這些年，吉卜力工作室已經成了動漫電影的天花板。每部吉卜力作品都有種獨特的質感，能精準擊中情緒的高潮點。看完他們的電影，觀眾會覺得自己短暫逃離了現實，鑽進了一個會被珍藏一輩子的彩色幻夢裏。
這標準確實高得離譜，以至於其他動畫電影很難在大銀幕上跟吉卜力掰手腕。他們的畫風太有辨識度了，色彩運用更是無人能及。但說實話，有些非吉卜力電影其實已經夠到了同樣的高度，只是沒那麼多人吹罷了。以下這幾部對動畫電影業的美麗貢獻可能被低估了，但它們配得上——甚至可能超過——吉卜力的地位。
1. 《驀然回首》
2024年改編自藤本樹同名漫畫，《驀然回首》從頭到尾都是情緒過山車。小學生畫手藤野發現同學京本畫得比自己好，那種"天賦碾壓"的挫敗感逼著她瘋狂進步。高中時倆人聯手畫漫畫，成功到拿到《週刊少年Jump》的出道機會。
但京本不想出名，藤野就自己用共同筆名繼續發，還真火了。幾年後，一個宣稱被抄襲的男人開始殺人，京本死了，藤野花了好幾年自責——要不是自己逼京本搞藝術，這一切都不會發生。命運詭異地讓她穿越到平行世界，兩人沒成為朋友，但藤野還是救下了被兇手盯上的京本。
《驀然回首》的情感真實到扎心，看完很久都忘不掉。藤本樹本來就擅長把最黑暗的東西變成情感共鳴（《電鋸人》就是例子），《驀然回首》對心臟的暴擊毫不意外。電影刻意保留的手繪質感是大加分項，這種風格本身就是對創作的致敬。
2. 《怪物之子》
地圖工作室2015年的《怪物之子》探討成長主題的方式很像宮崎駿，但有個顯著差異：宮老爺子愛拍少女主角，《怪物之子》主角是個男孩。
細田守編劇導演，講的是蓮在媽媽葬禮後被困在百鬼夜行世界的故事。他成了冷漠熊妖熊徹的徒弟，被改名九太，倆人在異世界練了好幾年。青少年時回到人類世界，蓮跟疏遠的父親重逢，結果更迷茫了。
推開父親和熊徹之後，內心的空洞越來越大，幾乎要把他吞噬。他對兩個世界都沒歸屬感，直到遇見幫他找回自我的楓。《怪物之子》的角色真實到讓人喘不過氣，情感高潮既熟悉又懷舊，這種力量跟吉卜力平起平坐。
3. 《紅辣椒》
吉卜力電影的特點之一是能在不同世界間自如切換，且不美化"逃避主義"——今敏往往把這一點推得更遠。他的遺作《紅辣椒》是一場穿梭夢境的超現實舞蹈，活力四射的視覺和驚豔的動畫讓人看完之後再也無法用同樣的眼光看待夢境。
心理驚悚設定在不遠的未來，人們能用"DC Mini"裝置觀看別人的夢。精神科醫生千葉敦子偷偷用這玩意兒給病人看夢，在夢裏化身偵探"紅辣椒"。當紅辣椒和敦子開始分裂、夢境和現實難以區分時，崩潰逼著敦子直麵自己。
吉卜力電影在成長主題和環保議題上其實挺黑暗，但今敏和瘋房子不跟你含蓄——《紅辣椒》對科技的警告赤裸裸擺在那兒。當幻想和現實的界限模糊，你很難不意識到這簡直是在預言現代科技如何向尋求逃避的普通人推銷自己。
4. 《穿越時空的少女》
提到吉卜力之外的成長電影，細田守這個名字總會跳出來。他手裏一堆有分量的作品（包括前面提到的《怪物之子》），捕捉成長期情緒共鳴的能力堪稱大師級。2006年跟瘋房子合作，細田守改編筒井康隆1967年的小說《穿越時空的少女》，用華麗的動畫讓它復活。
電影開頭幾乎是喜劇：真琴發現自己能時間跳躍，用來改考試成績、確保不遲到、躲避朋友千昭的突然告白。看起來挺無害，直到她發現跳躍次數有限，而且已經沒法挽回一個重要的錯誤。
《穿越時空的少女》是個不太隱晦的提醒：一直糾結"要是當初那樣做就好了"會讓人困在過去，錯過塑造人生的重要成長經歷。與其幻想更好的可能性，不如向前走、真正地活著。
5. 《心靈想要大聲呼喊。》
2015年A-1 Pictures的《心靈想要大聲呼喊。》聚焦清晰溝通的重要性以及負罪感的破壞力，輕鬆躋身本世紀最動人的非吉卜力動畫電影。小時候的順總是說個不停，活潑又友善，直到她無意中告訴媽媽爸爸出軌的事，毀掉了整個家庭和她的精神。
父親怪她嘴碎，負罪感讓她想象出一個“蛋之妖精”詛咒她——再也不能用言語傷害別人。之後她一說話肚子就疼，被困在沉默裡，直到班主任把她拉進一個學校專案。順聽到同組學生唱歌時忍不住想講述自己的故事，然後發現：雖然不能說話，但她能唱歌。
這部關於"不要逃避真相"的電影裡藏著真摯的愛情故事。吉卜力不迴避浪漫愛情，但更常聚焦柏拉圖式的愛和友誼紐帶。對很多動漫迷來說，浪漫本就是人生重要部分，像《心靈想要大聲呼喊。》這樣讓愛情與深刻主題並駕齊驅的非吉卜力電影，在某種意義上比吉卜力走得更遠。
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這5部電影沒有吉卜力的光環，但它們用自己的方式觸碰到了同樣的情感深度——甚至在某些方面更大膽、更直接、更扎心。
吉卜力是標杆沒錯，但標杆從來不是終點。這些被低估的作品提醒我們：偉大的動畫電影不需要掛著某個工作室的招牌，只需要真誠的故事、震撼的視覺、以及那種看完之後久久無法平復的情緒餘震。
如果你已經把吉卜力刷爛了，不妨試試這些——說不定你會發現，有些電影比吉卜力更懂你。
