我身边的一些朋友，已经丧失了看动画电影的能力。
不知道从什么时候起，只要我私底下给别人推荐动画电影的时候，得到的，总是对方带着笑意的回绝，也有人严肃的跟我表示，他从不看动画电影那种低能的东西。
对此我非常惊讶，我能理解对于动画这种形式的不接受，但是我不大能理解视动画片为低能这种说辞。
每个人都有自己的孩童阶段，而且时间还不短，在我国许多地方，依然保持着古代的传统，人到了15岁有“出花园”的说法，也就是说，15岁以前，某种程度上都算是孩童时期。
这就是为啥有人对动画片嗤之以鼻的时候，我都会怀疑这些人到底有没有过童年，为什么他们要那么坚决的否定掉人生的一部分。
后来我大概想明白了，我自己把这种情况看成是失去童心的一种外在特征，这是我的偏见，但往往很准，我也会经常用这种方式去做测试，看看对方到底是个什么人。
人还是要充满童真的，不然生活不是太枯燥了？
所以，我还是会给别人推荐动画电影，给那些童心不见的人。
今天推荐的这部动画片，叫《无敌破坏王/破坏王拉尔夫/破坏王大冒险》，2012年迪斯尼出品的一部动画长片。
这部动画片满脸写着“创意相”，在斯皮尔伯格的《头号玩家》出现前，这部电影是许多游戏玩家能快速找到共鸣的罕见作品之一，那时候的CG技术还没有现在这么夸张，动画+游戏梗成了这部电影的最大看点之一。
从外往里看，《无敌破坏王/破坏王拉尔夫 / 破坏王大冒险》这部作品都挺招人稀罕的。
影片有一个创意爆棚的点子，80年代街机游戏中的各式各样的角色，其实跟我们大部分人一样，只是在扮演一个“角色”，比如主角“破坏王拉尔夫”每天就负责搞破坏，而“快手阿修”每天修复被破坏的东西。
电影中还出现了各种各样的主题游戏王国，糖果王国、异星战场等等只存在于游戏中的场景，而每一个场景都体现出了高标准的制作水准和天马行空的想象力。
游戏中转站就像一个现实世界中的地铁中转站，由一条条电线作为交通工具，把各式各样的游戏角色送到“站厅”，穿梭的电子光点，带着我们一起进入游戏的世界，营造出极其自然的穿越感。
《无敌破坏王/破坏王拉尔夫 / 破坏王大冒险》的主题非常迪士尼套路，始终传递着它那经典的“无论如何都要努力做自己”这一主旨。
但好就好在，它的切入点非常特殊，它从两个“系统错误”切入的主题。
“破坏王”拉尔夫，本性其实非常善良，无奈系统把他设置成专搞破坏的人，顶着这个“角色”，他无论到哪里都会遇到大呼小叫拼命躲避他的NPC。
而“甜蜜冲刺”游戏里的云妮洛普，则是一个系统漏洞，一个BUG，一个一出现就会引起系统瘫痪和崩溃的存在。
当拉尔夫在糖果王国遇到云尼洛普，两个“坏孩子”开始了一场冒险与寻求真相的旅程，影片的前半段充满了惊喜、致敬和彩蛋，尤其是糖果王国的设定，连反派都如糖果般可爱。
但现实却非常残酷，在整部电影的大背景中，如果一款游戏没有了玩家，那么最终结果将导致该游戏机被拔掉电源，永久性关机。
“破坏王”拉尔夫的出走，以及云妮洛普的BUG，让两台游戏机都无法再正常工作，于是现实中的游戏厅老板已经准备关闭两个游戏。
结局当然是皆大欢喜的大团圆，因为没有一个人是一座孤岛，也没有任何一个人不会影响到其他人的生活。
当游戏失去了“破坏王”，那么“快手阿修”也就失去了存在的意义，他是整个游戏的一体两面，没人破坏，就不需要修复，不需要修复，那么所有NPC演员也都没有了存在的意义。
于是所有角色联合起来寻找拉尔夫，只有找到他，游戏才能正常运行，这是我最喜欢的部分，这是一种对存在主义的探讨，某些时候，存在就是合理的，哪怕我们所扮演的那个“角色”并不那么招人稀罕。
当然，与许多优秀的动画电影相比，《无敌破坏王/破坏王拉尔夫 / 破坏王大冒险》有着这样那样的缺点，但这是许多动画片都会有的通病，大家都是看上去很美，但不能细推敲。
片子里的糖果公主实在很萌，糖果王国充满甜腻的惊艳，就连现在短视频里经常出现“可乐龙吸水”也能在片中看到（可乐火山喷发），想象力很丰富。
我会把这部片子推荐给还有童心的朋友，希望大家不要丧失看动画电影的能力。
