影視界的“戰神”多不勝數，可你我心知肚明，那是電影，不是真的，再多的“殺神”也不可能讓人覺得真實，爽過之後，大家迴歸日常瑣碎，似乎什麼都沒發生。
當然，有一類電影，會盡一切可能的去復刻現實，這種片子裡的“戰神”可信度就比較高，我自己喜歡看這種電影，不過，此類片子看起來都會比較疼，因為主角光環一點也不強，每一次死裏逃生有一半都是僥倖，另一半，則是求生本能。
《黃海》（港譯《追擊者2之黃海殺機》/臺譯《黃海追緝》）（ 2010 ）
尊嚴，往往不是你想爭就能爭來的，生活的苦難無孔不入，稍不留神，就可能會萬劫不復，也許誰都沒錯，但就是踏偏了那麼一小步，人生就會徹底改寫，想要重來？那就要看造化了！
《黃海》是我看過的為數不多的慘烈代表，是的，某種程度上，它比樸贊鬱的“復仇三部曲”還要讓人覺得疼痛，簡直就是烈焰焚身。
這部電影一開始就吸引了我，它講男主角在延邊的生活，作為一個老家在東北的人，那些刻畫延邊的畫面，讓我感到非常的親切，導演拍得很真實，甚至有種紀錄片的錯覺，我就那麼一路看下去，看男人如何欠下債務，看男人如何想去韓國找跑路的老婆。
再後來，看男人走投無路，選擇幫別人去韓國殺人，同時捲入一場風波，他夾在兩三股勢力之中，朝不保夕，嘴脣乾裂，雙眼赤紅，躲過一次次的追殺，最終緩緩沉入海底。
《黃海》裡的男主在電影裡，奇蹟般的逃過各種追殺，甚至反殺，每一次都是僥倖和玩命，看得我非常信服，自付換了是我，必定沒他耐殺，應該在第一輪我就會被幹掉。
《狗咬狗》（ 2006 ）
這是一部註定不會被主流市場接受的作品。
當年我不喜歡陳冠希，也不喜歡李燦森，當時我還在上高中，對香港當紅潮男一點都不瞭解，也不感冒。
但是看過這部片子之後，我有了一些新的感觸，我當時就想“哦，他們也不只是只會穿潮牌擺 POSS ，他們原來也會演戲”。
《狗咬狗》裡的陳冠希和李燦森演的確實非常好，野性，甚至是原始性，那種生存的本能，對生的渴求，對毀滅的渴望，都交織在這部電影裡，又是一部烈焰焚身的片子。
陳冠希在片中演一位柬埔寨來的年輕殺手，他出身自貧民窟，從小被培養成殺手，他在本片中貢獻了一段非常棒的吃戲，我認為只有梁家輝在《棋王》裡吃米飯那段能拿來和它媲美，它完全秒殺一切吃播。
耐殺，真耐殺，警察圍追堵截，炸裂刑警（李燦森）玩命追擊，始終殺不掉這個不要命的青年，實在令人印象深刻。狗咬狗，一嘴毛。
《精英部隊》（港譯《精銳暴隊》/臺譯《精銳部隊》）（ 2007 ）
嚴格說起來，我第一次看《精英部隊》，就知道它註定不是我喜歡的那類電影，因為它過於真實，真實到讓人起雞皮疙瘩，看的時候你也許會多次猶豫要不要關掉，往往在準備關的一霎那，又被一些生猛的東西給拉了回來。
許多取材自巴西的電影，都比較真實可信，《無主之地》（港臺譯《三不管地帶》）就是個例子，連商業片《速度與激情5》（港譯《狂野時速5》/臺譯《玩命關頭5》）也把主陣地搬到過里約熱內盧，足以看出這個“犯罪天堂”在大眾層面的印象。
這部講 BOPE 精英部隊的片子也是如此，主角肯定沒開怪，完全靠命大，因為在這部片子裡，毒販會死，警察會死，好人會死，壞人也會死，連一路上都會罩著主角的隊長，也會在某個拐角就交代了，而主角始終堅挺到了最後。
《惡人傳》（港譯《惡霸·魔警·殺人狂》/臺譯《極惡對決》）（ 2019 ）
觀眾想看的，從來不只是正義戰勝邪惡的童話，而是某種更真實、更生猛、更接近人性本相的東西。
我始終不懂，也想不明白，為什麼有“殺人狂”的電影裡，那些殺人惡魔永遠不會滿足，明明得手了，卻總是會去找第二個、第三個受害者，直到像《惡人傳》這樣，遇到了個燙手山芋——巴掌俠馬東錫。
影片設定還是挺有創新意識的，警察和黑幫聯手捉拿兇犯，雙方動機都很充分，警察要破案，黑幫老大要復仇，因為那個可憐的殺人狂找錯了對手，馬東錫是那麼好殺的嗎？刀子都扎不透！
其實，就真實度而言，這部電影不那麼強，它是典型的韓國耍帥片，但好在它提供不錯的爽感，捉拿兇手的過程中還夾雜著幫派的鬥爭，大戲好看，解壓爽快，馬東錫火力全開。
《諜影重重》（港譯《叛諜追擊》/臺譯《神鬼認證》）（ 2002 ）
這個男人，你們是殺不死的，雖然他失意了，但是他沒失去技藝。
《諜影重重》算是 21 世紀出最棒的動作片之一，它開創了一種正規化，在好萊塢套路化嚴重，以及各種風格的動作明星統治的動作片領域，生闖出了一片天地。
漂在海上奄奄一息，醒來身上就取出了幾顆子彈，傑森·伯恩出場時拿得絕對是一手爛牌，不過此類設定，並不稀奇，十個特工，七個失意，很常見。
難得一見的是傑森·伯恩的身手，不但敏捷，還很致命，不但致命，還收放自如，一切全是隨機應變，一切又都是經過長期訓練纔可能有的絕活，沒有多餘的廢話，快速解決問題，臨危不亂，這樣，就沒人能殺的死他，沒錯，他的故事持續了 5 集呢。
