年度恐怖片《兇器》真好。
不裝逼的好。
這年頭，絕大部分所謂的“高分”電影，創作者都忍不住要“戲耍”一下觀眾，留下大量解讀空間，讓觀眾恍然大悟，以彰顯自己的聰明。
否則，就難免讓人覺得“不高階”。
但《兇器》完全不是這樣。
電影結構考究，多視角分段式敘事，層次感豐富，但一點不難懂，沒有刻意遮蔽資訊，以讓觀眾看不懂。
人人都能輕鬆看懂故事，但又能體會到敘事手法上的高階感。
無論是情緒的遞進，還是恐怖氛圍的營造，還是驚嚇手法的運營，都豐滿而剋制。
這是這個時代商業電影最應該做到的，而不是挖很多坑，供大家“解讀”。
《兇器》會嚇到你，但又不胡來。
有冷酷驚嚇點，和超尺度血腥高潮，但並不氾濫。
而要說電影裡最打動我的技巧，其實是導演的運鏡。
恐怖片常見的鏡頭設計是小景深固定鏡頭拍靜物畫面，然後突然冒出恐怖畫面，在靜和動之間營造反差感。
但《兇器》大量使用慢移動跟隨鏡頭拍攝，營造出一種極其貼合的跟隨感，和電影的題眼——那扇開著的黑洞洞的門，形成絕妙的呼應。
也和電影“恐怖朝你奔來”的設定交融在一起。
這絲滑運鏡看著太爽了。
這就是電影語言的魅力，它在我這裏，很多時候比故事本身更重要。
其他方面的導演技巧，也非常棒。
配樂方面，除了開頭序曲的部分用了音樂，後面幾乎都沒用什麼音樂鋪底，而用的是音效，一些提升節奏的敲擊式音效，幾乎都是在疾走或者奔跑的時候用。
和絲滑運鏡融為一體。
色彩方面，低飽和度外加調高一點點對比度的調色，營造灰暗的高階感。
但這也有一個缺點，不能在大銀幕看的我們，經常只看到一團黑乎乎，尤其是小賊第一次進入黑暗房間的那一場戲。
當然，這不是電影的問題，這是我們的問題。
所以，我建議大家要在晚上關了燈把螢幕調到最亮觀看（驚嚇度也會倍數提升）。
還有多重視角的敘事手法，從六個不同的方向，去逼近最終的恐怖謎底，解謎感十足，也讓觀眾看起來不那麼累。
《兇器》的故事其實一點不復雜，如果平白直敘去拍，很可能是一部平庸爛片。
一個小學班級，除了一名沉默內向的小男生之外，其他所有的學生在某日凌晨的兩點多，集體離家出走。
都是以近乎奔跑的方式，跑進了小鎮的黑暗深處。
每家監控都拍到了孩子們狂奔涌入黑暗的畫面，但警察就是找不到孩子的下落，生死不明。
於是，故事分別從小學女老師、老師的前男友警察、一名覬覦懸案獎金的小偷、一名失蹤孩子的暴躁父親，學校校長及唯一沒失蹤的孩子，六個不同的視角，去包圍式的講述故事。
沒有留懸念，把是誰幹的，怎麼幹的，為什麼這麼幹，以及人物關係都講的很清楚。
導演扎克·克雷格，他年初有一部科幻驚悚片《完美伴侶》，質量一般，但前幾年的《野蠻人/宿劫(臺)》很精彩，是當年的恐怖片黑馬。
這次在《兇器》裡展現的成熟度和敘事技巧，進步巨大。
而且他還是自編自導。
恐怖手法方面，片中有幾個jump scare，不多，但效果非常好，而且都是一閃而過，為最後的爆點留夠了懸念。
我更喜歡的，其實是電影裡那些安靜絲滑的恐怖場面。
比如，大量女主在昏暗走廊或者家中行走的中景特寫。
她深夜走進不開燈的教室，發生所有學生都整整齊齊埋頭坐在座位上，鏡頭緩慢橫掃過所有沉溺在黑暗中黑乎乎的孩子們。
還有，舉著刀的女巫從黑暗的門中快步走出，鑽進車裏，輕輕拿刀割掉女主的一縷頭髮。
最後一幕裡，孤僻兒童和家中諸人在黑暗中沉默相處，兒童視角的靜謐恐懼，很獨特。
這些絲滑運鏡裡的靜謐恐怖，讓我有一種慢慢走進黑暗空間裡的感覺。
非常微妙的恐怖體驗。
另外，雖然我前面說這個故事本身很結實，做到了“善始善終”，但你要解讀起來，當然也可以有很多社會意義的延伸。
故事裏被巫術奪取靈魂的幾十個孩子，他們的家長不真正的關心他們，學校不真的關心他們，失蹤後警察也不真的關心他們。
尤其是父母，只有責任，沒有真正的愛和關心。
唯有女教師和那個後知後覺的父親真的在乎和關心。
牆上關於槍的海報、癮君子氾濫，和警察執法的困境，都暗示了兒童生存環境的惡化。
而異變之後的兒童，一定會反噬那些把他們推入此境地的“宿主”。
不過，還是那句話，《兇器》的好看，不在於最後的解讀和隱喻，而是故事本身的流暢、豐富性以及導演技法的成熟。
把這個底子有點單薄的故事，講的引人入勝，細思極恐，留有餘味。
希望其他驚悚片導演拉片學習，這個學得來！
