《怪物：麗茲·波頓的故事》是Netflix犯罪劇《怪物》系列的一部作品。
本劇對1892年波頓家命案作了虛構演繹。麗茲·波頓在1893年獲判無罪，真實案件至今未有司法定論；文中對人物關係和行兇經過的描述均指劇集情節。
很久沒有對一部劇有如此割裂的喜惡分裂了......
麗茲.波頓，網飛“怪物系列”劇集目前唯一的女性主角。
從故事原型到演員本身都充滿了爭議性，果斷入坑，一口氣追完了全集。
看完後對它的情感有些複雜，有喜歡的點，也有很厭惡的部分。
牢籠：不被允許擁有自我的淑女
故事發生在 1892 年，一座沉悶壓抑的新英格蘭小鎮。維多利亞時代的條條框框把女性捆得緊緊的，沒有財產權，人生選項寥寥。
麗茲長久活在父親與繼母的冷待裡。繼母會不動聲色地挑剔她的舉止、打探她的私物，處處提防她覬覦家產；
莉齊試著和父親傾訴委屈，他大多沉默迴避，只要求她恪守淑女本分、安分順從。
唯一的光，是新來的愛爾蘭女僕布里奇特。她們讀懂彼此的孤單，發展出隱秘的感情，成了黑暗裡的同伴。
莉齊養的鴿子是她為數不多的精神寄託，可繼母毫不留情殺掉所有鴿子這件事，壓垮了她。
兩個女孩開始反抗，先是下毒，計劃失敗後，終於選擇了更血腥的方式。
血色儀式：被鏡頭定格的暴力美學
正式行兇那天，繼母艾比獨自上樓收拾客房，兩人尾隨上去，在狹小的房間裡發起襲擊。
慌亂的掙扎過後，艾比倒在了血泊裡。
她們暫時藏好痕跡，靜靜等候安德魯回家。
安德魯進門後循著血跡上樓，發現艾比的屍體，正錯愕跪在屍體旁時，
布里奇特從身後衝出，率先揮斧劈向安德魯。
安德魯負傷反抗、轉身奔逃，兩人一路追逐纏鬥，合力完成後續擊殺。
這場殺戮被鏡頭賦予一層極具張力的邪典美學。
維多利亞式規整的居家環境、精緻長裙、安靜的房間，和反覆落下的斧頭形成強烈對沖。
本該承載體面、秩序的家，變成血腥的祭壇；象徵馴服的淑女外殼之下，釋放被禁錮的原始暴怒。
鏡頭刻意弱化激昂配樂，用沉悶、重複的擊打聲，一下接一下，血漿佈滿少女白皙的皮膚，小鹿般的明眸依舊清澈。
彷彿只是在進行約定的儀式一般，有種詭異的平靜。
白兔與利刃：演員面孔帶來的討論
關於麗茲扮演者員 Ella Beatty 的討論，幾乎和劇集熱度同步起飛。
一張自帶無辜感的 “兔系臉蛋”，
淺瞳、柔和的面部線條，看著溫順膽怯，和 “斧頭殺手” 的設定形成極強反差
，很多觀眾說，這張臉就是角色最好的濾鏡，那種藏在乖巧底下的暗流，特別有味道。
個人倒是挺吃這款顏的。片中有段她
模仿小鳥叫聲的場景，超級自然又靈動，像極了自然界中乾淨純粹的精靈。
而庭審落淚那段更是絕殺，全然釋放的面部五官，孩童式的嚎啕大哭，
別說是她親姐了，我在螢幕外也心疼的想立刻抱住她。
而這段表演是全劇最有玩味的一幕：
那滴眼淚到底是真情流露，還是提前反覆排練好的表演？
劇裡沒有明說。
恰恰是這種模糊感，狠狠戳破了當時對女性的雙重標準：
女性要麼是純白無辜的弱者，要麼是天生邪惡的妖婦，根本不允許存在憤怒、掙扎、複雜的中間狀態。
改編的邊界：好看的故事，不等於真實歷史
因為提前瞭解過一些真實案件的資訊，所以看完後有個很大疑問：
改編尺度是否過分？
第一，強行給案子定性。現實中案子至今是懸案，沒有實錘證明莉齊行兇。
第二，劇中大熱的
戀人共犯、提前殺鄰居練手、生蠔下毒，全都是編劇原創。
主創為了講 “女性之怒” 這個主題，給懸案填上了浪漫化的同謀線，戲劇張力拉滿，可代價是模糊了真實和虛構的邊界。
第三，也是我最反感的一點，感覺也是一種男導演的通病！
表面討論女性壓抑，實則靠暴力、性相關的獵奇鏡頭博取流量。
片中很多親密戲去掉也全然不影響故事表達，倒也不是說不能用這種形式表達一些訊息，反感的是隻會用這種形式。
說到底，本劇只是一則包裹在真實懸案外殼之下的暗黑幻想，絕非案件實錄。劇集延續了瑞恩・墨菲一貫的創作風格，
毫不避諱血腥暴力鏡頭，還有不少尺度不小的親密戲份，衝擊感很強，對心理耐受度有一定要求。
喜歡暴力、邪典美學風格的姐妹還是可以衝一波~
