在电影市场从未缺少关于"成长"的作品。

但很少有哪一部，像今天要说的这部电影一样。

这部由挪威导演约阿希姆·提尔执导的电影，被称为"北欧最会讲孤独的男人"送给当代都市女性的一封赤裸情书。

它以温柔而锐利的方式，将一个普通女性在爱与自我之间反复碰撞的过程，拍得如此真实、混乱又令人共鸣。

主演蕾娜特·赖因斯夫（Renate Reinsve）凭借"朱莉"一角一举拿下戛纳影后。

她的每一次沉默、每一个眼神，几乎都能让观众看到自己在生活中逃避或放弃的那一瞬。

这就是我们今天要说的电影《世界上最糟糕的人/世上最烂的人(港)/世界上最烂的人(台)》。

世界上最糟糕的人

电影以章节体形式推进，每一段生活、每一次情感波动都被赋予标题，仿佛一本私人日记：
从医学生到心理学、再到摄影师，朱莉的身份始终在改变；

她与年长漫画家阿克塞尔（Anders Danielsen Lie 饰）之间的感情，是爱。

却也承载着年龄与价值观的撕扯；

与年轻摄影师埃文德（Herbert Nordrum 饰）的一夜情，则点燃她对"自由"的渴望。

整部电影像是她人生的迷你片段集合。

但看完你会发现，这并不是某一段爱情的记录，而是一个人试图决定"我想成为什么样的人"的过程。
朱莉之所以动人，不在于她的情史，而在于她对"选择"的迟疑。

她想要的是一种不被定义的生活。

她尝试做女朋友、做独立女性、做创作者，却始终带着一点不安定的漂浮感。
她不是在逃避责任，而是不愿用社会设定好的模板替自己做决定。

她不想成为"谁的女友"、"某种职业人"、"典型的30岁女人。

她只是想在成千上万个版本的"我"之间，慢一点，再慢一点。
在朱莉的成长过程中，两个男性角色极具象征性：
阿克塞尔成熟、有主见，他清楚地知道自己要什么。

他是朱莉心中"可以靠着过一生"的人。

但也正是因为他太稳定，朱莉在他面前感受到的是"被定义"的焦虑。

他要孩子、要家庭，而朱莉还不确定自己要不要长大。

阿克塞尔最后的命运，是电影最温柔也是最残忍的一刀。

他的临终独白，没有责怪，没有怨念，只有深情与无力。

成长从不是谁背叛了谁，而是每个人都走在各自注定的轨道上。
与阿克塞尔的沉稳相比，埃文德像是朱莉投奔自由的一次试验。

他们初遇那场"我们不要亲热，但要彼此试探"的夜晚，是整部片最微妙的一场戏。

他不束缚她、不指引她，只是陪她体验生命。
但所谓自由，并不等于幸福。

两人最终的分开，没有大吵大闹，只是彼此终于明白：没有方向的爱，也很难抵挡生活的磨损。
尽管电影节奏缓慢、台词不多，但它从未无趣。

导演特里尔将北欧独有的冷静克制与现实主义美学结合，把朱莉的困惑拍得深刻却不过度沉重。

她的喜怒哀乐不夸张，却真切得让人心疼。
电影标题乍看讽刺，实则极其温柔。
《世界上最糟糕的人》，不是指朱莉真的"糟糕"。

而是她在试图成为"别人期待的样子"时，对自我的否定与挣扎。
成长，不是变得完美，而是接受"不完美的自己"。
她不是失败者，她只是比别人更诚实地面对了迷茫。

这部电影值得你看上不止一次。

它不会告诉你"应该怎么做"，但它会陪你一起怀疑、逃跑、再鼓起勇气重新来过。
《世界上最糟糕的人》不是一部爱情片，它是一封献给所有还在努力成为"自己"的人的信。