現代社會壓力越來越大，不管是工作還是生活甚至感情，都給人們增添了無數煩惱，如果沒有及時疏導自我的心情，很有可能演變成抑鬱，推薦幾部有關抑鬱的電影，希望大家可以從中獲得疏導鬱悶心情的靈感。

1、《海倫》2009年11月26日美國上映

在旁人眼中，海倫擁有一切，她是備受尊敬的大學音樂教授，鋼琴前的氣質讓人移不開眼，她有個深愛她的丈夫大衛，住在郊區的獨棟別墅裡。可沒人知道，每天清晨醒來，她都要用盡全力才能把自己拼湊成正常人的樣子。

抑鬱症像一堵透明的牆，把她和世界隔開，課堂上，她能精準分析肖邦《夜曲》的情感層次，卻感受不到自己心跳的溫度。直到某天，浴缸裡的血水讓大衛徹底看清，原來枕邊人早已站在懸崖邊緣。

一次住院治療期間，海倫遇見了同樣患有抑鬱症的年輕女孩瑪蒂爾達，瑪蒂爾達的叛逆與直接讓海倫開始直麵自己的病情。兩人在彼此身上看到自己的影子，逐漸建立起一種互相救贖的關係。最終，海倫學會接納自己的脆弱，並嘗試在專業治療和家人的陪伴下尋找活下去的希望。

電影透過海倫的雙重生活展現抑鬱症患者的典型困境，表面正常內心卻早已崩塌。海倫會在教課時突然失語，在派對上躲進洗手間痛哭，這種反差讓人揪心。艾什莉·賈德的表演極具說服力，尤其是眼神中透出的空洞與自我厭惡。

電影並未給出徹底治癒的童話結局，而是停留在海倫嘗試重新生活的瞬間，這種處理尊重了抑鬱症的複雜性，救贖不是終點，而是日復一日的堅持。如果你曾受抑鬱困擾，這部電影會讓你感到“被看見”。

2、《憂鬱症/世紀末婚禮(港) / 驚悚末日(臺)》2011年5月26日丹麥上映

賈斯汀是一位才華橫溢的廣告創意總監，在姐姐克萊爾和姐夫約翰為她舉辦的豪華婚禮上，她的抑鬱症突然爆發。儘管親友們努力維持體面，賈斯汀卻逐漸失控，她逃離宴會、在浴缸裡麻木呆坐、甚至與陌生人性交，最終徹底崩潰。

婚禮變成一場災難，她的婚姻還未開始就已結束。婚禮後，賈斯汀住進克萊爾的莊園休養，此時，一顆名為“憂鬱星”的巨型行星正逼近地球，科學家們爭論它是否會撞擊地球。

克萊爾陷入恐慌，而賈斯汀卻異常平靜，甚至預言“憂鬱星”會毀滅一切。當災難真正來臨時，賈斯汀反而成為最冷靜的人，她用近乎超然的姿態安慰崩潰的姐姐，最終三人在行星撞擊前的最後一刻相擁，等待世界的終結。

電影的開場是一組慢鏡頭的超現實畫面鳥群墜落、賈斯汀在婚紗中沉沒、憂鬱星吞噬地球，營造出末日般的莊嚴與悽美，這種視覺語言讓觀眾直接感受到抑鬱，而非僅僅觀看它。拉斯·馮·提爾用“憂鬱星”象徵抑鬱症本身，它起初只是天邊的微小光點，卻逐漸吞噬一切。

賈斯汀的抑鬱不是悲傷，而是徹底的麻木與虛無感，她在婚禮上的崩潰不是任性，而是靈魂被黑洞吞噬後的無力掙扎。電影的結局充滿爭議，行星撞擊地球，一切歸於虛無，對賈斯汀而言，這也許是一種解脫，電影沒有給出答案，但暗示抑鬱者的痛苦並非來自死亡恐懼，而是生存困境。

3、《丈夫得了抑鬱症/阿娜答有點Blue(臺) / 丈夫得了憂鬱症》2011年10月8日日本上映

高崎幹男是一名普通的公司職員，生活規律，性格嚴謹。他的妻子晴子是一名漫畫家，性格散漫卻樂觀。某天，幹男開始出現失眠、食慾不振、背痛等症狀，起初他以為只是普通的身體不適，直到醫生確診他患上了抑鬱症。

晴子起初對抑鬱症一無所知，甚至誤以為丈夫只是“心情不好”。但隨著幹男的症狀加重，無法集中注意力、自責、甚至產生自殺念頭，晴子決定辭去工作，全力照顧丈夫。她以“不努力也沒關係”的態度陪伴幹男，允許他脆弱，甚至鼓勵他養一隻蜥蜴作為精神寄託。

在漫長的康復過程中，幹男經歷了反覆的病情波動，晴子也從最初的慌亂逐漸學會理解抑鬱症的本質。最終，幹男慢慢學會與疾病共處，晴子也將這段經歷畫成漫畫，幫助更多人瞭解抑鬱症。

電影沒有刻意渲染抑鬱的戲劇性，而是展現它在日常生活中的滲透，幹男會在上班途中突然崩潰痛哭，會因為擠不出牙膏而絕望，這些細節讓觀眾看到，抑鬱不是“矯情”，而是一種真實的生理和心理疾病。

這是一部能減輕自責感的電影，它告訴你“脆弱是被允許的”，電影像一杯溫水，沒有轟轟烈烈的治癒奇蹟，卻用細膩的日常瞬間告訴我們，真正的愛不是拯救，而是陪伴對方穿越黑暗，同時尊重黑暗存在的權利。

4、《超脫/人間師格(臺)》2012年2月24日美國上映

亨利·巴特是一名代課教師，習慣在不同學校間流轉，從不與任何人建立深層聯絡。他受聘於一所瀕臨倒閉的公立學校，這裏的學生叛逆、厭世，教師們也充滿無力感。在教學中，亨利用獨特的方式試圖喚醒學生，比如讓他們寫下自己的墓誌銘。

同時，他收留了流落街頭的未成年性工作者艾瑞卡給予她短暫的家庭溫暖，然而，亨利自身的創傷逐漸浮現，他的母親因精神問題自殺，外公如今也住在療養院。

當艾瑞卡對他產生依賴，一名女學生因霸凌而自殺，亨利被迫面對自己一直逃避的情感聯結。最終，艾瑞卡被社會福利機構帶走，亨利繼續踏上漂泊之路，但那些他觸動的人與事，已在他心上留下不可磨滅的印記。

電影中的學校是當代社會的縮影，學生麻木地辱罵老師，教師機械地重複教案，校長只關心統計數據。亨利像一面鏡子，照出教育系統最深的矛盾，我們試圖傳授知識，卻無人教會年輕人如何生存。亨利用“代課教師”的身份保護自己，正如他用幽默和疏離來掩飾痛苦。

電影暗示真正的救贖或許不在於結果，而在於“嘗試聯結”的勇氣。導演穿插了亨利童年回憶的動畫片段、學生直麵鏡頭的自白，讓電影像一首破碎的散文詩，電影採用手持攝影的晃動感強化了失控的情緒，而冷色調的畫面則讓溫暖瞬間顯得尤為珍貴。

5、《一個叫歐維的男人決定去死/明天別再來敲門(臺) / 想死冇咁易(港) / 叫歐裴的男人 / 歐維決定去死》2015年12月25日瑞典上映

59歲的歐維是一個脾氣古怪、恪守原則的獨居老人，在妻子索尼婭因病去世後，他決定自殺追隨。然而，每次嘗試都被意外打斷，新搬來的鄰居帕維娜一家總是需要他的幫助，倒車、修暖氣、照顧孩子等等。

透過記憶閃回，我們逐漸瞭解歐維的一生，幼年喪母，青年喪父，房子被強拆，火車上邂逅一生摯愛索尼婭，卻又因車禍讓她癱瘓。這個“倒黴蛋”用憤怒對抗世界，直到遇見像太陽般溫暖的索尼婭，她的離世帶走了他全部的色彩。

隨著與帕維娜一家的互動，歐維被迫重新參與生活。他收留流浪貓，教鄰居開車，保護老友不被送進養老院，最終，在一個雪夜，歐維安詳離世，夢裏與索尼婭重逢，而他的葬禮上，擠滿了那些他曾“嫌棄”卻深深愛過的人們。

電影用黑色幽默解構了“求死”的沉重，上吊時繩子斷裂，開槍時被敲門聲打斷。這些荒誕情節暗示，命運在強行挽留這個嘴硬心軟的老人，因為世界還需要他的“多管閒事”。電影完美呈現了北歐人的情感邏輯，愛不是甜言蜜語，而是默默修好鄰居的腳踏車，是暴雪中為陌生人剷出道路。

歐維的“厭世”本質上是種極致浪漫，他對世界的失望，源於曾如此熱烈地相信過它。歐維的偏執有其根源，童年時父親教他“誠實勞動”，但社會一次次背叛這種信念，索尼婭的出現讓他相信善良，而她的離世又將他推入虛無。電影揭示了最動人的真相，我們從未真正失去所愛之人，只要還有人記得他們教我們生活的方式。