5月21日，韓國導演延尚昊的最新動作驚悚電影《群體》（港譯《屍殺禁區》/臺譯《屍速禁區》）亮相影院。
這部繼《釜山行》（港譯《屍殺列車》/臺譯《屍速列車》）之後的又一喪屍大片齊集了全智賢、具教煥、高修、池昌旭等韓國當紅影星，演技自然不必說。
回到延尚昊的舒適區，電影《群體》延續了《釜山行》裡喪屍橫行的驚悚場面與人性博弈。
相比前作，從視覺場景和故事深度上而言，這一次，延尚昊顯然更具商業野心。
而回到人物群像的塑造上，《群體》卻顯然選了另一條路。
從無意識到超強進化機制的轉變
《釜山行》裡的喪屍是無意識地攻擊人類，透過血液展開病毒式傳播。而在電影《群體》裡，導演將英文名定為《 Colony 》。
具體指代生物學中的動植物群體（如蜂群、螞蟻群落）或微生物菌落。設定了一群擁有自我進化能力的新喪屍型別。
徐英哲少年時期因為目睹父親的自殺而留下心理陰影，成年後他開始暗自展開病毒研究，希望透過創造“新人類”來消除人與人之間的溝通障礙。
圖源：《群體》
影片創新加入了生物學概念“螞蟻素”，喪屍像螞蟻一樣可以在超高速資訊下交換集體資訊，等於共用同一大腦。
不僅如此，他們還具備超強的自我進化功能。可以根據生存本能快速模仿人類的行為，最佳化自身形態以調整獵食方式。
故事中的喪屍從一開始的四肢爬行到直立行走的進化充滿詭異氛圍，而多場戲中，徐永哲穿梭在靜止的喪屍群中，無疑帶給觀眾一種更極致的驚悚美學體驗。
尤其是影片最後所有喪屍形成螞蟻漩渦，圍繞一箇中心進行快速旋轉時，儼然一場大型喪屍風暴。
自我進化的能力讓喪屍如同遊戲裡的怪物一樣不斷換裝備升級，而主角更要根據喪屍的進化持續調整作戰方式。
這讓影片在節奏上高潮迭起，龐大的資訊點令人目不暇接。
圖源：《群體》宣傳
在電影宣傳中，飾演徐英哲的具教煥形容影片中的喪屍像是自己的孩子，多場表演需要他們彼此互相模仿。
形成資訊交換之後，多個人的意識變成由一個人來集體支配。
當喪屍吞食影片中殘疾的姐姐時，徐英哲發出了痛苦的嚎叫。
那一刻，他感受到的是對方面臨親人訣別時的悲痛。
這樣的喪屍群體可以傳遞訊息，也可以共情感受。
如果說十年前的《釜山行》聚焦的是個體的人性異變，那麼十年後的《群體》就更偏向探討絕對共情的群體和溝通的異化。
徐英哲將個人思想視作副產品，一心想構建具有群體統一意識的“新社會”。那裏不存在溝通壁壘，也不會產生猜疑和競爭。
但如果真如他所想，所有人的感受都可以共享，那麼所帶來的後果必然是所有人都不再有秘密。
一個沒有秘密的人還可愛嗎？一個不再產生新知的社會還值得探索嗎？
如果真的有那一天，那麼所有人也必將成為傀儡，就如同影片中的喪屍一樣。
男女主角的高度適配
一部影片的主題或許是導演的野心，但角色塑造的成功則是一半得益於創作者，一半歸功於演出者。
作為片中智慧擔當的全智賢依舊延續了高智冷臉的人物設定，劇中身為女教授的她，一路帶領逃生小隊發現制衡喪屍的方法，借用喪屍資訊共享的能力製造煙霧彈來獲得求生機會。
無論是片中颯爽幹練的造型，還是利落的動作戲，全智賢都算是完成了一次漂亮的亮相。
到了大結局，她身披血衣一個人追擊徐英哲那場戲真的印證了那句老話——“好看的人就算披個麻袋在身上也好看。”
圖源：《群體》
而片中的絕對反派徐英哲由有著“性感反派”之稱的具教煥飾演。
具教煥站在鏡頭前，就有一種吸引人注意力的魅力。
無論是張揚的還是頹廢的，他總能演出角色裡那股勁勁兒的感覺，並且不使人感到油膩。
最近他在另一部劇集《努力克服自卑的我們》裡面，也貢獻了出色的表演。
影片裡有很多場戲裏，徐英哲要穿梭在喪屍群中。鏡頭前的他腳步輕盈，體態從容自若，儼然一個權力指揮家的角色，呈現出極具角色張力的性感。
圖源：《群體》
主角身上的亮點很多，但整部電影在人物群像的刻畫上卻明顯不如《釜山行》那樣深入。
全智賢的顏值自然不必說，但這部電影裡你幾乎看不到女主角的其他的個性和人物前史。
片中高修飾演全智賢的前夫，一出場就透過臺詞宣告自己是一個不如女主角勇敢的人，而後這個角色也套路化地因為救人而犧牲。
校園霸凌者與被霸凌者在逃生過程中產生了角色互換，但最後兩個人也並沒有發生更多的故事，而是都變成了喪屍。
在眾多群像戲中，唯一刻畫得相對深入的是池昌旭和金新綠飾演的這對姐弟。
人物塑造的乏力
池昌旭飾演的保安隊長崔賢碩在其中完成了一場由善向惡的人性畸變，如果要說哪一個配角相對出彩，那就是他了。
圖源：《群體》
影片中的崔賢碩與癱瘓的姐姐相依為命，在逃生過程中，姐姐獨自一人留在控制室為眾人指引逃生方向。
然而生死關頭，警察和其他人卻選擇放棄回頭去救姐姐，更美其名曰是爲了拯救大家，所以只能犧牲一個人。
面對姐姐的慘死，崔賢碩徹底黑化，並揚言要讓所有人都無法離開這棟大樓。
姐姐離世這一段是比較感動的，但是崔賢碩黑化以後卻沒有太多情感表達，唯一的行為就是發信息恐嚇眾人。
這就像一個故事剛開了個好頭就草草收尾，給人一種差半步的感覺。
看到這一幕的時候我很自然地聯想到了電影《釜山行》中那對結伴出遊的老姐妹。
在開往釜山的列車上，眾人暫時躲到了安全的15號車廂裡。
面對另一節車廂裡追逐而來的喪屍，爲了求生，大家選擇視而不見地關上那道門。
隔著玻璃門，妹妹眼見姐姐逐漸變成喪屍。
那一刻，鏡頭沒有去拍這節車廂上活下來的人，也沒有去拍玻璃門外恐怖的喪屍，而是停滯在了妹妹那張沒有眼淚、也沒有悲傷的臉上。
圖源：《釜山行》
妹妹毫無表情地一邊嗔怪姐姐一輩子總是為別人著想，一邊回過頭看向車廂內的其餘眾人，決絕地吐出兩個字“人渣！”
隨後，她拉開了那道隔絕人性的門，所有喪屍蜂擁而入。
《釜山行》的成功在於它精準地將人性裡的自私與善意放到了同等的重量，一部驚悚電影卻能讓你感受人性之惡的同時更動容人性之善。
圖源：《釜山行》
那個拿著棒球棍卻遲遲不肯下手的少年；
無數個場景裡女兒的天真善良與父親的精緻利己展開的價值碰撞；
總是嗔怪丈夫魯莽充滿抱怨的妻子；
這些角色在極致的生存環境中所流露的“真”成了《釜山行》讓觀眾為之買單的核心因素。
從這個角度看，《群體》和《釜山行》是不同的。
當導演選擇把重點放在視覺奇觀和快節奏敘事上時，人物的溫度和厚度就自然少了筆墨。
目前這部電影呈現口碑兩極化的走勢，想來和這一原因分不開。
