作為上世紀末的香港影壇新寵，李麗珍用她清純與大膽並存的氣質，為我們留下了一串令人心動的經典。以下6部稍帶限制級標籤的作品，不僅好看養眼，更在笑點、驚悚和細節裡暗藏人生小智慧，一起來看看你看過哪些吧。
1.《殭屍叔叔》
這部片一開場，似乎把散點敘事當成特色，倒也意外形成了迷你拼圖的觀影樂趣。殭屍叔叔的肢體動作既嚇人又搞怪，每一個“抓你沒商量”的瞬間，都讓人忍俊不禁。李麗珍在片中飾演的女徒弟，狡黠中帶著少女好奇心，那雙靈動的眼睛彷彿在提醒我們：面對一群躲貓貓式的喪屍，最重要的是保持清醒思考。看完後，你會對團隊協作產生新認識——遇到危機，就算身邊都是怪物，思路清晰纔是真本事。
2.《開心鬼》
回到校園時代，這部老派喜劇鬼片把“鬼”說成“守護神”，讓一切荒誕都透著人情味。李麗珍在片中飾演的青春少女，和那位迂腐卻心地善良的鬼秀才互動時，笑點與溫情交織。細細品味，彷彿在說：每個人的青春期都有一位看不見的“守護者”，在手忙腳亂時提醒你勇敢、善良。即便特效略顯粗糙，依舊擋不住那股老香港電影的創造力，也讓我們在幽默裡重溫那些青澀而炙熱的年華。
3.《最後勝利》
這是一部情緒濃烈、敘事卻略顯模糊的早期佳作。李麗珍在片中被複雜的造型掩蓋了她的自然光彩，但她精緻的眼神依舊時不時閃出靈氣。這部由徐克團隊打造的作品，有趣的劇情片段和實驗性拍攝手法讓人眼前一亮；但倉促的結尾卻像給一場盛宴憋了個寡淡收場。它教會我們：藝術創作總會有青澀與試驗，當熱愛與野心撞在一起，成就與遺憾常常只在一念之間。
4.《音樂殭屍》
林正英出場寥寥，但那個標榜“音樂驅魔”的概念卻足以讓人咂舌。殭屍不懼陽光、不信符咒，甚至會“打嗝”似地發出“屍語”，荒誕之餘又有幾分無厘頭喜感。李麗珍出現在這些花樣翻新的惡搞場景中，既是觀眾的焦點，也彷彿在告訴我們：生活裡那些看似離譜的體驗，有時候正折射出最真實的自我。看完以後，不妨想想自己在哪些荒唐瞬間依然能保持冷靜思考。
5.《我未成年》
四個小姑娘同時登場，帶來一股青春衝撞力。底層家庭的日常瑣碎，與她們打鬥、吵鬧的拳拳到肉，構成了一幅舊港片式的青春風景。李麗珍在群戲中雖不是主角，卻在細節裡演繹出女性間的微妙情感——友誼、競爭、怯懦與倔強交織，比任何臺詞更能震撼觀眾。看著她們一步步摸索成長，我們也會被那份不肯低頭的倔強打動，彷彿看到了自己的青春剪影。
6.《Crazy Love》
表面上是輕鬆的愛情喜劇，實則插畫般地描繪了都市男女的懵懂與試探。片中少有浪漫表白，卻憑李麗珍的自然魅力讓人根本無法移開視線。她像一朵盛放的花，以自在的姿態感染周圍每個角色。影片雖沒上升到深刻愛情哲學，卻在輕鬆氛圍中提醒年輕女孩：生活可以隨性，但自我保護和獨立思考更是不可或缺。或許這，就是愛情喜劇想留給我們的真意。
