过去几十年来，电影观众很少有机会欣赏到一部高水准的古代史诗电影。如今，重振这一日渐衰落类型的任务，果然落到了克里斯托弗·诺兰手中。他以惊心动魄的方式重新诠释了荷马史诗《奥德赛》。不必多说，埃隆·马斯克和他麾下那群网络喷子这一次错得不能再错了。
作为影史第一部完全使用IMAX 70mm胶片摄影机拍摄的电影，诺兰的新作讲述了奥德修斯（马特·达蒙饰）的故事。他带领希腊人赢得了持续十年的特洛伊战争后，又踏上另一段长达十年的史诗归乡之旅，试图返回伊萨卡。沿途等待他的，有女神、身披铠甲的巨人、独眼巨人、斯库拉和海妖。
与此同时，在遥远的伊萨卡，他悲痛的妻子佩涅洛佩（安妮·海瑟薇饰）和青涩稚嫩的儿子忒勒马科斯（汤姆·赫兰德饰），还要抵挡数十名求婚者。这群人一边争夺着佩涅洛佩，一边觊觎着奥德修斯的王位，一边在她家中大吃大喝。
诺兰的《奥德赛》几乎肯定会在奥斯卡颁奖季得到重量级奖项。但若与电影史上最伟大的古装史诗电影相比，它究竟能排在什么位置？
20.《特洛伊》（Troy，2004）（港译《木马屠城》/台译《特洛伊：木马屠城》）
克里斯托弗·诺兰原本已经准备接替沃尔夫冈·彼德森，执导这部由大卫·贝尼奥夫编剧、改编自荷马《伊利亚特》的电影。但后来彼德森的《蝙蝠侠大战超人》项目告吹后，他又回到了《特洛伊》。作为补偿，华纳兄弟把《蝙蝠侠：侠影之谜》交给了诺兰。
贝尼奥夫的剧本把荷马的故事改得面目全非，甚至还写死了阿伽门农！不过，阿喀琉斯与赫克托耳的对决确实拍的惊心动魄，选角也相当精准：布拉德·皮特饰演阿喀琉斯，艾瑞克·巴纳饰演赫克托耳，肖恩·宾饰演奥德修斯，布莱恩·考克斯饰演阿伽门农。至少，这部电影为贝尼奥夫与肖恩·宾后来在《权力的游戏》中再度合作埋下了种子。
19.《诺亚方舟：创世之旅》（Noah，2014）（港译《挪亚：灭世启示》 / 挪亚方舟(台)）
达伦·阿伦诺夫斯基这部重新讲述诺亚方舟故事的《圣经》史诗，在当年引发了不小的风波。导演与派拉蒙围绕最终剪辑权展开激烈交锋；由于影片偏离原始宗教文本，片方还在宣传材料中加入免责声明，以安抚基督教团体。此外，影片也因宗教原因在多个国家遭到禁映。
抛开这些喧嚣，阿伦诺夫斯基的这部电影依然拥有极其优美的摄影，掌镜者是广受赞誉的知名摄影师马修·利巴提克——他的代表作还包括《黑天鹅》和《一个明星的诞生》。拉塞尔·克劳在片中上贡献了极具生命力的表演，影片也传递出一项迫切的环保主义诉求。
18.《罗马帝国艳情史》（Caligula，1980）
海伦·米伦在片中饰演一名从交际花变成罗马皇帝卡里古拉之妻的女人。她曾这样形容丁度·巴拉斯这部情色古装闹剧：它是艺术与生殖器之间一种令人无法抗拒的混合物”。既然海伦·米伦都这样说了，我当然没有理由反驳。
众所周知，巴拉斯被剥夺了影片的最终剪辑权。电影被《阁楼》杂志创办人、也是本片制片人鲍勃·古乔内接手进行重新剪辑。古乔内删掉了大量喜剧与政治讽刺内容，又加入多场露骨的镜头。
如今看来，这部由戈尔·维达尔编剧、描绘罗马第三任皇帝卡利古拉短暂统治的作品，凭借情色、罗马宫廷政治以及英国全明星演员阵容的有趣混搭，已经成为一部邪典经典。海伦·米伦、马尔科姆·麦克道威尔、彼得·奥图尔和约翰·吉尔古德等人，都在片中
奉献了极具戏剧张力、近乎夸张的表演。
17.《野蛮人柯南》（Conan the Barbarian，1982）
本片出自著名编剧约翰·米利厄斯之手。他不仅参与编剧了《现代启示录》，也曾为《肮脏的哈里》和《大白鲨》修改剧本。
这部奇幻巨制讲述铁匠之子、野蛮人柯南（阿诺德·施瓦辛格饰）的复仇故事。邪恶教派首领图尔萨·杜姆（詹姆斯·厄尔·琼斯饰）杀害了他的父母，于是柯南踏上复仇之路。
这是一部适合孩子们观看的欢乐电影。演员阵容穿着醒目的服装，也让前健美运动员施瓦辛格正式崭露头角，证明自己完全有能力担当主演。
16.《辛巴达七航妖岛》（The 7th Voyage of Sinbad，1958）
纳森·朱兰1958年执导的这部奇幻冒险片，是讲述辛巴达历险的三部曲中的第一部。作为巴格达哈里发的继承人，辛巴达扬帆远航，途中遇上独眼巨人、美杜莎等怪物，并在令人难忘的高潮决战中与一名骷髅战士展开决斗。这些生物全部通过极具魅力的定格动画呈现，至今仍令人印象深刻
除了趣味十足的特效和精彩动作场面，影片还有传奇作曲家伯纳德·赫尔曼创作的杰出配乐。他曾担任过《公民凯恩》（港台译《大国民》）《迷魂记》《惊魂记》《出租车司机》等众多影史经典的配乐工作。
15.《春光满古城》（A Funny Thing Happened on the Way to the Forum，1966）
这部音乐喜剧由英国著名喜剧导演理查德·莱斯特执导。他曾拍摄披头士乐队主演的《一夜狂欢》和《救命！》。影片的灵感来自古罗马剧作家普劳图斯的作品，改编自桑德海姆的同名百老汇音乐剧。
故事发生在古罗马帝国暴君尼禄皇帝统治时期，泽罗·莫斯苔在片中饰演一名奴隶普塞多洛斯。为了获得自由，他试图撮合主人家的儿子希罗（迈克尔·克劳福德饰）与其心上人菲莉娅（安妮特·安德烈饰），希望借此重获自由。
影片笑点密集，喜剧包袱一个接一个扑面而来，其中很多都非常奏效。整部电影充满了大胆、放纵又欢乐的喜剧气质，同时也是默片时代的传奇巴斯特·基顿最后一次登上银幕的作品。
14.《埃及艳后/埃及妖后(港) / 克里奥佩特拉》（Cleopatra，1963）
比起电影本身，《埃及艳后》或许更因其跌宕起伏的幕后故事而闻名：刚刚上任的福克斯影业负责人达里尔·扎努克要求将长达四小时的原始版本剪辑至184分钟；影片制作与宣传总成本高达4400万美元，相当于2026年的4.818亿美元；而主演伊丽莎白·泰勒与理查德·伯顿在拍摄期间轰动一时的恋情，更是成为当年的热门话题。
不过，约瑟夫·曼凯维奇执导的这部史诗巨制，讲述了埃及艳后克里奥巴特拉七世与马克·安东尼、尤利乌斯·凯撒以及罗马帝国之间的权力角逐，本身也是一场视觉奇观。影片拥有电影史上最令人叹为观止的布景与服装设计，至今依然令人惊艳。
《埃及艳后》共获得包括最佳影片在内的9项奥斯卡提名，最终斩获最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计和最佳视觉效果四项大奖。
13.《斯巴达300勇士》（港译《战狼300》/台译《300壮士：斯巴达的逆袭》）（300，2007）
据说，克里斯托弗·诺兰非常喜欢扎克·施奈德的《斯巴达300勇士》和《守望者》，因此说服华纳兄弟聘请施奈德执导《超人：钢铁之躯》，自己也担任了执行制片人。
这部电影改编自弗兰克·米勒的漫画，大量使用特效重现了希波战争中的温泉关战役：300名斯巴达战士对抗波斯国王薛西斯的30万大军。影片充满阳刚气息，却不试图追求历史准确性。杰拉德·巴特勒、大卫·文翰、罗德里戈·桑托罗和年轻的迈克尔·法斯宾德，共同组成了一支肌肉发达、吼声震天的战士阵容。
12.《参孙和达莉拉/霸王妖姬(港/台)》（Samson and Delilah，1949）
提到古装史诗电影，最先浮现在脑海里的名字一定是塞西尔·B·戴米尔。这位古装史诗大师的作品包括《万王之王》1934版的《埃及艳后》《十诫》，以及这部取材自《圣经》的《参孙和达莉拉》。
影片讲述以色列人参孙（维克多·迈彻饰）与达莉拉（海蒂·拉玛饰）的故事。参孙的头发赋予了他超人的力量，非利士人则雇用达莉拉引诱他，以查明其力量的来源。
戴米尔把这个故事改编得华丽而赏心悦目。影片拥有色彩斑斓的服装、恢宏壮观的场景，以及极具视觉冲击力的制作规模，并最终成为1950年全球票房最高的电影。
11.《帝国时代》（History of the World, Part I，1981）
梅尔·布鲁克斯这部历史选集喜剧共有五个独立章节，其中只有两个真正属于古装史诗片范畴。但它们实在太精彩，太好笑了，完全值得列入列入榜单。
梅尔·布鲁克斯一人分饰五角，其中一段中饰演摩西。他抱着多块刻有戒律的石板从西奈山走下来，却不小心摔碎其中一块，于是戒律从十五条变成了现在的十诫。
另一段中，他又饰演罗马帝国的单口喜剧演员科米库斯，并意外卷入尼禄皇帝、宁芙皇后和耶稣之间的一连串荒唐事件。
这部电影堪称历史喜剧的典范之作，随着时间流逝，它的口碑非但没有褪色，反而愈发受到观众推崇。
10.《伊阿宋与阿尔戈英雄》（Jason and the Argonauts，1963）
唐·查菲执导的这部奇幻冒险片，是许多年轻观众成长过程中的必看经典。定格动画大师雷·哈里豪森创造了多种令人叹为观止的奇幻生物，伟大的伯纳德·赫尔曼则贡献了一段激情澎湃的配乐。
谁能忘记杰逊与九头蛇的大战？谁又能忘记巨型青铜雕像塔洛斯突然复活，扼住他们的船只？还有那些体形庞大的众神，以及杰逊和骷髅大军之间的高潮决战——这段的灵感显然来自《辛巴达七航妖岛》。
整部电影充满了天马行空的想象力，是一场令人从头到尾乐在其中的奇幻冒险。
9.《卡比利亚 / 花街春梦(港) / 卡比莉亚之夜(台)》（Cabiria，1914）
乔瓦尼·帕斯特洛纳执导的这部具有宏伟气魄的意大利默片史诗，开创了移动摄影的先河，在技术层面推动了电影发展。它还创造了历史，成为第一部在美国白宫放映的电影。
影片根据李维的《罗马史》改编，由五个章节组成。通过八岁贵族女孩卡比利亚（卡罗琳娜·卡泰纳饰）的眼睛，讲述古罗马的历史。埃特纳火山爆发后，人们以为她已经失踪，但她实际上遭到了绑架。
马丁·斯科塞斯十分欣赏这部电影，并在2006年戛纳电影节放映了修复版本。已故伟大影评人罗杰·埃伯特如此评价：“影片拍摄规模不受限制，也有着极大的野心，拥有高耸的布景、数千名群众演员，并且由特技演员完成特技场面。这些真实动作所带来的冲击力，已经在如今的特效时代消失了。”
8.《暴君焚城录》（Quo Vadis，1951）
这部古装史诗电影由《绿野仙踪》的制片人茂文·勒鲁瓦执导，讲述罗马皇帝尼禄恐怖统治末期对基督徒的迫害。罗伯特·泰勒、黛博拉·蔻儿和彼得·乌斯蒂诺夫担任主演，是一部兼具恢宏场面与出色声音设计的经典史诗。
电影在罗马著名的奇尼奇塔电影城制片厂拍摄，后来的《宾虚》（台译《宾汉》）和《埃及艳后》也在这里拍摄。米高梅为本片投入700万美元，创下了当时电影制作的成本纪录；影片最终全球票房超过2100万美元，使米高梅摆脱了破产危机。
本片获得包括最佳影片在内的8项奥斯卡提名。伊丽莎白·泰勒、索菲娅·罗兰和克里斯托弗·李在片中客串出场，稍不留神就会错过。
7.《凯撒大帝》（William Shakespeare’s Julius Caesar，1953）
约瑟夫·曼凯维奇改编自莎士比亚戏剧《尤利乌斯·恺撒》，影片拥有出色的服装和美术设计，但最值得称道的还是一众演员的精彩表演。
马龙·白兰度饰演的马克·安东尼极具震撼力，并凭此片中的表演连续第三年获得奥斯卡最佳男主角提名。詹姆斯·梅森饰演的布鲁图斯、约翰·吉尔古德饰演的卡西乌斯，以及黛博拉·蔻儿饰演的波西娅，同样令人印象深刻。
6.《角斗士 / 帝国骄雄(港) / 神鬼战士(台)》（Gladiator，2000）
雷德利·斯科特执导的这部古装史诗电影在当年赢得了五项奥斯卡奖，包括最佳影片、最佳男主角以及最佳服装设计。
影片讲述虚构人物马克西姆蒙斯的故事，他是一名功勋卓著的罗马将军，原本将成为皇帝马可·奥勒留的继承人，却遭到皇帝卑劣的儿子康茂德背叛。康茂德弑父夺位，并杀害了马克西蒙斯的妻儿。
侥幸逃生的马克西蒙斯随后被卖为奴隶，在罗马竞技场中成为角斗士，同时秘密策划复仇。斯科特的导演技艺纯熟，而罗素·克劳与华金·菲尼克斯出色的演技则把影片推向新的高度。两人一正一邪，彼此对立，恰好构成了一对完美的银幕宿敌。
5.《埃及王子》（The Prince of Egypt，1998）
这部梦工厂出品的动画歌舞片以摩西率领受奴役的希伯来人逃离埃及的《圣经》故事为蓝本，片中摩西由方·基默配音。
影片将惊艳的动画画面、杰出的配音阵容与令人难忘的音乐迷人地结合在一起。除了方·基默，配音演员还包括拉尔夫·费因斯、米歇尔·菲佛、桑德拉·布洛克、杰夫·高布伦、丹尼·格洛弗、帕特里克·斯图尔特、史蒂夫·马丁和马丁·肖特等人。
歌曲由《魔法奇缘》（台译《曼哈顿奇缘》）和《魔法坏女巫》的创作者斯蒂芬·施瓦茨谱写，配乐则出自汉斯·季默。影片还诞生了玛丽亚·凯莉与惠特妮·休斯顿合唱的热门主题曲《When You Believe》，并赢得了奥斯卡最佳原创歌曲。
4.《斯巴达克斯 / 风云群英会(港) / 万夫莫敌(台)》（Spartacus，1960）（港译《浴血战士》）
斯坦利·库布里克导演备受赞誉的作品中，这部作品算是相对较弱的一部（这本身就足以说明库布里克的成就有多么出色），但它依然是一部令人兴奋的佳作。
影片讲述了公元前1世纪的斯巴达克斯（柯克·道格拉斯饰）的故事：他是一名角斗士和奴隶，率领一支由逃亡者和奴隶组成的军队，反抗罗马共和国的腐败统治者。
除了库布里克的导演功力，以及摄影指导拉塞尔·麦蒂精彩的摄影之外，柯克·道格拉斯、劳伦斯·奥利弗（饰演反派克拉苏），以及饰演斯巴达克斯角斗士导师巴蒂阿图斯的彼得·乌斯蒂诺夫，都贡献了顶级的表演。
3.《奥德赛》（The Odyssey，2026）
尽管克里斯托弗·诺兰改编的《奥德赛》在不少地方偏离了荷马原著，但这些改动往往极具吸引力，所以这部电影依然是一场非凡的银幕奇观。它最适合以70mm胶片IMAX的格式观看，不过想买到票可并不容易。
凭借实拍特效以及宏大的规模，《奥德赛》在如今充斥着大量AI生成内容的时代，宛如一剂令人安心的良药。
观众会为诺兰如火纯青的场面调度和导演技巧走进影院，也会因为马特·达蒙饰演的奥德修斯、安妮·海瑟薇饰演的珀涅罗珀、罗伯特·帕丁森饰演的心怀诡计的安提诺乌斯，以及萨曼莎·莫顿饰演的女巫喀耳刻所带来的精彩表演而留下。
2.《十诫》（The Ten Commandments，1956）
自1973年以来，塞西尔·B·戴米尔的这部杰作每年都会在逾越节前后，于美国电视网黄金时段播出。因为这部电影以恢宏壮丽的方式重新讲述了摩西（查尔顿·赫斯顿饰）的一生。
摩西原本是一名被埃及王室收养的王子，后来解放了遭受埃及奴役的希伯莱人，带领他们走出埃及前往西奈山，并最终从上帝那里领受十诫。
影片在埃及实地取景，并在规模巨大的摄影棚中拍摄。德米尔打造的奢华制作令人目不转睛——这部电影在当时以1300万美元的成本，成为影史制作成本最高的电影之一，并最终取得1.227亿美元票房，约合现在的15.1亿美元，成为那个年代票房第二高的电影。
虽然影片的特效如今看来已经过时，但红海分开的经典场景依然足以令人目瞪口呆。
1.《宾虚》（Ben-Hur，1959）
尽管我们对德米尔、诺兰和库布里克的作品都充满尊重，但这份榜单的第一名，留给了威廉·惠勒的经典史诗片《宾虚》。
影片讲述了犹太贵族王子犹大·宾虚（查尔顿·赫斯顿饰）的故事：他被罗马人诬陷入狱，随后被卖为奴隶，并在那里成为一名冠军战车手。多年以后，他又亲眼见证了耶稣基督被钉上十字架的历史时刻。
惠勒为这部规模宏大的制作动用了1万名群众演员，以及2500匹马和200头骆驼。其中长达9分钟的战车竞赛场景，至今仍被认为是电影史上最伟大的段落之一。
《宾虚》被公认为影史最佳电影之一，并创造了奥斯卡获奖纪录，一举获得11项奥斯卡奖，包括最佳影片、最佳导演和最佳男主角。
