说起《三块广告牌》（港译《广告牌杀人事件》/台译《意外》）真不敢相信那还是九年前的作品，我一共看过这部电影三次，第一次是在电脑前，第二次是在电影院，最近一次是投屏到电视。每一次都让我激动许久。
当年这部电影一共获得奥斯卡7项提名，而最终只获得了最佳女主（弗兰西斯·麦克多蒙德）和最佳男配（山姆·洛克威尔），这是我始终无法接受的。
当年最佳电影居然颁给了《水形物语》（港译《忘形水》/台译《水底情深》），最佳原创剧本颁给了《逃出绝命镇》（港译《访·吓》），我真的不明白，难道仅仅是因为ZZ正确，那如果真的如此，这个所谓的奖，得不得意义不大。
真正让这部电影出圈的或许就是得奖，特别是科恩嫂上台领奖时那段发言 （正文最后有原版视频） ，以及她魔性的笑声，在那一段时间很多次刷到。
甚至在多年后依然能看到。但我想说，即便她本人再有魅力，也不及角色中的那位勇猛愤怒的母亲更能打动我。
我想所有看过影片的朋友应该知道，科恩嫂饰演的母亲之所以如此愤怒，很大一部分原因是因为女儿的被害，与自己有很大的关系，同时她对女儿的恶语相向，也让自己深陷愤怒之海。
那种绝望之中的悔恨和懊恼，向黑夜一样无数次吞噬这位强硬的母亲，所以三块广告牌即是对警长的控诉和嘲讽，也有一种自我的救赎和忏悔，它羞辱的不只是警长，更实在鞭挞自我。
正因如此，她的举动一次又一次挑战的小镇居民的底线，从牙医到儿子的同学，所有人都觉得这个女人蛮不讲理，无理取闹，只有愤怒和戾气才能淹内心的伤痕和愧疚。
儿子、闺蜜甚至前夫都开始对她不理解，但她依然倔强的坚持着某种信念，你能从各种细节处看到她的痛苦，而这种痛却从不说出，这才让观众感觉到无法言说的无力感。
我特别喜欢女主角米尔德蕾德在广告牌下遇到小鹿的情景，她没有像一般电影一样把小鹿作为某种对女儿情感的投射，她刚猛地戳穿一切，她说你不是她。即便眼含泪光她也勇敢面对现实，惩罚内心，保持愤怒。
然而或许只有生命垂危的警长知道这个母亲心中的伤痛，所以警长选择了为母亲支付了广告牌的费用，当然这不是他选择结束自己生命的根本原因。
同样伍迪哈里森也贡献了超级精彩的表演，只可惜山姆·洛克威尔太强了，真的在当年近乎碾压。电影在一次又一次的转折中不断反转，每一个人物都会因为事件的不断推进产生所谓“好坏”的变化。
当你处在上帝视角观看剧情的时候，你会隐隐感觉到命运之手在牵引着每一个人物立场的转变，这就是导演兼编剧马丁·麦克唐纳的写作能力和电影的戏剧张力。
《三块广告牌》根本不是在讲悬疑探案，它一直在讲述不同人不同立场下的变化，这部电影总能在剧情发展到“末尾”的时候再给你一条岔路，就像博尔赫斯的小说那样总能给你意外惊喜。
你以为不可能达成和解的两个人却能阴差阳错的走到同一条路上（广告老板和迪克森在同一个医院），看似傻白甜的人却能说出惊醒所有人的话（父亲的新女友）。
这部片子隐藏着人与人之间沟通的密码，不是让你知道该怎么沟通，而是让你知道，当你转换视角的时候你完全看到另一个景象。
时至今日，我依然记得米尔德里德这个角色，她的愤怒、她的怼天怼地、她的那句baby，让我们看到科恩嫂精湛的演技，也感受到一位母亲的无奈与挣扎，这是近几年我看到的最丰满和立体的女性角色，也是近十年来我最喜欢的电影之一，至今未曾忘却。
所以，我始终搞不懂，为什么《三块广告牌》会败给他们，我愿称之为“奥斯卡冤案”
