如果你关注热搜，就会发现从昨晚到现在，一条有关“大尺度”的词条一直挂在热搜前五，热度一度冲到榜单前列。没错，这部剧就是Netflix 9月18日刚上线的《挑情丑闻》（港译《挑情宝鉴》，台译《丑闻：朝鲜男女相悦之事》）。
热搜里吵得最凶的，就是第七集的大尺度。但有没有小伙伴想过：这部剧除了大尺度的噱头，把马赛克遮住，它到底还剩什么？还值不值得追？
很多营销号把《挑情丑闻》说成“Netflix又搞擦边”。这是冤枉它了。这部剧的出身，其实相当体面。
故事蓝本是1782年法国作家拉克洛的书信体小说《危险关系》（这部18世纪法国小说的港台通行译名同为《危险关系》），世界文学史上写“情欲博弈”的天花板。这个IP改编过多少次？韩国2003年有电影《丑闻》，李在容执导，李美淑、裴勇俊、全度妍主演，全国352万观影人次，是当年韩国本土票房第四，至今仍是古装片经典。
2012年中国还拍过一版民国背景的《危险关系》，张柏芝、章子怡、张东健出演。算上这次八集剧版，已经是第四次改编。
导演郑志宇，拍过《银娇》（台译《萝莉塔：情陷谬思》）《柳烈的音乐专辑》《快乐到死》。这位导演最擅长的事，恰恰就是拍“礼教之下的欲望”，拍得细腻、克制、懂女性。
林珍娜接拍时的说法就是冲着这个来的：“导演拍摄细腻、懂女性、擅长刻画女性角色。”卡司更是顶配：孙艺珍产后复出的第一部作品，从“国民初恋”转型腹黑执棋者；池昌旭扔掉暖男人设，演风流浪子。
所以先给这部剧定个性：这不是网红剧组蹭尺度，是有野心的一次正经改编。
那除了尺度，这部剧的真东西在哪？小奈看完各方评价，替你把值得的部分捞出来。
第一，孙艺珍的表演是真的。韩媒评价两极分化，但有一句话两边都认：“勉强让作品保持观赏性的，也只有孙艺珍和池昌旭的演技了。”
孙艺珍把一个“外表端庄典雅、内里腹黑掌控”的赵氏夫人演出了层次。单用“大女主”这三个字，并不足以概括赵夫人的闪光点。
第二，细节里有“埋东西”。比如赵夫人偷偷用胭脂在屏风背面默写被删改的段落，又比如赵元的书房暗格里藏着禁书手抄本等等。
这场情欲博弈的底色，其实是两个被时代闷住的人，在夹缝里试探着呼吸。
一个才女被困在礼教里，一个清醒者被困在欲望里。这层东西，热搜上一个字都没提。因为它没有大尺度更吸引眼球。
第三，剧版对原作做了一次有想法的改动：新增了赵氏夫人与熙妍之间的女性羁绊线。原著里两个女人是猎物与猎场的对立，剧版给了她们相互看见的可能。这个改动争议不小，但方向是认真的。
第四，心理博弈确实在。虽然很多人带尺度，但相比电影的直白情欲剧版弱化很多了，主打眼神拉扯和氛围暧昧。身体的沉沦是精神防线崩塌的最后一步。从这个角度说，那几场大尺度戏在叙事里是有功能的，不是凭空贴上去的。
也并不是一些营销号刻意引导的那样，说就是为了“尺度而尺度”。
但另一边的缺点，也得摆出来。
首先是节奏问题。无论是视觉呈现，还是剧情推进，都显得较为拖沓迟缓。八集的体量，前中期一直在铺氛围，慢热到劝退。
其次是结构问题。作品试图进一步丰富赵氏夫人、赵元之外其他人物的故事，但这些故事并未逐渐汇聚成一条主线，而是各自展开。支线散了，整个故事就有些涣散。
最核心的问题是，作为赌局核心人物的安熙妍，反而失去了存在感。整个赌局是围绕寡妇熙妍展开的，可她偏偏是最没存在感的。观众很难理解她为什么不知不觉爱上了赵元。赌局的心脏是空的，这几乎是结构性的硬伤。
还有结局。剧情又突然以近乎倾泻而出的方式急速推进，所有人物之间的矛盾在同一时间集中爆发，给人一种突兀且急于草草收场的感觉。
翻译一下：前面慢得像散步，后面赶得像逃命。
那么这部剧到底值不值得追？小奈觉得，那得看你想看的是什么。
如果你是孙艺珍的粉丝，喜欢她的颜值、喜欢她的演技，那么这一次冲着孙艺珍，完全值得看。
如果你喜欢氛围流的古装剧，比如服装、摄影、画面质感，那这部剧也非常稳、非常精致，值得看。
最后一条比较小众：如果你非常喜欢《危险关系》这个老IP，希望看到不一样的改编，尤其是其中的女性羁绊，那么也值得看。
当然，如果你是冲着快节奏、大尺度去的，那小奈强烈不建议你追。
说到底，这部剧的问题和它的热搜是同一件事：所有人都盯着身体看，没人盯着戏看时，它的口碑注定会两极分化。
因为用大尺度出圈，它真正值得被讨论的部分，就会被马赛克彻底挡住。
就好像它的热度属于赵夫人，但真正值得被讨论的，其实是被牺牲的熙妍。
