你可能很難想象，一部電影能在戛納引發這種場面：
一半人憤怒離席，罵導演瘋子；
而另一半人紅著眼堅持坐到最後，鼓掌六分鐘。
這就是拉斯·馮·提爾帶來的《此房是我造/殺上癮(港) / 傑克蓋的房子(臺)》。
有人說它是爛片，有人視它為神作。
可無論你站在哪邊，這部電影都逼你面對一個赤裸的問題：
人性裡的惡，到底是汙點，還是另一種形式的真相？
此房是我造/殺上癮(港) / 傑克蓋的房子(臺) / 此房傑克造
如果倒著看《此房是我造》，開頭就是結局。
傑克，那個殺人如同呼吸的男人，被擺渡人維吉帶到了地獄深淵。
他原以為自己在造一座房子，實際上卻是在築一座屍體的教堂。
牆是冰冷的軀體，梁是僵硬的四肢，祭壇是他二十年來留下的六十多具屍首。
這場荒唐的建造，終於換來的是無間的墜落。
當銀幕暗下，你會突然意識到，這不只是傑克的懲罰，也是導演丟給所有觀眾的一面鏡子：
我們看得目不轉睛，到底是厭惡，還是享受？
電影被切分為五個片段。
它不是傳統意義上的劇情線，而更像傑克的"罪惡自述錄"。
第一個女人死在千斤頂下。
原因只是因為她嘴太碎，嫌傑克窩囊，不像個殺手。
結果，正是這句挑釁，喚醒了傑克的第一次衝動。
第二個死的是孤獨的寡婦。
貪財又防不住慾望，她被傑克輕而易舉騙進陷阱。
第三次，兩個年幼的孩子和他們的母親一起被獵殺。
那一幕讓不少觀眾直接離場，甚至有人罵這是對人性的褻瀆。
第四章，是漂亮的女孩。
她們因為輕信男人，成爲了標本，被擺拍、被懸掛，成為傑克所謂的"藝術"。
看似冷冰冰的章節，其實像一層層剝皮，把受害者變得越來越像符號，而傑克則越來越像在寫論文。
他冷靜、滔滔不絕，甚至把殘忍包裝成哲學。
但拉斯·馮·提爾從來不在乎你是否舒適。
他安排傑克和維吉的長談，就像是課堂上的辯論。
維吉不斷逼問:"你為何總是挑女人下手？是因為你覺得比她們高明"？
傑克回答得冰冷又傲慢:"因為她們配合"。
觀眾在影院裏想罵，但也不得不承認，這就是導演的惡意：
他把偏見說出口，把歧視赤裸展現，然後甩給你。
所以，為什麼一半觀眾會憤怒？
因為這不是電影在講故事，而是電影在揭露我們不願面對的偏見。
另一方面，傑克不是那種瘋癲大吼的殺手，他有潔癖。
殺人之後，他會反覆確認有沒有血跡殘留，直到神經錯亂。
這種執念讓他看似冷靜，其實是完全失控。
他把屍體當作雕塑，把照片當作畫布，把死亡當成酒窖裡的葡萄發酵。
在他口中，腐爛不是醜惡，而是釀造美酒前的必要過程。
你可能會覺得荒謬，但這正是導演的狠。
當殺戮與藝術掛鉤，道德感瞬間被擊碎。
影片《此房是我造》聽上去像個工程專案，可看完你才知道，那是一座祭祀死亡的廟宇。
傑克自詡為建築師，但磚石全是屍體。
他聲稱厭惡宗教，卻走了一條宗教化的路徑：
啓蒙、奇蹟、獻祭、毀滅……
直到徹底墜落。
他既是建築者，也是信徒，更是祭品。
而我們這些觀眾，則像圍觀儀式的會眾，被迫在惡與美之間，尋找模糊的界限。
但為什麼又有人堅持說它是"哲學電影"？
答案很簡單：電影沒有給你立場，它只逼你表態。
你看不下去，憤怒離場，那說明你選擇了道德。
你留下來，甚至鼓掌，那說明你承認惡也能成為藝術的一部分。
導演從來不想讓我們舒適，他只是要把這個兩難擺在你面前。
而真正被拷問的，從頭到尾都不是傑克，而是我們自己。
看完電影，我只記住一句話：
人性的灰度，比任何血腥畫面都要瘮人。
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