在電影市場從未缺少關於"成長"的作品。

但很少有哪一部，像今天要說的這部電影一樣。

這部由挪威導演約阿希姆·提爾執導的電影，被稱為"北歐最會講孤獨的男人"送給當代都市女性的一封赤裸情書。

它以溫柔而銳利的方式，將一個普通女性在愛與自我之間反覆碰撞的過程，拍得如此真實、混亂又令人共鳴。

主演蕾娜特·賴因斯夫（Renate Reinsve）憑藉"朱莉"一角一舉拿下戛納影后。

她的每一次沉默、每一個眼神，幾乎都能讓觀眾看到自己在生活中逃避或放棄的那一瞬。

這就是我們今天要說的電影《世界上最糟糕的人/世上最爛的人(港)/世界上最爛的人(臺)》。

世界上最糟糕的人

電影以章節體形式推進，每一段生活、每一次情感波動都被賦予標題，彷彿一本私人日記：
從醫學生到心理學、再到攝影師，朱莉的身份始終在改變；

她與年長漫畫家阿克塞爾（Anders Danielsen Lie 飾）之間的感情，是愛。

卻也承載著年齡與價值觀的撕扯；

與年輕攝影師埃文德（Herbert Nordrum 飾）的一夜情，則點燃她對"自由"的渴望。

整部電影像是她人生的迷你片段集合。

但看完你會發現，這並不是某一段愛情的記錄，而是一個人試圖決定"我想成為什麼樣的人"的過程。
朱莉之所以動人，不在於她的情史，而在於她對"選擇"的遲疑。

她想要的是一種不被定義的生活。

她嘗試做女朋友、做獨立女性、做創作者，卻始終帶著一點不安定的漂浮感。
她不是在逃避責任，而是不願用社會設定好的模板替自己做決定。

她不想成為"誰的女友"、"某種職業人"、"典型的30歲女人。

她只是想在成千上萬個版本的"我"之間，慢一點，再慢一點。
在朱莉的成長過程中，兩個男性角色極具象徵性：
阿克塞爾成熟、有主見，他清楚地知道自己要什麼。

他是朱莉心中"可以靠著過一生"的人。

但也正是因為他太穩定，朱莉在他面前感受到的是"被定義"的焦慮。

他要孩子、要家庭，而朱莉還不確定自己要不要長大。

阿克塞爾最後的命運，是電影最溫柔也是最殘忍的一刀。

他的臨終獨白，沒有責怪，沒有怨念，只有深情與無力。

成長從不是誰背叛了誰，而是每個人都走在各自注定的軌道上。
與阿克塞爾的沉穩相比，埃文德像是朱莉投奔自由的一次試驗。

他們初遇那場"我們不要親熱，但要彼此試探"的夜晚，是整部片最微妙的一場戲。

他不束縛她、不指引她，只是陪她體驗生命。
但所謂自由，並不等於幸福。

兩人最終的分開，沒有大吵大鬧，只是彼此終於明白：沒有方向的愛，也很難抵擋生活的磨損。
儘管電影節奏緩慢、臺詞不多，但它從未無趣。

導演特里爾將北歐獨有的冷靜剋制與現實主義美學結合，把朱莉的困惑拍得深刻卻不過度沉重。

她的喜怒哀樂不誇張，卻真切得讓人心疼。
電影標題乍看諷刺，實則極其溫柔。
《世界上最糟糕的人》，不是指朱莉真的"糟糕"。

而是她在試圖成為"別人期待的樣子"時，對自我的否定與掙扎。
成長，不是變得完美，而是接受"不完美的自己"。
她不是失敗者，她只是比別人更誠實地面對了迷茫。

這部電影值得你看上不止一次。

它不會告訴你"應該怎麼做"，但它會陪你一起懷疑、逃跑、再鼓起勇氣重新來過。
《世界上最糟糕的人》不是一部愛情片，它是一封獻給所有還在努力成為"自己"的人的信。