最近刷到几部俄罗斯电影,真是让我大开眼界。这些女演员为了角色真是拼了,尺度一个比一个大,但看完之后你会发现,她们不是为了博眼球,而是真的在为艺术献身。今天就来聊聊这四部让我印象深刻的俄罗斯电影,看看这些女演员是如何用身体诠释角色的。
01·叶夫根尼娅·格罗莫娃《忠贞/饥俄人妻(港/台) / 忠诚》(2019)
女主莉娜是个妇产科医生,老公谢尔盖是个剧院演员。表面上两人恩爱得很,但实际上他们的婚姻早就“名存实亡”——温柔是有的,亲密也是有的,但就是没有sex。

莉娜怀疑老公出轨,但她不说,而是选择了一种更极端的方式报复:开始和各种男人发生关系。从第一次的试探,到后来的放纵,再到最后的失控。特别是那几场亲密戏,一场比一场有张力,一场比一场直白。

叶夫根尼娅·格罗莫娃的表演真的太绝了。她把一个从隐忍到爆发,从克制到放纵的女性心理变化演得淋漓尽致。你能看到她眼中的挣扎,也能感受到她身体的渴望。最让我印象深刻的是最后那场戏,莉娜在镜子前看着自己,那种既陌生又熟悉的感觉,简直让人窒息。

这部电影在香港和台湾被译作《饥⭐️俄人妻》,这个名字虽然直白,但确实点出了核心:在无性婚姻中饥渴的不只是身体,更是灵魂。莉娜用身体去寻找存在感,却发现越走越远。

02·阿纳斯塔西娅·克拉索夫斯卡娅《格尔达》(2021)
如果说《忠贞》是成年人的欲望游戏,那《格尔达》就是年轻人的精神困境。阿纳斯塔西娅·克拉索夫斯卡娅凭借这部电影拿了洛迦诺电影节最佳女演员奖,看完之后我觉得这个奖她拿得实至名归。

莱拉是个社会学学生,在小镇大学读书。她的生活简直一团糟:爸爸为了别的女人跑了,妈妈整天神神叨叨信灵异,她自己呢?每晚都被同一个幽灵造访梦境。
电影里最让我震撼的是莱拉在俱乐部的那段戏。一个社会学高材生,白天在课堂上分析社会结构,晚上却在舞台上跳舞。这种反差本身就够讽刺了,但莱拉并不觉得羞耻,反而在这种分裂中找到了一种奇怪的平衡。

阿纳斯塔西娅的表演真的太有层次了。她在教室里的拘谨,在俱乐部里的放纵,在梦境中的迷茫,每一种状态都切换得自然又真实。特别是那些大尺度镜头,她完全没有遮遮掩掩,而是用身体语言告诉你:这就是莱拉,一个在现实和幻想之间挣扎的年轻女孩。
111分钟的片长,节奏缓慢但张力十足。你会跟着莱拉一起困惑:那个叫格尔达的幽灵到底是谁?是她内心的投射,还是真实存在的灵魂?电影没有给出明确答案,但正是这种模糊性,让整部片子充满了哲学意味。看完之后我一直在想,我们每个人心里是不是都有一个“格尔达”?

03·安娜·奇波夫斯卡娅《关于爱/烈爱交易(台)》(2017)
安娜·奇波夫斯卡娅被称为“俄版苏菲·玛索”,看完《关于爱》之后我算是明白为什么了。这女人长得美就算了,演技还这么好,真是让人嫉妒。

妮娜是个漂亮的女大学生,嫁给了汉学教授亚历山大。表面上看这是才子佳人的完美组合,但实际上呢?房贷压力大得能把人压垮。就在这个时候,银行高管谢尔盖出现了——他是来处理亚历山大债务的,结果处理着处理着,就和妮娜产生了越界的情愫。

这种婚外情的戏码其实挺老套的,但安娜演得就是不一样。她把妮娜的那种矛盾心理演得太真实了:一边是对丈夫的愧疚,一边是对情人的渴望;一边是道德的束缚,一边是情感的诚实。特别是那些J情戏,安娜完全放开了演,那种既享受又痛苦的表情,看得我心脏直跳。
97分钟的片子,节奏把控得特别好。你会跟着妮娜一起沉沦,一起挣扎,最后一起醒悟。有人说这是俄罗斯版的《五十度灰/格雷的五十道色戒(港) / 格雷的五十道阴影(台)》,但我觉得它比《五十度灰/格雷的五十道色戒(港) / 格雷的五十道阴影(台)》深刻多了。至少在这里,亲密镜头不只是刺激,更是权力关系的体现,是经济压力的出口,是自我认知的途径。

04·柳波芙·阿克肖诺娃《俄罗斯变奏曲》(2012)
最后这部《俄罗斯变奏曲》画风突变,从情感向变成了讽刺喜剧,但尺度一点没小,反而因为荒诞感显得更大胆了。电影讲的是一个年轻作家把短篇小说集投给出版社,结果书里的四个故事竟然“活”了过来,影响着现实中四位读者的生活。这种套层结构玩得特别溜,现实和虚构交织在一起,荒诞得让人想笑,又深刻得让人想哭。

柳波芙·阿克肖诺娃在里面的戏份不算最多,但每次出场都让人印象深刻。她演的角色在四个故事里以不同身份出现,有时候是婚庆公司的策划,有时候是权钱交易的参与者,有时候又是普希金全集的焚毁者。每个角色都有大尺度镜头,但柳波芙处理得游刃有余,完全不会让你觉得突兀。

105分钟的片子,四个故事一个比一个荒诞,一个比一个深刻。导演米哈伊尔·谢加尔用冷幽默和超现实手法,把俄罗斯社会的各种问题讽刺了个遍:贿赂、粗鲁、代沟、文化危机……看完之后你会想,这哪是电影啊,这分明就是一面照妖镜。

四部电影,四种风格,但都有一个共同点:女演员们为了角色真的豁出去了。她们不是在卖弄性感,而是在用身体讲故事。在俄罗斯电影里,尺度从来不只是尺度,它是工具,是语言,是通往角色内心的桥梁。下次再看到这类电影,别急着快进,仔细看看那些大尺度镜头背后的东西,你会发现,艺术有时候真的需要一点“献身精神”。