說起《三塊廣告牌》（港譯《廣告牌殺人事件》/臺譯《意外》）真不敢相信那還是九年前的作品，我一共看過這部電影三次，第一次是在電腦前，第二次是在電影院，最近一次是投屏到電視。每一次都讓我激動許久。
當年這部電影一共獲得奧斯卡7項提名，而最終只獲得了最佳女主（弗蘭西斯·麥克多蒙德）和最佳男配（山姆·洛克威爾），這是我始終無法接受的。
當年最佳電影居然頒給了《水形物語》（港譯《忘形水》/臺譯《水底情深》），最佳原創劇本頒給了《逃出絕命鎮》（港譯《訪·嚇》），我真的不明白，難道僅僅是因為ZZ正確，那如果真的如此，這個所謂的獎，得不得意義不大。
真正讓這部電影出圈的或許就是得獎，特別是科恩嫂上臺領獎時那段發言 （正文最後有原版影片） ，以及她魔性的笑聲，在那一段時間很多次刷到。
甚至在多年後依然能看到。但我想說，即便她本人再有魅力，也不及角色中的那位勇猛憤怒的母親更能打動我。
我想所有看過影片的朋友應該知道，科恩嫂飾演的母親之所以如此憤怒，很大一部分原因是因為女兒的被害，與自己有很大的關係，同時她對女兒的惡語相向，也讓自己深陷憤怒之海。
那種絕望之中的悔恨和懊惱，向黑夜一樣無數次吞噬這位強硬的母親，所以三塊廣告牌即是對警長的控訴和嘲諷，也有一種自我的救贖和懺悔，它羞辱的不只是警長，更實在鞭撻自我。
正因如此，她的舉動一次又一次挑戰的小鎮居民的底線，從牙醫到兒子的同學，所有人都覺得這個女人蠻不講理，無理取鬧，只有憤怒和戾氣才能淹內心的傷痕和愧疚。
兒子、閨蜜甚至前夫都開始對她不理解，但她依然倔強的堅持著某種信念，你能從各種細節處看到她的痛苦，而這種痛卻從不說出，這才讓觀眾感覺到無法言說的無力感。
我特別喜歡女主角米爾德蕾德在廣告牌下遇到小鹿的情景，她沒有像一般電影一樣把小鹿作為某種對女兒情感的投射，她剛猛地戳穿一切，她說你不是她。即便眼含淚光她也勇敢面對現實，懲罰內心，保持憤怒。
然而或許只有生命垂危的警長知道這個母親心中的傷痛，所以警長選擇了為母親支付了廣告牌的費用，當然這不是他選擇結束自己生命的根本原因。
同樣伍迪哈里森也貢獻了超級精彩的表演，只可惜山姆·洛克威爾太強了，真的在當年近乎碾壓。電影在一次又一次的轉折中不斷反轉，每一個人物都會因為事件的不斷推進產生所謂“好壞”的變化。
當你處在上帝視角觀看劇情的時候，你會隱隱感覺到命運之手在牽引著每一個人物立場的轉變，這就是導演兼編劇馬丁·麥克唐納的寫作能力和電影的戲劇張力。
《三塊廣告牌》根本不是在講懸疑探案，它一直在講述不同人不同立場下的變化，這部電影總能在劇情發展到“末尾”的時候再給你一條岔路，就像博爾赫斯的小說那樣總能給你意外驚喜。
你以為不可能達成和解的兩個人卻能陰差陽錯的走到同一條路上（廣告老闆和迪克森在同一個醫院），看似傻白甜的人卻能說出驚醒所有人的話（父親的新女友）。
這部片子隱藏著人與人之間溝通的密碼，不是讓你知道該怎麼溝通，而是讓你知道，當你轉換視角的時候你完全看到另一個景象。
時至今日，我依然記得米爾德里德這個角色，她的憤怒、她的懟天懟地、她的那句baby，讓我們看到科恩嫂精湛的演技，也感受到一位母親的無奈與掙扎，這是近幾年我看到的最豐滿和立體的女性角色，也是近十年來我最喜歡的電影之一，至今未曾忘卻。
所以，我始終搞不懂，為什麼《三塊廣告牌》會敗給他們，我願稱之為“奧斯卡冤案”
