这些年，吉卜力工作室已经成了动漫电影的天花板。每部吉卜力作品都有种独特的质感，能精准击中情绪的高潮点。看完他们的电影，观众会觉得自己短暂逃离了现实，钻进了一个会被珍藏一辈子的彩色幻梦里。
这标准确实高得离谱，以至于其他动画电影很难在大银幕上跟吉卜力掰手腕。他们的画风太有辨识度了，色彩运用更是无人能及。但说实话，有些非吉卜力电影其实已经够到了同样的高度，只是没那么多人吹罢了。以下这几部对动画电影业的美丽贡献可能被低估了，但它们配得上——甚至可能超过——吉卜力的地位。
1. 《蓦然回首》
2024年改编自藤本树同名漫画，《蓦然回首》从头到尾都是情绪过山车。小学生画手藤野发现同学京本画得比自己好，那种"天赋碾压"的挫败感逼着她疯狂进步。高中时俩人联手画漫画，成功到拿到《周刊少年Jump》的出道机会。
但京本不想出名，藤野就自己用共同笔名继续发，还真火了。几年后，一个宣称被抄袭的男人开始杀人，京本死了，藤野花了好几年自责——要不是自己逼京本搞艺术，这一切都不会发生。命运诡异地让她穿越到平行世界，两人没成为朋友，但藤野还是救下了被凶手盯上的京本。
《蓦然回首》的情感真实到扎心，看完很久都忘不掉。藤本树本来就擅长把最黑暗的东西变成情感共鸣（《电锯人》就是例子），《蓦然回首》对心脏的暴击毫不意外。电影刻意保留的手绘质感是大加分项，这种风格本身就是对创作的致敬。
2. 《怪物之子》
地图工作室2015年的《怪物之子》探讨成长主题的方式很像宫崎骏，但有个显著差异：宫老爷子爱拍少女主角，《怪物之子》主角是个男孩。
细田守编剧导演，讲的是莲在妈妈葬礼后被困在百鬼夜行世界的故事。他成了冷漠熊妖熊彻的徒弟，被改名九太，俩人在异世界练了好几年。青少年时回到人类世界，莲跟疏远的父亲重逢，结果更迷茫了。
推开父亲和熊彻之后，内心的空洞越来越大，几乎要把他吞噬。他对两个世界都没归属感，直到遇见帮他找回自我的枫。《怪物之子》的角色真实到让人喘不过气，情感高潮既熟悉又怀旧，这种力量跟吉卜力平起平坐。
3. 《红辣椒》
吉卜力电影的特点之一是能在不同世界间自如切换，且不美化"逃避主义"——今敏往往把这一点推得更远。他的遗作《红辣椒》是一场穿梭梦境的超现实舞蹈，活力四射的视觉和惊艳的动画让人看完之后再也无法用同样的眼光看待梦境。
心理惊悚设定在不远的未来，人们能用"DC Mini"设备观看别人的梦。精神科医生千叶敦子偷偷用这玩意儿给病人看梦，在梦里化身侦探"红辣椒"。当红辣椒和敦子开始分裂、梦境和现实难以区分时，崩溃逼着敦子直面自己。
吉卜力电影在成长主题和环保议题上其实挺黑暗，但今敏和疯房子不跟你含蓄——《红辣椒》对科技的警告赤裸裸摆在那儿。当幻想和现实的界限模糊，你很难不意识到这简直是在预言现代科技如何向寻求逃避的普通人推销自己。
4. 《穿越时空的少女》
提到吉卜力之外的成长电影，细田守这个名字总会跳出来。他手里一堆有分量的作品（包括前面提到的《怪物之子》），捕捉成长期情绪共鸣的能力堪称大师级。2006年跟疯房子合作，细田守改编筒井康隆1967年的小说《穿越时空的少女》，用华丽的动画让它复活。
电影开头几乎是喜剧：真琴发现自己能时间跳跃，用来改考试成绩、确保不迟到、躲避朋友千昭的突然告白。看起来挺无害，直到她发现跳跃次数有限，而且已经没法挽回一个重要的错误。
《穿越时空的少女》是个不太隐晦的提醒：一直纠结"要是当初那样做就好了"会让人困在过去，错过塑造人生的重要成长经历。与其幻想更好的可能性，不如向前走、真正地活着。
5. 《心灵想要大声呼喊。》
2015年A-1 Pictures的《心灵想要大声呼喊。》聚焦清晰沟通的重要性以及负罪感的破坏力，轻松跻身本世纪最动人的非吉卜力动画电影。小时候的顺总是说个不停，活泼又友善，直到她无意中告诉妈妈爸爸出轨的事，毁掉了整个家庭和她的精神。
父亲怪她嘴碎，负罪感让她想象出一个“蛋之妖精”诅咒她——再也不能用言语伤害别人。之后她一说话肚子就疼，被困在沉默里，直到班主任把她拉进一个学校项目。顺听到同组学生唱歌时忍不住想讲述自己的故事，然后发现：虽然不能说话，但她能唱歌。
这部关于"不要逃避真相"的电影里藏着真挚的爱情故事。吉卜力不回避浪漫爱情，但更常聚焦柏拉图式的爱和友谊纽带。对很多动漫迷来说，浪漫本就是人生重要部分，像《心灵想要大声呼喊。》这样让爱情与深刻主题并驾齐驱的非吉卜力电影，在某种意义上比吉卜力走得更远。
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这5部电影没有吉卜力的光环，但它们用自己的方式触碰到了同样的情感深度——甚至在某些方面更大胆、更直接、更扎心。
吉卜力是标杆没错，但标杆从来不是终点。这些被低估的作品提醒我们：伟大的动画电影不需要挂着某个工作室的招牌，只需要真诚的故事、震撼的视觉、以及那种看完之后久久无法平复的情绪余震。
如果你已经把吉卜力刷烂了，不妨试试这些——说不定你会发现，有些电影比吉卜力更懂你。
