜遠赴蘇聯尋找失蹤的丈夫安東尼奧，卻在向日葵盛開的原野上發現他已另組家庭。德西卡以宏大的戰爭史詩框架包裹一個私人的愛情悲劇，莫斯科實景拍攝的蒼茫雪原與義大利南方的溫暖記憶形成殘酷對照。
90. 《師生緣未斷》1972
導演: 瓦萊瑞奧·蘇里尼
主演: 阿蘭·德龍 / 吉安卡羅·吉安尼尼 / 索尼婭·彼得羅芙娜
型別: 劇情
評分：7.7分
綜合評價：影片將背景置於裡米尼蕭索的寒冬，代課教師達尼埃萊深陷毒癮、酗酒與賭博，卻對神秘的女學生瓦妮娜產生病態迷戀。蘇里尼以冷色調畫面與文學化對白，構建了一個知識分子精神困境的迷宮——德龍不再是俊美的銀幕偶像，而是一個在道德懸崖邊徘徊的頹廢靈魂。影片對師生關係的處理大膽而曖昧，瓦妮娜的難以捉摸既是慾望物件，也是達尼埃萊自我毀滅的映象。
91. 《大鳥和小鳥》1966
導演: 皮埃爾·保羅·帕索里尼
主演: 託託 / 尼內託·達沃利 / 費米·貝努西
型別: 劇情 / 喜劇 / 奇幻
評分：7.8分
綜合評價：故事圍繞流浪老人託託與兒子尼諾展開，他們偶遇象徵義大利共產黨領袖陶里亞蒂的會說話烏鴉。烏鴉講述13世紀神聖弗朗西斯向鳥類傳教的寓言，其言論對映教皇保羅六世在聯合國的演說。影片透過鷹與麻雀的剝削關係、烏鴉被吞噬的結局，隱喻馬克思主義危機與意識形態困境。帕索里尼採用超現實寓言手法，結合埃尼奧·莫里康內創作的配樂，展現小資產階級在宗教與革命理想間的矛盾。
92. 《吶喊》1957
導演: 米開朗基羅·安東尼奧尼
主演: 史蒂夫·柯臣 / 阿莉達·瓦利
型別: 劇情
評分：7.9分
綜合評價：是米開朗基羅·安東尼奧尼早期最重要的作品，標誌着從新現實主義向現代主義轉型的關鍵節點。史蒂夫·柯臣飾演的工人阿爾多在波河平原的荒原上流浪，被女友伊爾瑪拋棄後，他帶著女兒輾轉於舊情人、加油站寡婦與病弱少女之間，卻始終無法填補存在的空洞。當阿爾多最終爬上高塔，在伊爾瑪的呼喊中墜落，那一聲吶喊並非控訴，而是現代個體在情感廢墟中徹底失語的迴響。
93. 《夜深血紅》（港譯《嚇壞人》/臺譯《深夜止步》）1975
導演: 達里奧·阿基多
主演: 戴維·海明斯 / 達里亞·尼科洛迪 / 加布裡埃萊·拉維亞
型別: 懸疑 / 恐怖 / 犯罪
評分：7.7分
綜合評價：是達里奧·阿基多鉛黃電影美學的巔峰之作，也是義大利恐怖片史上最具影響力的作品之一。戴維·海明斯飾演的英國音樂家在羅馬目睹謀殺後，被捲入一場由黑色皮手套、神秘童謠與機械玩偶編織的殺戮迷局。阿基多以鮮豔飽和的色彩、突如其來的暴力場面與第一人稱主觀鏡頭，將懸疑推理與超恐怖氛圍熔於一爐。
94. 《戰國妖姬》1954
導演: 盧基諾·維斯康蒂
主演: 法利·格蘭傑 / 阿莉達·瓦利 / 馬西莫·吉洛蒂
型別: 劇情 / 愛情 / 歷史 / 戰爭
評分：7.9分
綜合評價：講述義大利貴族伯爵夫人莉維亞·塞爾皮耶裡與奧地利軍官弗朗茨·馬勒的禁忌之戀。莉維亞舉報其逃兵行為致其被處決，自己也在絕望中陷入瘋狂。該片融合維斯康蒂早期新現實主義與晚期浪漫主義風格，影片被稱作“極為豪華的古裝劇”，展現出時代鉅變下的個體命運主題。
95. 《昨日、今日、明日》1963
導演: 維托裏奧·德西卡
主演: 索菲婭·羅蘭 / 馬塞洛·馬斯楚安尼 / 阿爾多·久弗瑞
型別: 喜劇 / 愛情
評分：7.9分
獲獎記錄：奧斯卡最佳外語片
綜合評價：該片以三段式結構呈現三個獨立故事：那不勒斯失業婦女透過連續懷孕逃避法律制裁最終獲當局特赦、米蘭富婆與年輕作家的短暫戀情因車禍終結、羅馬高階妓女與神學院學生經祖母勸導後重返宗教信仰。透過這三個發生在不同城市的故事，影片展現了義大利社會轉型期不同階層的生活圖景，探討了法律、財富與信仰對人性抉擇的影響。
96. 《衝突》1973
導演: 西德尼·呂美特
主演: 阿爾·帕西諾 / 約翰·蘭道夫
型別: 劇情 / 傳記 / 犯罪
評分：7.6分
綜合評價：影片根據真實事件改編，講述理想主義警察弗蘭克·塞爾皮科拒絕同流合污、孤身對抗警界系統性腐敗的悲壯歷程。帕西諾以邋遢的鬍鬚、疲憊的眼神與神經質的肢體語言，塑造了一個與《教父》截然不同的反英雄形象。呂美特以紐約實景與紀實風格強化了社會批判的力度，當整個體制成為共謀，個體的清白反而成了致命的罪狀，使《衝突》超越了國界，成為關於良知與孤勇的永恆寓言。
97. 《愛情的結果》2004
導演: 保羅·索倫蒂諾
主演: 託尼·塞爾維洛 / 奧莉維婭·馬尼亞尼 / 阿德里亞諾·吉安尼尼
型別: 劇情 / 愛情 / 犯罪
評分：7.6分
綜合評價：託尼·瑟維洛飾演的中年男子蒂託·迪·傑羅尼莫，以瑞士酒店為據點，過著鐘錶般精確而孤寂的生活——每週二去銀行存入鉅額現金，為黑手黨洗錢，卻從不與任何人建立真正的聯結。影片在懸疑的外殼下展開對孤獨、偶然與救贖的哲學追問。索倫蒂諾拒絕廉價的道德審判，而是以近乎悲憫的凝視，呈現一個被體制與自我雙重囚禁的靈魂如何在毀滅的邊緣觸控到人性的微光。
98. 《調查可疑者》1970
導演: 埃利奧·佩特里
主演: 吉安·馬里亞·沃隆特 / 弗洛琳達·布林康 / 詹尼·聖圖喬
型別: 劇情 / 犯罪
評分：7.8分
獲獎記錄：奧斯卡最佳外語片
綜合評價：
一個道貌岸然、威風凜凜的警官因為嫉妒和侮辱而殺死了情婦，並若無其事地調查此案，後來因心虛毀滅證據。由於他人性尚未徹底泯滅，在強有力的證人面前承認了罪行。但所有同事和長官爲了自身的利益而阻止他認罪，並“循循善誘”。在眾人的啓發和教育下，他終於承認了自己的“清白無辜”，證明了自己是“不受懷疑的公民”。這是義大利70年代著名的政治電影，對法西斯式的政治作風和警察局內部的罪惡腐敗進行了猛烈抨擊。
99. 《俄狄浦斯王》1967
導演: 皮埃爾·保羅·帕索里尼
主演: 弗蘭科·奇蒂 / 西爾瓦娜·曼加諾
型別: 劇情
評分: 7.9分
綜合評價：影片改編自古希臘劇作家索福克勒斯的同名戲劇，以古希臘悲劇為範本創作。該片講述俄狄浦斯為逃避弒父娶母的神諭外出流浪，卻在爭鬥中誤殺生父，後因破解謎題成為提北國國王並與生母成婚。當王國爆發瘟疫追查兇手時，俄狄浦斯發現自己正是預言實踐者。影片透過這一命運悖論展現人類意志與宿命的衝突，其敘事結構被亞里士多德視為古希臘悲劇的典範。
100. 《戰火》1946
導演: 羅伯託·羅西里尼
主演: 卡米拉薩齊奧 / 羅伯託範隆
型別: 劇情 / 戰爭
評分：8.1分
綜合評價：是羅伯託·羅西里尼新現實主義三部曲的第二部，以六個獨立篇章記錄了1943至1944年間盟軍從西西里登陸到波河三角洲的軍事推進。與《羅馬，不設防的城市》的戲劇集中不同，羅西里尼在此採用了近乎新聞紀錄片的散點敘事：西西里村民與美軍通訊兵的方言隔閡、那不勒斯街頭兒童的生存智慧、佛羅倫薩修女與士兵的短暫相遇、羅馬平民的苦難、波河游擊隊的殊死抵抗。羅西里尼以剋制的悲憫取代了英雄主義敘事，每個故事的斷裂與留白都在提醒觀眾：戰爭的創傷無法被單一敘事收編，而平民的記憶纔是歷史最沉默的證人。
