天才從來不是一蹴而就的代名詞，剛下世就風華絕代，剛出生就獨領風騷，那是爽文。
現實對天才一視同仁，該踩的坑一個你也別想繞過去，區別只在於，天才更有野心和耐心。
野心，讓他們想去拍出風格強烈的電影，耐心，讓他們經歷一次次的滑鐵盧之後還能站起來，最後鋪展開屬於自己的大旗，徐徐步入神壇，為影迷與信眾所膜拜。
這份片單中的五部電影，都是天才導演拍出的神仙片子，它們是那種魂飛魄散般的存在，也必定留名於影史。
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》（港譯《末日先鋒：戰甲飛車》/臺譯《瘋狂麥斯：憤怒道》）（ 2015 ）
我曾經認為，好的電影，必須要有好的故事作為支撐，一切視覺效果都屬於“花招”，用得不好，會被其反噬。
結果，《瘋狂麥克斯4》狠狠的扇了我一巴掌。
比電影還瘋狂的，其實是導演喬治·米勒，在這部作品之前，他已經拍了三部“麥克斯”系列作品，他對廢土美學的執迷橫跨三四十年，影響了許多人，其中最知名的，恐怕就是遊戲圈的明星製作人小島秀夫，他多次提及《瘋狂的麥克斯2》（港譯《開路先鋒》）是他最愛的動作片，沒有之一。
如果你看過《瘋狂的麥克斯》（港譯《霹靂神探怒掃飛車黨》/臺譯《迷霧追魂手》）全系列，你會發現，喬治·米勒是個天才，但他前三部作品始終帶著小眾屬性，直到《狂暴之路》的出現，它給我的感覺是，一位有才華的導演，用 30 年時間，憋出了個大招，把他 30 年裏所有的想法一股腦全塞了進去。
故事？不需要，就讓那百十輛改裝車在無邊的廢土之上不停的狂飆吧！就讓那油門直踩到底吧！文戲？不需要，就讓主角前半程戴著個鐵面罩，後半程悶聲耍帥鬥狠吧！特效？需要！且極其絲滑順暢，就這樣，它成就了一部影史留名的公路動作片，至今後無來者。
《八惡人》（港譯《冰天血地8惡人》）（ 2015 ）
謙虛，從來都不是昆汀塔·倫蒂諾的標籤，這位從錄影帶店員華麗轉身一炮而紅的老才子，動不動就把“電影之神”掛在嘴邊，雖然自封為神，令不少人覺得不爽，但他的那些作品，確實都挺拿得出手，且風格高度一致，辨識度極高。
把功夫片、暴力美學、多線敘事、七十年代 B 級片玩爛了之後，每一次在昆汀拍新電影之前，我都覺得他已經把所有的才華所有的牌所有的毯子都用盡了，幸運的是，這位導演似乎沒有成長的上線。
要說影史留名，我相信許多人更傾向於他的《低俗小說》（港譯《危險人物》/臺譯《黑色追緝令》）、《被解救的姜戈》（港譯《黑殺令》/臺譯《決殺令》）、《殺死比爾》（港譯《標殺令》/臺譯《追殺比爾》），再不濟，那也該是《落水狗》（臺譯《霸道橫行》），怎麼也輪不到《八惡人》，但我不這麼想，我認為《八惡人》這片子是昆汀最展示才華與電影功力的片子。
與他以往的電影相比，《八惡人》提供的資訊量更大，你一不留神，就會錯過許多影射，許多名詞和名字，其背後都能綿延出幾十上百年的歷史與淵源，這也是看他的電影會比較累人，它的那些“話癆”可不都是廢話，值得深入理順和理解。
至於電影裡昆汀式的暴力美學，這位鬼才導演這次更沉得住氣，氛圍一點點的烘到最後，當你剛要失望的時候，直接把所有人都轟開了花。
《熱血警探》（港譯《爆辣刑警》/臺譯《終棘警探》）（ 2007 ）
好的剪輯不等於好的電影，但是好的電影一定有不錯的剪輯，畢竟，電影藝術又被叫做蒙太奇。
如果影史是一位充滿智慧的老人，那我相信他會敞開胸懷，擁抱一部他的眼睛根本跟不上的快剪輯動作片，他可能會抱怨鏡頭切換得太快了，但他絕對不會抱怨這種快切後產生的戲劇效果。
導演埃德加 · 賴特是典型的英國人，他拍的“血與冰激凌三部曲”（《熱血警探》、《殭屍肖恩》（港譯《笑死人兇間》/臺譯《活人甡吃》）、《世界的盡頭》（港譯《醉爆末日黨》/臺譯《醉後末日》））充滿了荒誕的英式幽默，骨子裏帶著種令人髮指的不正經。
這位導演的才華幾乎全都展現在了優秀的剪輯和講故事的能力上，就《熱血警探》來說，劇情極為單薄，一個過於優秀的倫敦警察，被排擠到鄉下警局，發現表面一切正常的村莊一點也不正常，最終力挽狂瀾，搞定了一窩壞蛋。
這部電影的天才之處在於，它沒有去用段子、梗之類的東西創造喜劇效果，它完全是用剪輯、卡點，透過一個個有意思的畫面的快速組接，重新生成一種喜劇效果，看的過程中你會驚歎，能把一個如此簡單的故事，講得不落俗套，實在是大才氣。
《原始碼》（臺譯《啟動原始碼》 / 危機解密(港)）（ 2011 ）
這部電影，不知道養活了多少電影解說……
沒錯，越是離奇的劇情，越是層層巢狀式的結構似乎充滿了越多的解釋空間，《恐怖遊輪》（臺譯《汪洋血迷宮》）你看不看得明白？《盜夢空間》（港譯《潛行兇間》/臺譯《全面啟動》）你看不看得明白？當電影淪為智商評定的標準時，似乎已經背離了創作者的初衷，也許最初，他們想要的，僅僅是講好一個故事。
《原始碼》的故事很好看，每 8 分鐘一次的迴圈，讓大部分人都能產生爽點，可以無限輪迴，無限修正自己的錯誤，最終組織一輛即將爆炸的列車。
這種爽，和遊戲世界的養成體系特別像， BOSS 一共幾種技能，你掛了幾次之後，下次他一揚胳膊肘你就知道要放什麼招，於是提前翻滾。
不過這也不足以讓這部電影留名青史，真正讓它出衆的，是導演鄧肯·瓊斯專門喜歡花小錢辦大事，全片場景幾乎都發生在列車上，不像諾蘭那種燒錢的大片，完全是在限制中把自己講故事的才華發揮到了極致，光就這一點，就令本片突顯出其天才電影的獨特魅力。
《讓子彈飛》（ 2010 ）
姜文在以導演身份走進大眾視野之前，是一位表演風格非常細膩的演員，後來逐漸長成了現在這種豪放的大叔，而他的處女作，也就是那部《陽光燦爛的日子》，當初是大部分文藝青年頂禮膜拜的天才之作。
我始終覺得，真正的才華，是要接地氣的，《陽光燦爛的日子》好不好？很好，可是它劍走偏鋒，講青春，講回憶，講特殊的年代特殊的青春和回憶，那它就不是大眾電影。
而《讓子彈飛》不同，它定位就是純商業片，但是硬生生的拍出了藝術片的質感，同時還挺深刻，看過之後人們咂咂嘴，覺得導演似乎想要表達很深刻的東西，但也說不太清楚，不過這都不重要，因為故事實在太好看了，生猛且不講道理，笑料不斷又爺們氣十足。
好劇本，好演員，好音樂，全都匯聚到一部電影，有時候覺得姜文也跟昆汀差不多，都是玩電影，玩自己的電影，玩著玩著不小心就玩出了一部神作。
