網飛新上線的高爾夫喜劇，由威爾·法瑞爾主演兼主創。
爛番茄上新鮮度33%，觀眾爆米花指數65%，按說這就是一部"爛劇"該有的資料。
但同一時間：它拿下尼爾森流媒體收視榜第一（7月20日那週，觀看時長接近10億分鐘），網飛Top 10第二名，爛番茄"本週使用者最熱劇集"第一名。
這部劇為什麼這麼火？
高爾夫鷹雄
2004年，朗尼·霍金斯是世界第一的高爾夫球手，球場上的傳奇，綽號"The Hawk"。
二十多年過去，56歲的他發福、過氣，頂著一頭鉑金捲髮和粉色Polo衫，在職業生涯的"後九洞"苦苦掙扎。
而現在，人們嘴裡的"鷹"，變成了另一個人:他兒子。
一個父親，嫉妒兒子搶走了自己的外號。
這就是《高爾夫鷹雄》全部故事的起點，也是它最荒誕、最心酸的地方。
朗尼不服。
他宣佈復出，目標定得極高：贏下美國公開賽，完成職業生涯大滿貫，順便一雪當年那場讓他提前退役的失利。
用他自己的話說，身體讓他退役，但心說還沒完。
十集的篇幅，講的就是這個老男人的最後一搏。
但這部劇沒把"復出"當真正的戲眼。
真正的好戲，全在朗尼身邊這幾個人身上。
前妻史黛西，跟他分居多年，一心經營自己的冰茶品牌，忙著把生意做大。
對朗尼的復出大業只有一個態度：別來煩我。
兩個人的對手戲，是成年人心照不宣的疲憊，我們早就不是一路人了，你打你的球，我賣我的茶。
兒子蘭斯，是朗尼的心病。
高爾夫新貴，天賦、顏值、商業價值全滿，被人稱為"金童"。
朗尼看他的眼神很複雜：那是他年輕時的樣子，也是他再也回不去的樣子。
父子倆的對抗從第一集就繃著，朗尼嘴上說"我要贏回屬於我的一切"，實際上他想贏的只有一個人：蘭斯。
他不是在跟年齡鬥，是在跟"兒子比我強"這個事實鬥。
老亨利是朗尼多年的球童，也是他最老的朋友。
蘭斯的成長過程中，陪在他身邊更多的不是父親朗尼，而是老亨利。
是這個球童，替缺席的父親盡了父親的責任。
然後，老亨利死了。
朗尼的崩潰不是哭天搶地式的，是那種中年人特有的、發不出來的崩潰。
他嫉妒兒子，可兒子是被別人養大的；
他想當個好父親，可他連"父親"這個位置，都是從一個死去的球童手裡繼承來的遺產。
老亨利下線之後，朗尼找了新球童山姆，一個自帶犯罪支線、怎麼看怎麼多餘的角色。
編劇大概是想複製"球童如父"的結構，但山姆這條線寫得太潦草，基本屬於注水。
朗尼怕的從來不是輸球，是發現自己在這個世界上的位置，正在被兒子一點點頂掉。
外號易主，只是這個過程最刺眼的一個象徵。
威爾·法瑞爾演這種角色，真是本色到了極點。
他這二十年演的都是同一種人：蠻橫、自大、巨嬰，靠著一股不管不顧的勁兒橫衝直撞。
朗尼是這個人物的老年版，年輕時這套叫"真性情"，老了就叫"不體面"。
法瑞爾演出了那種不體面：明知該退了，偏不退；明知兒子比自己強，偏要贏他一回。
這種"不服老"的勁兒，好笑，但也讓人笑完之後有點難受。
因為每個中年人，都在他身上看見過自己的一點影子。
當然，缺點得誠實說。
這劇注水是真的注水：十集的體量，五集的料，山姆的犯罪支線、史黛西的賣茶生意，好幾條線都是為了填時長硬塞的；
笑點重複率高，法瑞爾那套"巨嬰"表演，第一集新鮮，第七集就讓人想快進；
結尾的收束也偏軟，父子和解來得有點容易，對不起前面攢了九集的勁兒。
口碑上提一句背景：爛番茄33%，IMDB6.4，但它是尼爾森那週的收視第一，也是爛番茄這週使用者熱度第一的劇集。
它值不值得看，我的答案是：值得，但別抱著看神劇的心態。
最後回到那個外號。
整部劇看下來，"鷹"到底屬於誰，其實不重要。
重要的是朗尼敢不敢承認：兒子比自己強，這不是失敗，是自然規律。
他復出的真正終點，不該是贏下美國公開賽，
而是有一天能心平氣和地看著蘭斯被叫"鷹"，然後說一句：那是我兒子。
他做到了嗎？
這就得你自己去看。
但有一場戲我印象很深：父子倆在球場上，難得沒有互懟，並肩走了一段。
那一刻沒有"鷹"，只有一個父親和一個兒子。
外號會易主，獎盃會生鏽，但那個並肩走路的下午，是偷不走的。
這大概就是這部吵吵鬧鬧的喜劇裡，唯一安靜的真東西。
