一部動畫能不能打動人，當然離不開角色、劇情、情感這些東西。但說到底，這是個“你得先看得下去”的媒介。畫面一旦崩了，哪怕劇情再牛，也很難讓人堅持看下去。
這幾年，CGI在動畫裡的存在感越來越強，有些作品乾脆全3D建模一條龍。但問題也就來了：很多觀眾對“3D動畫”天然有點抗拒，覺得缺乏手繪里的溫度和細節。
不過也不是所有CG都拉垮，下面這些動畫，要麼是用CG做出了別樣的美感，要麼乾脆拿CG當成講故事的工具，反而比2D更貼合。雖然不一定是最熱門的，但確實值得一提。
《寶石之國》
製作：橘子社
這部是CG動畫的“正面教材”。說實話，如果不是用3D，這個設定很難講得通。
主角們是人形寶石，身體結構有金屬感又透明，打起架來四分五裂，但還能拼起來繼續幹。橘子社的CG風格反而讓這些“非人類”角色看起來更真實。
動作戲也非常誇張，但因為是CG，破碎、重組、光影這些元素都能玩得很極致。視覺和設定高度統一，很少見。
《魯邦三世：THE FIRST》
製作：TMS Entertainment × Marza Animation Planet
魯邦三世的3DCG版本一開始確實讓人很擔心，畢竟這個系列一直靠手繪的“滑稽感”和復古氣質撐場。
結果《THE FIRST》居然做得還挺順眼。人物動作誇張但不僵硬，表情也保留了原作的誇張張力。劇情還是那套“盜寶+追逐+反轉”的老配方，但視覺上確實是一次大膽嘗試，效果意外地不尷尬。
《動物狂想曲》
製作：橘子社
如果你能接受人形動物談戀愛，這部其實是近年來CG動畫裡最成熟的一部。
它的設定很像“《瘋狂動物城》日本版”，講食草動物和食肉動物之間的社會隔閡。角色是動物，但情感寫得很細膩，衝突也很真實。
CG的好處在這裏完全體現出來了：動物的耳朵、尾巴、毛髮、動作，手繪很難不崩，但CG讓這一切都流暢自然。橘子社再次線上。
《異獸魔都》
製作：MAPPA
這部的世界設定非常不正常，CG反而讓它顯得更合理。
主角是個頭上長蜥蜴臉的男人，滿世界找人問“你是不是把我變成這樣的”。裡面有巫師、殭屍、黑市、魔法、亂鬥，全員瘋子。
CG在這部裡並不追求“好看”，反而是爲了強化那種“髒亂、爛漫、暴力”的世界觀。看起來有點糙，但糙得很貼設定。
《槍神史丹位元》
製作：橘子社
這是《槍神》的重啟版，不是續集，也不是完全忠於原作的翻拍，而是徹底重構的“平行宇宙”。
畫風變了，節奏變了，主角瓦修的髮型和性格也都做了調整。最開始很多人不適應，但看進去之後會發現，橘子社用CG做出了一個很新鮮的《槍神》。
尤其是動作戲的排程，用CG能做出很多鏡頭組合和物理效果，是傳統2D很難做到的。
《高分少女》
製作：J.C.STAFF
如果你是90年代街機廳玩家，這部動畫就是你的青春紀錄片。
講的是一個玩遊戲很溜的男孩，和一個幾乎不說話的女神玩家之間的關係。畫風初看有點像Flash動畫，但看久了就會覺得這風格意外地貼合。
尤其是它會直接嵌入街機遊戲畫面，CG讓這一切過渡得很自然。現實和虛擬之間的切換做得很順。
《普羅米亞》
製作：Studio Trigger
扳機社的第一部劇場版動畫，風格上就是“色彩爆炸+線條狂飆”。
故事設定很中二：世界上突然出現一群能操控火焰的人類，搞破壞，而另一群“消防隊員”用高科技去對抗他們。
CG在這部裡不是主角，但絕對是氣氛組。很多火焰、爆炸、建築坍塌的畫面，都是靠CG做出那種“幾何感+速度感”的視覺風格，整體觀感非常爽。
《海獸之子》
製作：Studio 4°C
這部是那種“看不太懂，但畫面好美”的藝術動畫。
講的是一個少女在海邊遇到兩個奇怪的少年，慢慢被捲進一種宇宙層面的神秘事件裡。劇情挺玄，但重點其實是氛圍。
它的畫風是2D和3D的混合，水下場景特別多，CG用在流體和光影上效果很好。視覺風格很像在看某種自然紀錄片和夢境的結合體。
《殺戮都市：O》
製作：Digital Frontier
這部是GANTZ系列的劇場版，直接採用全CG製作，風格上更接近“寫實風”。
講的是死過一次的人被拉去玩某種打外星人的生存遊戲。設定還是熟悉的“死後復活+高科技裝備+怪物爆炸”。
這部的CG非常“厚重”，動作捕捉用得很多，人物和怪物都做得很細，甚至有點像真人電影。雖然不適合所有人，但觀感確實夠勁。
《龍與雀斑公主》
製作：地圖工作室
細田守導演的作品，設定是現實中的少女在虛擬世界中成爲了超級偶像。
兩條世界線並行：現實是2D，虛擬世界是CG。這種對比感做得很明確，也很有用。
CG部分負責構建那個叫“U”的虛擬舞臺，角色造型、演出場景都很夢幻。雖然劇情略微套路，但視覺上確實值得一看。
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總之，CGI在動畫裡不是原罪。關鍵還是看用得合不合適、做得用不用心。以上這些作品，有的用CG建了一整個世界，有的只是點綴，但都不違和，甚至比起傳統2D更有說服力。
有時候，不喜歡某種畫風，不是因為它不好，而是因為它沒做到位。CG動畫也是一樣。
