如果你關注熱搜，就會發現從昨晚到現在，一條有關“大尺度”的詞條一直掛在熱搜前五，熱度一度衝到榜單前列。沒錯，這部劇就是Netflix 9月18日剛上線的《挑情醜聞》（港譯《挑情寶鑑》，臺譯《醜聞：朝鮮男女相悅之事》）。
熱搜裡吵得最兇的，就是第七集的大尺度。但有沒有小夥伴想過：這部劇除了大尺度的噱頭，把馬賽克遮住，它到底還剩什麼？還值不值得追？
很多營銷號把《挑情醜聞》說成“Netflix又搞擦邊”。這是冤枉它了。這部劇的出身，其實相當體面。
故事藍本是1782年法國作家拉克洛的書信體小說《危險關係》（這部18世紀法國小說的港臺通行譯名同為《危險關係》），世界文學史上寫“情慾博弈”的天花板。這個IP改編過多少次？韓國2003年有電影《醜聞》，李在容執導，李美淑、裴勇俊、全度妍主演，全國352萬觀影人次，是當年韓國本土票房第四，至今仍是古裝片經典。
2012年中國還拍過一版民國背景的《危險關係》，張柏芝、章子怡、張東健出演。算上這次八集劇版，已經是第四次改編。
導演鄭志宇，拍過《銀嬌》（臺譯《蘿莉塔：情陷謬思》）《柳烈的音樂專輯》《快樂到死》。這位導演最擅長的事，恰恰就是拍“禮教之下的慾望”，拍得細膩、剋制、懂女性。
林珍娜接拍時的說法就是衝著這個來的：“導演拍攝細膩、懂女性、擅長刻畫女性角色。”卡司更是頂配：孫藝珍產後復出的第一部作品，從“國民初戀”轉型腹黑執棋者；池昌旭扔掉暖男人設，演風流浪子。
所以先給這部劇定個性：這不是網紅劇組蹭尺度，是有野心的一次正經改編。
那除了尺度，這部劇的真東西在哪？小奈看完各方評價，替你把值得的部分撈出來。
第一，孫藝珍的表演是真的。韓媒評價兩極分化，但有一句話兩邊都認：“勉強讓作品保持觀賞性的，也只有孫藝珍和池昌旭的演技了。”
孫藝珍把一個“外表端莊典雅、內裡腹黑掌控”的趙氏夫人演出了層次。單用“大女主”這三個字，並不足以概括趙夫人的閃光點。
第二，細節裡有“埋東西”。比如趙夫人偷偷用胭脂在屏風背面默寫被刪改的段落，又比如趙元的書房暗格裡藏著禁書手抄本等等。
這場情慾博弈的底色，其實是兩個被時代悶住的人，在夾縫裡試探著呼吸。
一個才女被困在禮教裡，一個清醒者被困在慾望裡。這層東西，熱搜上一個字都沒提。因為它沒有大尺度更吸引眼球。
第三，劇版對原作做了一次有想法的改動：新增了趙氏夫人與熙妍之間的女性羈絆線。原著裡兩個女人是獵物與獵場的對立，劇版給了她們相互看見的可能。這個改動爭議不小，但方向是認真的。
第四，心理博弈確實在。雖然很多人帶尺度，但相比電影的直白情慾劇版弱化很多了，主打眼神拉扯和氛圍曖昧。身體的沉淪是精神防線崩塌的最後一步。從這個角度說，那幾場大尺度戲在敘事裡是有功能的，不是憑空貼上去的。
也並不是一些營銷號刻意引導的那樣，說就是為了“尺度而尺度”。
但另一邊的缺點，也得擺出來。
首先是節奏問題。無論是視覺呈現，還是劇情推進，都顯得較為拖沓遲緩。八集的體量，前中期一直在鋪氛圍，慢熱到勸退。
其次是結構問題。作品試圖進一步豐富趙氏夫人、趙元之外其他人物的故事，但這些故事並未逐漸匯聚成一條主線，而是各自展開。支線散了，整個故事就有些渙散。
最核心的問題是，作為賭局核心人物的安熙妍，反而失去了存在感。整個賭局是圍繞寡婦熙妍展開的，可她偏偏是最沒存在感的。觀眾很難理解她為什麼不知不覺愛上了趙元。賭局的心臟是空的，這幾乎是結構性的硬傷。
還有結局。劇情又突然以近乎傾瀉而出的方式急速推進，所有人物之間的矛盾在同一時間集中爆發，給人一種突兀且急於草草收場的感覺。
翻譯一下：前面慢得像散步，後面趕得像逃命。
那麼這部劇到底值不值得追？小奈覺得，那得看你想看的是什麼。
如果你是孫藝珍的粉絲，喜歡她的顏值、喜歡她的演技，那麼這一次衝著孫藝珍，完全值得看。
如果你喜歡氛圍流的古裝劇，比如服裝、攝影、畫面質感，那這部劇也非常穩、非常精緻，值得看。
最後一條比較小眾：如果你非常喜歡《危險關係》這個老IP，希望看到不一樣的改編，尤其是其中的女性羈絆，那麼也值得看。
當然，如果你是衝著快節奏、大尺度去的，那小奈強烈不建議你追。
說到底，這部劇的問題和它的熱搜是同一件事：所有人都盯著身體看，沒人盯著戲看時，它的口碑註定會兩極分化。
因為用大尺度出圈，它真正值得被討論的部分，就會被馬賽克徹底擋住。
就好像它的熱度屬於趙夫人，但真正值得被討論的，其實是被犧牲的熙妍。
