年度恐怖片《凶器》真好。
不装逼的好。
这年头，绝大部分所谓的“高分”电影，创作者都忍不住要“戏耍”一下观众，留下大量解读空间，让观众恍然大悟，以彰显自己的聪明。
否则，就难免让人觉得“不高级”。
但《凶器》完全不是这样。
电影结构考究，多视角分段式叙事，层次感丰富，但一点不难懂，没有刻意遮蔽信息，以让观众看不懂。
人人都能轻松看懂故事，但又能体会到叙事手法上的高级感。
无论是情绪的递进，还是恐怖氛围的营造，还是惊吓手法的运营，都丰满而克制。
这是这个时代商业电影最应该做到的，而不是挖很多坑，供大家“解读”。
《凶器》会吓到你，但又不胡来。
有冷酷惊吓点，和超尺度血腥高潮，但并不泛滥。
而要说电影里最打动我的技巧，其实是导演的运镜。
恐怖片常见的镜头设计是小景深固定镜头拍静物画面，然后突然冒出恐怖画面，在静和动之间营造反差感。
但《凶器》大量使用慢移动跟随镜头拍摄，营造出一种极其贴合的跟随感，和电影的题眼——那扇开着的黑洞洞的门，形成绝妙的呼应。
也和电影“恐怖朝你奔来”的设定交融在一起。
这丝滑运镜看着太爽了。
这就是电影语言的魅力，它在我这里，很多时候比故事本身更重要。
其他方面的导演技巧，也非常棒。
配乐方面，除了开头序曲的部分用了音乐，后面几乎都没用什么音乐铺底，而用的是音效，一些提升节奏的敲击式音效，几乎都是在疾走或者奔跑的时候用。
和丝滑运镜融为一体。
色彩方面，低饱和度外加调高一点点对比度的调色，营造灰暗的高级感。
但这也有一个缺点，不能在大银幕看的我们，经常只看到一团黑乎乎，尤其是小贼第一次进入黑暗房间的那一场戏。
当然，这不是电影的问题，这是我们的问题。
所以，我建议大家要在晚上关了灯把屏幕调到最亮观看（惊吓度也会倍数提升）。
还有多重视角的叙事手法，从六个不同的方向，去逼近最终的恐怖谜底，解谜感十足，也让观众看起来不那么累。
《凶器》的故事其实一点不复杂，如果平白直叙去拍，很可能是一部平庸烂片。
一个小学班级，除了一名沉默内向的小男生之外，其他所有的学生在某日凌晨的两点多，集体离家出走。
都是以近乎奔跑的方式，跑进了小镇的黑暗深处。
每家监控都拍到了孩子们狂奔涌入黑暗的画面，但警察就是找不到孩子的下落，生死不明。
于是，故事分别从小学女老师、老师的前男友警察、一名觊觎悬案奖金的小偷、一名失踪孩子的暴躁父亲，学校校长及唯一没失踪的孩子，六个不同的视角，去包围式的讲述故事。
没有留悬念，把是谁干的，怎么干的，为什么这么干，以及人物关系都讲的很清楚。
导演扎克·克雷格，他年初有一部科幻惊悚片《完美伴侣》，质量一般，但前几年的《野蛮人/宿劫(台)》很精彩，是当年的恐怖片黑马。
这次在《凶器》里展现的成熟度和叙事技巧，进步巨大。
而且他还是自编自导。
恐怖手法方面，片中有几个jump scare，不多，但效果非常好，而且都是一闪而过，为最后的爆点留够了悬念。
我更喜欢的，其实是电影里那些安静丝滑的恐怖场面。
比如，大量女主在昏暗走廊或者家中行走的中景特写。
她深夜走进不开灯的教室，发生所有学生都整整齐齐埋头坐在座位上，镜头缓慢横扫过所有沉溺在黑暗中黑乎乎的孩子们。
还有，举着刀的女巫从黑暗的门中快步走出，钻进车里，轻轻拿刀割掉女主的一缕头发。
最后一幕里，孤僻儿童和家中诸人在黑暗中沉默相处，儿童视角的静谧恐惧，很独特。
这些丝滑运镜里的静谧恐怖，让我有一种慢慢走进黑暗空间里的感觉。
非常微妙的恐怖体验。
另外，虽然我前面说这个故事本身很结实，做到了“善始善终”，但你要解读起来，当然也可以有很多社会意义的延伸。
故事里被巫术夺取灵魂的几十个孩子，他们的家长不真正的关心他们，学校不真的关心他们，失踪后警察也不真的关心他们。
尤其是父母，只有责任，没有真正的爱和关心。
唯有女教师和那个后知后觉的父亲真的在乎和关心。
墙上关于枪的海报、瘾君子泛滥，和警察执法的困境，都暗示了儿童生存环境的恶化。
而异变之后的儿童，一定会反噬那些把他们推入此境地的“宿主”。
不过，还是那句话，《凶器》的好看，不在于最后的解读和隐喻，而是故事本身的流畅、丰富性以及导演技法的成熟。
把这个底子有点单薄的故事，讲的引人入胜，细思极恐，留有余味。
希望其他惊悚片导演拉片学习，这个学得来！
