在全民都是經濟學家的時代，一部電影如果出生就被打上“小成本”的標籤，那確實是一件非常不幸的事。
現在的觀眾，嘴上或許無法詳細的說出一套商業邏輯，但長年浸泡在短影片的海洋裡，讓他們對商業有著一種本能的直覺，“小成本”對他們而言，幾乎等於沒明星、沒特效、沒大場面。
因此，多數小成本電影的命運，還未綻放，就已衰敗，更慘的那些，永久的消失在了資訊流裡。
我今天的這份片單，要跟你們分享五部小成本電影，它們幸好走了爽片路線，從這個角度說，它們算是幸運兒。
《雪光之災 / 以勇氣為名(臺) / 極限救援(臺)》（2018）
這部影片的觀感，很像剛吃了一小袋魔芋爽，魔芋本身沒有味道，靠紅油提味，至於好不好吃，就看你到底喜不喜歡紅油了，因為單純喜歡魔芋的人少之又少。
“海王”就是這部電影裡的紅油。
整部電影，我們都可以看成是這位壯碩猛男的個人秀場，實際上導演很聰明，他清楚的知道在沒錢的前提下，需要作出取捨，突出“海王”的硬核勇猛，弱化其他一切。
於是，我們看到了一個再簡單不過的故事，男主帶著父親去打獵，誤入了毒梟的藏毒窩點，為了自保，只能以一敵眾。
不知為什麼，我對“海王”這個演員從來都要求不高，他是那種看著猛，實際給人一種憨憨的安全感的男演員，他的電影多數都不是精品，但是作為動作爽片來打發時間，是完全足夠的。
《罪證子彈 / 改車無敵手(港) / 飆速攔截(臺)》（2020）
凡事都有正反面，對於愛看電影的人來說，網飛、A24這兩個新晉廠牌讓人又愛又恨。
愛它們，因為它們產量大，產品多，恨它們，因為它們產出的那些流水線片子，大多水準低下，甚至不如AI短劇耐看。
對於創作者來說，網飛和A24代表的，往往是一次千載難逢的機會，有人願意讓你去用最少的錢，拍出想要拍的電影，換在以前，你是沒這個機會的。
《罪證子彈》就是這樣一部由法國新人導演拍攝的處女作，網飛出品，它把幾乎所有經費，都砸在了追車戲上，我們完全可以把它看成低配版的《速度與激情》。
善於改裝車的男主鋃鐺入獄，由於改裝車的天賦，他被挖掘進入了緝毒小組，後來又被陷害，導師慘死。一切線索都指向了一輛改裝車和車上的一顆子彈。
對於一部小成本電影來講，本片的完成度很高，短小精悍的一部小爽片。
《永生戰士/SISU：黃金硬漢(臺)》（2022）
《永生戰士》無疑是2022年最令人印象深刻的一部小成本爽片。
它被網友們戲稱為“芬蘭神劇”、“抗德神劇”，它的好處在於，看過之後你會很服氣，你會覺得片名沒有忽悠人，你也不會因為導演把觀眾當傻子，就氣憤的給它貼上“降智”的標籤。
因為，當不合理的地方太多的時候，它就形成了自己的風格，邏輯和自然法則已經不再重要。
生抗地雷，引火焚身，硬闖機槍，徒手扒飛機，吊不死，打不殘，六旬老漢對抗一直德國軍隊。
影片不但提供了史無前例的逆天爽感，在預算有限的前提下，居然還在不斷的嘗試唯美的鏡頭語言，一邊是沉默的傳奇耐殺王，一邊是MV式美麗的光影，在我看來，它起碼證明了一點，那就是小成本的無腦爽片，也可以拍得很精良。
《奪命槍火》（2014）
從名字看，也許就是一部勸退級別的動作片。
沒錯，它就是那種你打開電視就可能看到的電影，而這種電影的好處是，你可以不關心劇情，從哪裡開始看都沒什麼大的差異，有槍戰，有動作場面，提供一定的爽感，就是這樣。
法國電影往往帶著一種通病，就是把簡單的故事複雜化，豐富的藝術薰陶，造就了法國人天馬行空的創意大腦，他們的電影總是會讓你眼前一亮，直到影片結束，才覺得似乎完全沒必要扯那麼多。
《奪命槍火》其實就是一部講天賦的電影，男主是個有射擊天賦的射擊教官，受人賞識，它的天賦讓他看起來前途一片光明，但兩位警官的出現，把他一步步的拖向了危險的邊緣。
沒有大場面的堆砌，除了節奏上有些問題，整部電影還挺好看的，特別是槍火考核那段，還挺帶感的。
《大象》（2003）
2003年的法國戛納，《大象》拿下了金棕櫚獎。
對於大眾電影來說，《大象》這種片子與觀眾之間存在著一種天然的隔閡，因為它的選題以及想要向下深挖的東西，往往在普通觀眾眼中可有可無，甚至於無法理解。
大眾對電影的需求很簡單，好看，爽看，最好是能打發時間又好看。
《大象》這部電影起碼有一半符合了這項標準，它是一部根據1999年震驚世界的美國哥倫拜恩中學校園槍擊案改編的電影，講述了兩名中學生全副武裝，對校園的教師及學生進行無差別射殺的故事。
整部電影，導演用了17天就拍攝完畢，絕對的小成本製作。
它是一部藝術電影，同時也是一部爽片，要知道，這個世界上的人性特別複雜，有擁護者，就會有反對者。《大象》這部電影裡的兩位男孩無疑是反社會人格的代表。
所以我覺得，這部電影的導演特別狠，他實際上是在羞辱觀眾，因為在看這部電影的人，未必個個都是為了看藝術片而來的，當你站在看爽片的角度去看本片時，你在思想上，就成了兩位主角的同謀。
