今天要分享的电影获得第72届奥斯卡金像奖最佳原创配乐，第57届金球奖最佳外语片提名。
故事的主角是一把琴。
这把琴，红木色泽，琴弦上仿佛一直被拽着、拉扯着；
每一次擦弓，都像是在割自己，也是在割过去。
它本身承载着秘密、死亡、绝望，还有被遗忘的灵魂。
《红色小提琴》就是这样一场穿越三百年、跨越几代人的血色旅程。
琴在变，人没了；
琴在流转，声音却从未断。
红色小提琴
在 17 世纪的意大利，一位制琴师倾注毕生心血，打造了一把极其精美雅致的小提琴。
琴身红木、琴腔精雕细琢，美得如同血液在木纹间流动。
但当他拉响第一声琴弦，一种无法名状的恐惧笼罩而来。
那声音仿佛撕裂了空气，也撕裂了灵魂。
制琴师的妻子，在琴声里倒下，血红染透琴案。
这时候，你忽然明白，这琴，不是给人弹，而是给灵魂哀鸣。
随后的日子，悲剧频发。
琴被贴上死亡、诅咒的标签，被人弃置，被人丢弃。
制琴师，也带着愧疚与疯狂消失在人世。
几经流转，这把琴来到一个贵族之家。
贵族小姐拿起琴弓，只为弹出虚伪的优雅与礼仪。
琴声响起，是华丽的旋律，更是看似光鲜里掩藏的空虚。
贵族的宴会里，人笑、酒喝、舞转。
而在琴声下，奢华、面具、谎言、冷漠等一切像被无形抽干。
贵族小姐最终醉生梦死，琴被遗弃。
即便在金碧辉煌的宫殿里，也没能逃过琴背后的诅咒。
随后，那把琴被一名穷苦的小提琴手捡起。
对他而言，这琴是最后的希望。
他幻想或许它能带来舞台、带来尊严。
他用琴声卖命。
琴声穿过街道，碰撞破旧的小屋。
可现实残酷：没有掌声，没有尊重，有的只是冷嘲和嘲笑。
琴弦断了，他修；
琴桥裂了，他补。
终于，在一个深夜，他拉响了琴，血液从琴弦溅出。
不是因为弦断，而因为琴声把他悲伤、无力、绝望，全都放大了。
琴破碎了，他也破碎了。
他死在街头，手里还握着那把红色琴。
红木在月光下泛着悲凉。
多年后，这把琴漂洋过海，来到拍卖行。
它被当作艺术品，被一些人高价收藏。
但真正懂琴历史的人知道：这不是艺术品，这是诅咒，是一种无法忘却的声音。
拍卖行里，有人对它投以惊叹，有人低语这琴有灵。
很多电影用琴声制造浪漫，但这部电影用琴声制造命运。
每一次擦弓，每一次颤音，都是对过去伤口的刺探。
那不是安慰，是拷问。
当你看到琴从华贵的手中滑落，被穷苦人拣起，被人遗弃，被人拍卖。
你听到的不只是音符，是三百年间无数人被毁灭的人生。
这部电影，不是音乐史，是人性史。
你会看到背叛，看到贪欲，看到虚伪，看到希望被碾碎。
人性，没有因为时代变化就变得更好。
琴，只是见证者。
看完之后，我忍不住想：
你我拿着的，也许不是琴，也许是父母给的期望，是社会给的标签，是自己给自己的枷锁。
我们也在擦弦，也在拉弦。
只是我们没听见声音。
我们更不知道，这琴，是不是已经在流血。
我们装优雅，装光鲜，装得像别人一样。
可真正的空虚、痛苦、脆弱，被我们深埋心底。
琴声响起的时候，是我们灵魂的警报。
如果我们闭上耳朵，不听，就以为自己安全。
但其实不然，琴声不会停。
它会在夜深人静的时候响起。
把那些被掩盖的伤、被压抑的梦、被忽略的痛，统统唤回。
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