一部动画能不能打动人，当然离不开角色、剧情、情感这些东西。但说到底，这是个“你得先看得下去”的媒介。画面一旦崩了，哪怕剧情再牛，也很难让人坚持看下去。
这几年，CGI在动画里的存在感越来越强，有些作品干脆全3D建模一条龙。但问题也就来了：很多观众对“3D动画”天然有点抗拒，觉得缺乏手绘里的温度和细节。
不过也不是所有CG都拉垮，下面这些动画，要么是用CG做出了别样的美感，要么干脆拿CG当成讲故事的工具，反而比2D更贴合。虽然不一定是最热门的，但确实值得一提。
《宝石之国》
制作：橘子社
这部是CG动画的“正面教材”。说实话，如果不是用3D，这个设定很难讲得通。
主角们是人形宝石，身体结构有金属感又透明，打起架来四分五裂，但还能拼起来继续干。橘子社的CG风格反而让这些“非人类”角色看起来更真实。
动作戏也非常夸张，但因为是CG，破碎、重组、光影这些元素都能玩得很极致。视觉和设定高度统一，很少见。
《鲁邦三世：THE FIRST》
制作：TMS Entertainment × Marza Animation Planet
鲁邦三世的3DCG版本一开始确实让人很担心，毕竟这个系列一直靠手绘的“滑稽感”和复古气质撑场。
结果《THE FIRST》居然做得还挺顺眼。人物动作夸张但不僵硬，表情也保留了原作的夸张张力。剧情还是那套“盗宝+追逐+反转”的老配方，但视觉上确实是一次大胆尝试，效果意外地不尴尬。
《动物狂想曲》
制作：橘子社
如果你能接受人形动物谈恋爱，这部其实是近年来CG动画里最成熟的一部。
它的设定很像“《疯狂动物城》日本版”，讲食草动物和食肉动物之间的社会隔阂。角色是动物，但情感写得很细腻，冲突也很真实。
CG的好处在这里完全体现出来了：动物的耳朵、尾巴、毛发、动作，手绘很难不崩，但CG让这一切都流畅自然。橘子社再次在线。
《异兽魔都》
制作：MAPPA
这部的世界设定非常不正常，CG反而让它显得更合理。
主角是个头上长蜥蜴脸的男人，满世界找人问“你是不是把我变成这样的”。里面有巫师、僵尸、黑市、魔法、乱斗，全员疯子。
CG在这部里并不追求“好看”，反而是为了强化那种“脏乱、烂漫、暴力”的世界观。看起来有点糙，但糙得很贴设定。
《枪神史丹比特》
制作：橘子社
这是《枪神》的重启版，不是续集，也不是完全忠于原作的翻拍，而是彻底重构的“平行宇宙”。
画风变了，节奏变了，主角瓦修的发型和性格也都做了调整。最开始很多人不适应，但看进去之后会发现，橘子社用CG做出了一个很新鲜的《枪神》。
尤其是动作戏的调度，用CG能做出很多镜头组合和物理效果，是传统2D很难做到的。
《高分少女》
制作：J.C.STAFF
如果你是90年代街机厅玩家，这部动画就是你的青春纪录片。
讲的是一个玩游戏很溜的男孩，和一个几乎不说话的女神玩家之间的关系。画风初看有点像Flash动画，但看久了就会觉得这风格意外地贴合。
尤其是它会直接嵌入街机游戏画面，CG让这一切过渡得很自然。现实和虚拟之间的切换做得很顺。
《普罗米亚》
制作：Studio Trigger
扳机社的第一部剧场版动画，风格上就是“色彩爆炸+线条狂飙”。
故事设定很中二：世界上突然出现一群能操控火焰的人类，搞破坏，而另一群“消防队员”用高科技去对抗他们。
CG在这部里不是主角，但绝对是气氛组。很多火焰、爆炸、建筑坍塌的画面，都是靠CG做出那种“几何感+速度感”的视觉风格，整体观感非常爽。
《海兽之子》
制作：Studio 4°C
这部是那种“看不太懂，但画面好美”的艺术动画。
讲的是一个少女在海边遇到两个奇怪的少年，慢慢被卷进一种宇宙层面的神秘事件里。剧情挺玄，但重点其实是氛围。
它的画风是2D和3D的混合，水下场景特别多，CG用在流体和光影上效果很好。视觉风格很像在看某种自然纪录片和梦境的结合体。
《杀戮都市：O》
制作：Digital Frontier
这部是GANTZ系列的剧场版，直接采用全CG制作，风格上更接近“写实风”。
讲的是死过一次的人被拉去玩某种打外星人的生存游戏。设定还是熟悉的“死后复活+高科技装备+怪物爆炸”。
这部的CG非常“厚重”，动作捕捉用得很多，人物和怪物都做得很细，甚至有点像真人电影。虽然不适合所有人，但观感确实够劲。
《龙与雀斑公主》
制作：地图工作室
细田守导演的作品，设定是现实中的少女在虚拟世界中成为了超级偶像。
两条世界线并行：现实是2D，虚拟世界是CG。这种对比感做得很明确，也很有用。
CG部分负责构建那个叫“U”的虚拟舞台，角色造型、演出场景都很梦幻。虽然剧情略微套路，但视觉上确实值得一看。
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总之，CGI在动画里不是原罪。关键还是看用得合不合适、做得用不用心。以上这些作品，有的用CG建了一整个世界，有的只是点缀，但都不违和，甚至比起传统2D更有说服力。
有时候，不喜欢某种画风，不是因为它不好，而是因为它没做到位。CG动画也是一样。
