我身邊的一些朋友，已經喪失了看動畫電影的能力。
不知道從什麼時候起，只要我私底下給別人推薦動畫電影的時候，得到的，總是對方帶著笑意的回絕，也有人嚴肅的跟我表示，他從不看動畫電影那種低能的東西。
對此我非常驚訝，我能理解對於動畫這種形式的不接受，但是我不大能理解視動畫片為低能這種說辭。
每個人都有自己的孩童階段，而且時間還不短，在我國許多地方，依然保持著古代的傳統，人到了15歲有“出花園”的說法，也就是說，15歲以前，某種程度上都算是孩童時期。
這就是為啥有人對動畫片嗤之以鼻的時候，我都會懷疑這些人到底有沒有過童年，為什麼他們要那麼堅決的否定掉人生的一部分。
後來我大概想明白了，我自己把這種情況看成是失去童心的一種外在特徵，這是我的偏見，但往往很準，我也會經常用這種方式去做測試，看看對方到底是個什麼人。
人還是要充滿童真的，不然生活不是太枯燥了？
所以，我還是會給別人推薦動畫電影，給那些童心不見的人。
今天推薦的這部動畫片，叫《無敵破壞王/破壞王拉爾夫/破壞王大冒險》，2012年迪斯尼出品的一部動畫長片。
這部動畫片滿臉寫著“創意相”，在斯皮爾伯格的《頭號玩家》出現前，這部電影是許多遊戲玩家能快速找到共鳴的罕見作品之一，那時候的CG技術還沒有現在這麼誇張，動畫+遊戲梗成了這部電影的最大看點之一。
從外往裏看，《無敵破壞王/破壞王拉爾夫 / 破壞王大冒險》這部作品都挺招人稀罕的。
影片有一個創意爆棚的點子，80年代街機遊戲中的各式各樣的角色，其實跟我們大部分人一樣，只是在扮演一個“角色”，比如主角“破壞王拉爾夫”每天就負責搞破壞，而“快手阿修”每天修復被破壞的東西。
電影中還出現了各種各樣的主題遊戲王國，糖果王國、異星戰場等等只存在於遊戲中的場景，而每一個場景都體現出了高標準的製作水準和天馬行空的想象力。
遊戲中轉站就像一個現實世界中的地鐵中轉站，由一條條電線作為交通工具，把各式各樣的遊戲角色送到“站廳”，穿梭的電子光點，帶著我們一起進入遊戲的世界，營造出極其自然的穿越感。
《無敵破壞王/破壞王拉爾夫 / 破壞王大冒險》的主題非常迪士尼套路，始終傳遞著它那經典的“無論如何都要努力做自己”這一主旨。
但好就好在，它的切入點非常特殊，它從兩個“系統錯誤”切入的主題。
“破壞王”拉爾夫，本性其實非常善良，無奈系統把他設定成專搞破壞的人，頂著這個“角色”，他無論到哪裏都會遇到大呼小叫拼命躲避他的NPC。
而“甜蜜衝刺”遊戲裡的雲妮洛普，則是一個系統漏洞，一個BUG，一個一出現就會引起系統癱瘓和崩潰的存在。
當拉爾夫在糖果王國遇到雲尼洛普，兩個“壞孩子”開始了一場冒險與尋求真相的旅程，影片的前半段充滿了驚喜、致敬和彩蛋，尤其是糖果王國的設定，連反派都如糖果般可愛。
但現實卻非常殘酷，在整部電影的大背景中，如果一款遊戲沒有了玩家，那麼最終結果將導致該遊戲機被拔掉電源，永久性關機。
“破壞王”拉爾夫的出走，以及雲妮洛普的BUG，讓兩臺遊戲機都無法再正常工作，於是現實中的遊戲廳老闆已經準備關閉兩個遊戲。
結局當然是皆大歡喜的大團圓，因為沒有一個人是一座孤島，也沒有任何一個人不會影響到其他人的生活。
當遊戲失去了“破壞王”，那麼“快手阿修”也就失去了存在的意義，他是整個遊戲的一體兩面，沒人破壞，就不需要修復，不需要修復，那麼所有NPC演員也都沒有了存在的意義。
於是所有角色聯合起來尋找拉爾夫，只有找到他，遊戲才能正常執行，這是我最喜歡的部分，這是一種對存在主義的探討，某些時候，存在就是合理的，哪怕我們所扮演的那個“角色”並不那麼招人稀罕。
當然，與許多優秀的動畫電影相比，《無敵破壞王/破壞王拉爾夫 / 破壞王大冒險》有著這樣那樣的缺點，但這是許多動畫片都會有的通病，大家都是看上去很美，但不能細推敲。
片子裡的糖果公主實在很萌，糖果王國充滿甜膩的驚豔，就連現在短影片裡經常出現“可樂龍吸水”也能在片中看到（可樂火山噴發），想象力很豐富。
我會把這部片子推薦給還有童心的朋友，希望大家不要喪失看動畫電影的能力。
