過去幾十年來，電影觀眾很少有機會欣賞到一部高水準的古代史詩電影。如今，重振這一日漸衰落型別的任務，果然落到了克里斯托弗·諾蘭手中。他以驚心動魄的方式重新詮釋了荷馬史詩《奧德賽》。不必多說，埃隆·馬斯克和他麾下那群網路噴子這一次錯得不能再錯了。
作為影史第一部完全使用IMAX 70mm膠片攝影機拍攝的電影，諾蘭的新作講述了奧德修斯（馬特·達蒙飾）的故事。他帶領希臘人贏得了持續十年的特洛伊戰爭後，又踏上另一段長達十年的史詩歸鄉之旅，試圖返回伊薩卡。沿途等待他的，有女神、身披鎧甲的巨人、獨眼巨人、斯庫拉和海妖。
與此同時，在遙遠的伊薩卡，他悲痛的妻子佩涅洛佩（安妮·海瑟薇飾）和青澀稚嫩的兒子忒勒馬科斯（湯姆·赫蘭德飾），還要抵擋數十名求婚者。這群人一邊爭奪著佩涅洛佩，一邊覬覦著奧德修斯的王位，一邊在她家中大吃大喝。
諾蘭的《奧德賽》幾乎肯定會在奧斯卡頒獎季得到重量級獎項。但若與電影史上最偉大的古裝史詩電影相比，它究竟能排在什麼位置？
20.《特洛伊》（Troy，2004）（港譯《木馬屠城》/臺譯《特洛伊：木馬屠城》）
克里斯托弗·諾蘭原本已經準備接替沃爾夫岡·彼德森，執導這部由大衛·貝尼奧夫編劇、改編自荷馬《伊利亞特》的電影。但後來彼德森的《蝙蝠俠大戰超人》專案告吹後，他又回到了《特洛伊》。作為補償，華納兄弟把《蝙蝠俠：俠影之謎》交給了諾蘭。
貝尼奧夫的劇本把荷馬的故事改得面目全非，甚至還寫死了阿伽門農！不過，阿喀琉斯與赫克託耳的對決確實拍的驚心動魄，選角也相當精準：布拉德·皮特飾演阿喀琉斯，艾瑞克·巴納飾演赫克託耳，肖恩·賓飾演奧德修斯，布萊恩·考克斯飾演阿伽門農。至少，這部電影為貝尼奧夫與肖恩·賓後來在《權力的遊戲》中再度合作埋下了種子。
19.《諾亞方舟：創世之旅》（Noah，2014）（港譯《挪亞：滅世啟示》 / 挪亞方舟(臺)）
達倫·阿倫諾夫斯基這部重新講述諾亞方舟故事的《聖經》史詩，在當年引發了不小的風波。導演與派拉蒙圍繞最終剪輯權展開激烈交鋒；由於影片偏離原始宗教文字，片方還在宣傳材料中加入免責宣告，以安撫基督教團體。此外，影片也因宗教原因在多個國家遭到禁映。
拋開這些喧囂，阿倫諾夫斯基的這部電影依然擁有極其優美的攝影，掌鏡者是廣受讚譽的知名攝影師馬修·利巴提克——他的代表作還包括《黑天鵝》和《一個明星的誕生》。拉塞爾·克勞在片中上貢獻了極具生命力的表演，影片也傳遞出一項迫切的環保主義訴求。
18.《羅馬帝國豔情史》（Caligula，1980）
海倫·米倫在片中飾演一名從交際花變成羅馬皇帝卡里古拉之妻的女人。她曾這樣形容丁度·巴拉斯這部情色古裝鬧劇：它是藝術與生殖器之間一種令人無法抗拒的混合物”。既然海倫·米倫都這樣說了，我當然沒有理由反駁。
衆所周知，巴拉斯被剝奪了影片的最終剪輯權。電影被《閣樓》雜誌創辦人、也是本片製片人鮑勃·古喬內接手進行重新剪輯。古喬內刪掉了大量喜劇與政治諷刺內容，又加入多場露骨的鏡頭。
如今看來，這部由戈爾·維達爾編劇、描繪羅馬第三任皇帝卡利古拉短暫統治的作品，憑藉情色、羅馬宮廷政治以及英國全明星演員陣容的有趣混搭，已經成為一部邪典經典。海倫·米倫、馬爾科姆·麥克道威爾、彼得·奧圖爾和約翰·吉爾古德等人，都在片中
奉獻了極具戲劇張力、近乎誇張的表演。
17.《野蠻人柯南》（Conan the Barbarian，1982）
本片出自著名編劇約翰·米利厄斯之手。他不僅參與編劇了《現代啓示錄》，也曾為《骯髒的哈里》和《大白鯊》修改劇本。
這部奇幻鉅製講述鐵匠之子、野蠻人柯南（阿諾德·施瓦辛格飾）的復仇故事。邪惡教派首領圖爾薩·杜姆（詹姆斯·厄爾·瓊斯飾）殺害了他的父母，於是柯南踏上覆仇之路。
這是一部適合孩子們觀看的歡樂電影。演員陣容穿著醒目的服裝，也讓前健美運動員施瓦辛格正式嶄露頭角，證明自己完全有能力擔當主演。
16.《辛巴達七航妖島》（The 7th Voyage of Sinbad，1958）
納森·朱蘭1958年執導的這部奇幻冒險片，是講述辛巴達歷險的三部曲中的第一部。作為巴格達哈里發的繼承人，辛巴達揚帆遠航，途中遇上獨眼巨人、美杜莎等怪物，並在令人難忘的高潮決戰中與一名骷髏戰士展開決鬥。這些生物全部透過極具魅力的定格動畫呈現，至今仍令人印象深刻
除了趣味十足的特效和精彩動作場面，影片還有傳奇作曲家伯納德·赫爾曼創作的傑出配樂。他曾擔任過《公民凱恩》（港臺譯《大國民》）《迷魂記》《驚魂記》《計程車司機》等眾多影史經典的配樂工作。
15.《春光滿古城》（A Funny Thing Happened on the Way to the Forum，1966）
這部音樂喜劇由英國著名喜劇導演理查德·萊斯特執導。他曾拍攝披頭士樂隊主演的《一夜狂歡》和《救命！》。影片的靈感來自古羅馬劇作家普勞圖斯的作品，改編自桑德海姆的同名百老匯音樂劇。
故事發生在古羅馬帝國暴君尼祿皇帝統治時期，澤羅·莫斯苔在片中飾演一名奴隸普塞多洛斯。爲了獲得自由，他試圖撮合主人家的兒子希羅（邁克爾·克勞福德飾）與其心上人菲莉婭（安妮特·安德烈飾），希望藉此重獲自由。
影片笑點密集，喜劇包袱一個接一個撲面而來，其中很多都非常奏效。整部電影充滿了大膽、放縱又歡樂的喜劇氣質，同時也是默片時代的傳奇巴斯特·基頓最後一次登上銀幕的作品。
14.《埃及豔后/埃及妖后(港) / 克里奧佩特拉》（Cleopatra，1963）
比起電影本身，《埃及豔后》或許更因其跌宕起伏的幕後故事而聞名：剛剛上任的福克斯影業負責人達里爾·扎努克要求將長達四小時的原始版本剪輯至184分鐘；影片製作與宣傳總成本高達4400萬美元，相當於2026年的4.818億美元；而主演伊麗莎白·泰勒與理查德·伯頓在拍攝期間轟動一時的戀情，更是成為當年的熱門話題。
不過，約瑟夫·曼凱維奇執導的這部史詩鉅製，講述了埃及豔后克里奧巴特拉七世與馬克·安東尼、尤利烏斯·凱撒以及羅馬帝國之間的權力角逐，本身也是一場視覺奇觀。影片擁有電影史上最令人歎爲觀止的佈景與服裝設計，至今依然令人驚豔。
《埃及豔后》共獲得包括最佳影片在內的9項奧斯卡提名，最終斬獲最佳藝術指導、最佳攝影、最佳服裝設計和最佳視覺效果四項大獎。
13.《斯巴達300勇士》（港譯《戰狼300》/臺譯《300壯士：斯巴達的逆襲》）（300，2007）
據說，克里斯托弗·諾蘭非常喜歡扎克·施奈德的《斯巴達300勇士》和《守望者》，因此說服華納兄弟聘請施奈德執導《超人：鋼鐵之軀》，自己也擔任了執行製片人。
這部電影改編自弗蘭克·米勒的漫畫，大量使用特效重現了希波戰爭中的溫泉關戰役：300名斯巴達戰士對抗波斯國王薛西斯的30萬大軍。影片充滿陽剛氣息，卻不試圖追求歷史準確性。傑拉德·巴特勒、大衛·文翰、羅德里戈·桑託羅和年輕的邁克爾·法斯賓德，共同組成了一支肌肉發達、吼聲震天的戰士陣容。
12.《參孫和達莉拉/霸王妖姬(港/臺)》（Samson and Delilah，1949）
提到古裝史詩電影，最先浮現在腦海裏的名字一定是塞西爾·B·戴米爾。這位古裝史詩大師的作品包括《萬王之王》1934版的《埃及豔后》《十誡》，以及這部取材自《聖經》的《參孫和達莉拉》。
影片講述以色列人蔘孫（維克多·邁徹飾）與達莉拉（海蒂·拉瑪飾）的故事。參孫的頭髮賦予了他超人的力量，非利士人則僱用達莉拉引誘他，以查明其力量的來源。
戴米爾把這個故事改編得華麗而賞心悅目。影片擁有色彩斑斕的服裝、恢宏壯觀的場景，以及極具視覺衝擊力的製作規模，並最終成為1950年全球票房最高的電影。
11.《帝國時代》（History of the World, Part I，1981）
梅爾·布魯克斯這部歷史選集喜劇共有五個獨立章節，其中只有兩個真正屬於古裝史詩片範疇。但它們實在太精彩，太好笑了，完全值得列入列入榜單。
梅爾·布魯克斯一人分飾五角，其中一段中飾演摩西。他抱著多塊刻有戒律的石板從西奈山走下來，卻不小心摔碎其中一塊，於是戒律從十五條變成了現在的十誡。
另一段中，他又飾演羅馬帝國的單口喜劇演員科米庫斯，並意外捲入尼祿皇帝、寧芙皇后和耶穌之間的一連串荒唐事件。
這部電影堪稱歷史喜劇的典範之作，隨著時間流逝，它的口碑非但沒有褪色，反而愈發受到觀眾推崇。
10.《伊阿宋與阿爾戈英雄》（Jason and the Argonauts，1963）
唐·查菲執導的這部奇幻冒險片，是許多年輕觀眾成長過程中的必看經典。定格動畫大師雷·哈里豪森創造了多種令人歎爲觀止的奇幻生物，偉大的伯納德·赫爾曼則貢獻了一段激情澎湃的配樂。
誰能忘記傑遜與九頭蛇的大戰？誰又能忘記巨型青銅雕像塔洛斯突然復活，扼住他們的船隻？還有那些體形龐大的眾神，以及傑遜和骷髏大軍之間的高潮決戰——這段的靈感顯然來自《辛巴達七航妖島》。
整部電影充滿了天馬行空的想象力，是一場令人從頭到尾樂在其中的奇幻冒險。
9.《卡比利亞 / 花街春夢(港) / 卡比莉亞之夜(臺)》（Cabiria，1914）
喬瓦尼·帕斯特洛納執導的這部具有宏偉氣魄的義大利默片史詩，開創了移動攝影的先河，在技術層面推動了電影發展。它還創造了歷史，成為第一部在美國白宮放映的電影。
影片根據李維的《羅馬史》改編，由五個章節組成。透過八歲貴族女孩卡比利亞（卡羅琳娜·卡泰納飾）的眼睛，講述古羅馬的歷史。埃特納火山爆發後，人們以為她已經失蹤，但她實際上遭到了綁架。
馬丁·斯科塞斯十分欣賞這部電影，並在2006年戛納電影節放映了修復版本。已故偉大影評人羅傑·埃伯特如此評價：“影片拍攝規模不受限制，也有著極大的野心，擁有高聳的佈景、數千名群眾演員，並且由特技演員完成特技場面。這些真實動作所帶來的衝擊力，已經在如今的特效時代消失了。”
8.《暴君焚城錄》（Quo Vadis，1951）
這部古裝史詩電影由《綠野仙蹤》的製片人茂文·勒魯瓦執導，講述羅馬皇帝尼祿恐怖統治末期對基督徒的迫害。羅伯特·泰勒、黛博拉·蔻兒和彼得·烏斯蒂諾夫擔任主演，是一部兼具恢宏場面與出色聲音設計的經典史詩。
電影在羅馬著名的奇尼奇塔電影城製片廠拍攝，後來的《賓虛》（臺譯《賓漢》）和《埃及豔后》也在這裏拍攝。米高梅為本片投入700萬美元，創下了當時電影製作的成本紀錄；影片最終全球票房超過2100萬美元，使米高梅擺脫了破產危機。
本片獲得包括最佳影片在內的8項奧斯卡提名。伊麗莎白·泰勒、索菲婭·羅蘭和克里斯托弗·李在片中客串出場，稍不留神就會錯過。
7.《凱撒大帝》（William Shakespeare’s Julius Caesar，1953）
約瑟夫·曼凱維奇改編自莎士比亞戲劇《尤利烏斯·愷撒》，影片擁有出色的服裝和美術設計，但最值得稱道的還是一眾演員的精彩表演。
馬龍·白蘭度飾演的馬克·安東尼極具震撼力，並憑此片中的表演連續第三年獲得奧斯卡最佳男主角提名。詹姆斯·梅森飾演的布魯圖斯、約翰·吉爾古德飾演的卡西烏斯，以及黛博拉·蔻兒飾演的波西婭，同樣令人印象深刻。
6.《角鬥士 / 帝國驕雄(港) / 神鬼戰士(臺)》（Gladiator，2000）
雷德利·斯科特執導的這部古裝史詩電影在當年贏得了五項奧斯卡獎，包括最佳影片、最佳男主角以及最佳服裝設計。
影片講述虛構人物馬克西姆蒙斯的故事，他是一名功勳卓著的羅馬將軍，原本將成為皇帝馬可·奧勒留的繼承人，卻遭到皇帝卑劣的兒子康茂德背叛。康茂德弒父奪位，並殺害了馬克西蒙斯的妻兒。
僥倖逃生的馬克西蒙斯隨後被賣為奴隸，在羅馬競技場中成為角鬥士，同時秘密策劃復仇。斯科特的導演技藝純熟，而羅素·克勞與華金·菲尼克斯出色的演技則把影片推向新的高度。兩人一正一邪，彼此對立，恰好構成了一對完美的銀幕宿敵。
5.《埃及王子》（The Prince of Egypt，1998）
這部夢工廠出品的動畫歌舞片以摩西率領受奴役的希伯來人逃離埃及的《聖經》故事為藍本，片中摩西由方·基默配音。
影片將驚豔的動畫畫面、傑出的配音陣容與令人難忘的音樂迷人地結合在一起。除了方·基默，配音演員還包括拉爾夫·費因斯、米歇爾·菲佛、桑德拉·布洛克、傑夫·高布倫、丹尼·格洛弗、帕特里克·斯圖爾特、史蒂夫·馬丁和馬丁·肖特等人。
歌曲由《魔法奇緣》（臺譯《曼哈頓奇緣》）和《魔法壞女巫》的創作者斯蒂芬·施瓦茨譜寫，配樂則出自漢斯·季默。影片還誕生了瑪麗亞·凱莉與惠特妮·休斯頓合唱的熱門主題曲《When You Believe》，並贏得了奧斯卡最佳原創歌曲。
4.《斯巴達克斯 / 風雲群英會(港) / 萬夫莫敵(臺)》（Spartacus，1960）（港譯《浴血戰士》）
斯坦利·庫布裏克導演備受讚譽的作品中，這部作品算是相對較弱的一部（這本身就足以說明庫布裏克的成就有多麼出色），但它依然是一部令人興奮的佳作。
影片講述了公元前1世紀的斯巴達克斯（柯克·道格拉斯飾）的故事：他是一名角鬥士和奴隸，率領一支由逃亡者和奴隸組成的軍隊，反抗羅馬共和國的腐敗統治者。
除了庫布裏克的導演功力，以及攝影指導拉塞爾·麥蒂精彩的攝影之外，柯克·道格拉斯、勞倫斯·奧利弗（飾演反派克拉蘇），以及飾演斯巴達克斯角鬥士導師巴蒂阿圖斯的彼得·烏斯蒂諾夫，都貢獻了頂級的表演。
3.《奧德賽》（The Odyssey，2026）
儘管克里斯托弗·諾蘭改編的《奧德賽》在不少地方偏離了荷馬原著，但這些改動往往極具吸引力，所以這部電影依然是一場非凡的銀幕奇觀。它最適合以70mm膠片IMAX的格式觀看，不過想買到票可並不容易。
憑藉實拍特效以及宏大的規模，《奧德賽》在如今充斥著大量AI生成內容的時代，宛如一劑令人安心的良藥。
觀眾會為諾蘭如火純青的場面排程和導演技巧走進影院，也會因為馬特·達蒙飾演的奧德修斯、安妮·海瑟薇飾演的珀涅羅珀、羅伯特·帕丁森飾演的心懷詭計的安提諾烏斯，以及薩曼莎·莫頓飾演的女巫喀耳刻所帶來的精彩表演而留下。
2.《十誡》（The Ten Commandments，1956）
自1973年以來，塞西爾·B·戴米爾的這部傑作每年都會在逾越節前後，於美國電視網黃金時段播出。因為這部電影以恢宏壯麗的方式重新講述了摩西（查爾頓·赫斯頓飾）的一生。
摩西原本是一名被埃及王室收養的王子，後來解放了遭受埃及奴役的希伯萊人，帶領他們走出埃及前往西奈山，並最終從上帝那裏領受十誡。
影片在埃及實地取景，並在規模巨大的攝影棚中拍攝。德米爾打造的奢華製作令人目不轉睛——這部電影在當時以1300萬美元的成本，成為影史製作成本最高的電影之一，並最終取得1.227億美元票房，約合現在的15.1億美元，成為那個年代票房第二高的電影。
雖然影片的特效如今看來已經過時，但紅海分開的經典場景依然足以令人目瞪口呆。
1.《賓虛》（Ben-Hur，1959）
儘管我們對德米爾、諾蘭和庫布裏克的作品都充滿尊重，但這份榜單的第一名，留給了威廉·惠勒的經典史詩片《賓虛》。
影片講述了猶太貴族王子猶大·賓虛（查爾頓·赫斯頓飾）的故事：他被羅馬人誣陷入獄，隨後被賣為奴隸，並在那裏成為一名冠軍戰車手。多年以後，他又親眼見證了耶穌基督被釘上十字架的歷史時刻。
惠勒為這部規模宏大的製作動用了1萬名群眾演員，以及2500匹馬和200頭駱駝。其中長達9分鐘的戰車競賽場景，至今仍被認為是電影史上最偉大的段落之一。
《賓虛》被公認為影史最佳電影之一，並創造了奧斯卡獲獎紀錄，一舉獲得11項奧斯卡獎，包括最佳影片、最佳導演和最佳男主角。
