知道什麼最可怕嗎？就是在一個局裡，別人全都對實情心知肚明，但卻沒人告訴你，就你自己全程被矇在鼓裡。 這要是在城市裡，倒沒什麼，現代人解釋起來，無非說是資訊差，對吧？可是，要是把環境換成深山老林呢？換成荒野孤村呢？就你一個人，面對陌生的村民，他們有他們的習俗，看起來歲月靜好，但卻暗地裡謀劃著針對你的詭秘事情。
這就很瘮人了。 今天就給大家分享幾部關於偏遠山村的電影，比起那些鬼怪片子來說，人心似乎更可怖，分分鐘就準備把主角獻祭。
《哭聲》（ 2016 ）
羅泓軫，這個名字你未必熟，但這位韓國導演拍的片子你一定看過，或者至少聽說過，那就是《追擊者》和《黃海》（香港譯名《追擊者2之黃海殺機》／臺灣譯名《黃海追緝》），前者驚悚刺激，後者緊張悲情，總之，只要這位導演出手，幾乎就代表著電影會有不俗的表現。
不過說句實在話，當初也許誰也沒想到，羅泓軫會選擇拍攝一部講述偏遠鄉村民俗的片子，畢竟這種選題，在受眾層面會受到很大的限制。 偏遠山村，搬來了一位神秘的日本人，村裡開始發生離奇的命案，人們也逐漸一個個的陷入瘋狂，怪異的狀況正在蔓延，薩滿、白衣女子也神秘莫測，到底誰是害人精，徹底成了一個謎團。
本片把韓國的巫術傳統和基督教意象湊到了一起，整的無論是電影裡還是銀幕前的觀眾，都不知道該信誰，個個看著邪門，一些做法事的場面讓人過目不忘，頭皮發麻。
《仲夏夜驚魂》（港臺譯名《仲夏魘》）（ 2019 ）
女主丹妮與男友、朋友來到瑞典一處偏遠社群。白衣、鮮花與明亮風景構成寧靜表象，奇怪符文和封閉儀式卻逐漸讓人不安。 恐懼來自儀式背後的控制，以及外來者無法理解、更難拒絕的群體規則。
《仲夏夜驚魂》的設計很大膽，特別是作為一部民俗題材的驚悚片子，它絕大多數場景都是在艷陽高照的白天，也就是說，村民樂呵呵的，氛圍暖洋洋的，女主單純又脆弱，完全尊崇地主的待客之道，聽之任之，這樣的設定，為片子提供了非一般的壓迫感。
而且更可怕的是，當女主跟著村民一步步的走向最終的儀式，並完成所謂的蛻變時，你已經分不清，她到底是被算計了，還是得到了某種心理層面的解脫，這片子有股“力量”，雖然畫面很美，卻透著令人呼吸困難的詭異。
《黑森靈》（港臺譯名《林祭》）（ 2017 ）
“林祭”這個譯名，直接點出了森林與儀式帶來的恐懼。 五位老友原本相約旅行，其中一人在一次商店搶劫中遇害。半年後，餘下四人前往瑞典徒步，既為旅行，也為紀念故人。
進入森林後，他們迷失方向，又發現動物骸骨與神秘符號。詭異木屋和潛藏林間的怪物，把旅行變成了無法輕易逃脫的噩夢。
整部片子氛圍到位，關鍵是，怪物還會精神攻擊，這意味著每一個人都會被他逐漸的佔據或者控制心靈，他需要的，是你對他臣服，並承認自己是個懦夫，以他為信仰。 很多時候，片子裡的森林一眼望過去都沒什麼問題，但是突然就會有巨大的東西移動起來，這種視覺欺騙的手法，導演玩得很溜。
《使徒》（ 2018 ）
加雷斯·埃文斯以《突襲》（香港譯名《突擊死亡塔》／臺灣譯名《全面突襲》）系列的動作場面為影迷熟悉，《使徒》則將重心轉向孤島邪教、信仰與控制。
故事發生在1905年，男主前往孤島，設法從邪教手中救出遭綁架的妹妹。影片並沒有放棄暴力場面，只是讓暴力更多服務於封閉社群中的恐懼。
影片的味道很正，靠畫面的美感和構思撐起整個觀影體驗，神秘，詭異，最後導演倒是讓男主來了幾下動作戲，有《突襲》的一點影子，但不多。
《女巫布萊爾》（香港譯名《死亡習作》／臺灣譯名《厄夜叢林》）（ 1999 ）
民間靈異傳聞常把“聽說真的發生過”作為敘事入口，真假難辨的講述本身就會製造不安。
《女巫布萊爾》把這種感覺帶進了攝影機：搖晃的影像、失控的聲音和沒有解釋的空白，讓觀眾跟著拍攝者一起失去方向。
1999年，這部電影以偽紀錄形式組織素材，刻意模糊虛構故事與記錄影像之間的邊界。 更絕的是，當初的主創團隊很懂“營銷”，它們在網上製造了許多關於片中幾個大學生神秘失蹤的假訊息，四處傳播，讓這部電影在當時更蒙上了神秘的色彩。
