之前曾經盤點過在大陸被禁的港片，但是還有一些港片因為種種原因即使在香港也被強制下架。
今天就來盤點5部曾經被香港強制下架的港片，你看過幾部呢？
1、《邊緣人》
導演: 章國明
編劇: 章國明
主演: 艾迪 / 馮愛慈 / 金興賢 / 嘉倫 / 劉雅麗
1981年的港片，導演是香港電影新浪潮干將之一的章國明
本片還是香港臥底電影的開山鼻祖，拿過第19屆金馬獎最佳男主角獎、最佳導演獎及最佳原創劇本獎
電影講述警員阿潮被派遣潛入黑社會臥底，雖屢立戰功卻因工作失去愛情，目睹前輩阿泰殉職後試圖辭職未果，最終被民眾誤作匪徒擊斃
電影傳遞出的個人悲突出，即使在今天看來，悲愴感不輸後來的經典電影《無間道》
電影聚焦臥底邊緣人這個現實但敏感的題材，鏡頭語言非常生猛，導演不停用打破鏡子來象徵主角內心的迷失。
電影展現了香港底層臥底小警員短暫悲慘的一生，讓人感覺真實又心痛。
有句臺詞讓人印象深刻
白色染成黑就容易，黑色又怎麼能染回白呢？
最後電影的結尾，激動的群眾打死了男主，如此暴烈的結局帶給人巨大的衝擊力
2、《行規》
導演: 翁維銓
編劇: 翁維銓 / 李茜
主演: 白鷹 / 石堅 / 焦姣 / 鍾志強
《行規》以半紀錄片方式拍攝。說的是一個正義澟然的警察，周旋線上人與毒犯之間，希望把犯人拘捕，最後卻落得悲劇收場的故事。
這部電影是一部被遺忘的佳片，電影採用紀錄片的手法，將警察、線人和毒販三者之間糾纏不清、暗中角力的關係詮釋得淋漓盡致。
警察與線人亦正亦邪的刻畫顯得真實，最後突如其來的悲劇結局也處理得相當乾脆而耐人尋味。
這部電影不管是攝影還是剪輯都很不錯，甚至讓人覺得這不是警匪片，而是一部諜戰片。
你可以把這部電影看成了70年代的《跟蹤》和《毒戰》，我很好奇杜琪峰游乃海拍《跟蹤》有沒有受這部電影的啓發
之所以能把電影拍得如此真實，是因為導演自己常年深入毒販和黑幫之中，也算另一種形式的臥底。
3、《弱殺》
導演: 鄧衍成
編劇: 黃浩華
主演: 鍾淑慧 / 盧敏儀 / 吳毅將
影片根據真實事件改編，講述輕度弱智女孩阿明入庇護工場後，在社工阿樂的幫助下重燃生活希望，卻遭督導員亞偉侵犯，併成為其連環jian殺罪行的受害者.
導演鄧衍成用手持鏡頭模擬阿明的視角：失焦的畫面、嘈雜的背景音，讓觀眾體驗“被世界拋棄”的眩暈感。
吳毅將的表演堪稱“惡之教科書”,他西裝革履的斯文外表下，是肌肉暴起的獸性爆發，法庭上扭曲的笑容更是將“偽善”刻入骨髓。
論演變·態，吳毅將不輸任達華和黃某生
本片尺度之大非常驚人，放在整個影史上也是非常炸裂。
太詳細的這裏不能多說，有興趣的自己找來看看
4、《點指兵兵》
導演: 章國明
編劇: 章國明 / 陳翹英 / 泰迪·羅賓
主演: 王鍾 / 張國強 / 金興賢 / 泰迪·羅賓 / 陳欣健 /
電影講了一個醉心槍械的年輕人慾投考警察，因有眼疾未被錄取，造成心理不平衡而四處殺人的故事。
這部電影在港片歷史有著極其重要的地位，李修賢、陳嘉上等人認為《點指兵兵》為香港現代警匪片的開山之作
該片其實是章國明的電影處女座，劇情雖然單調，但具有香港早期商業意味：
影片不光劇情鋪墊緊張，懸疑手段做足，並首度嘗試大手筆大製作，加入了大量的追逃戲、搶劫戲，火併戲等等，拍得既緊張刺激，又注重場面排程。
雖然以今天的眼光來看，這部電影實在太粗糙了，但卻勝在簡潔有力，尤其是最後10分鐘讓人久久不能平靜。
5、《八仙飯店之人肉叉燒包》
導演: 邱禮濤
編劇: 羅錦輝 / 劉永健
主演: 黃某生 / 李修賢 / 關寶慧 /
相比前面4部，這部電影的知名度明顯高很多，因為它是不少人的童年陰影
香港電影黃金時期，曾經以真實案件為藍本，拍過不少奇案片。
本片就是其中重口味的典型代表。
黃某生的表演簡直就是癲狂
他切肉時的陶醉、面對警察時的狡黠、受刑時的狂笑，將“反社會人格”演繹得入木三分，他憑此片成為香港首位3J片影帝
以上5部電影曾經因為尺度問題被下架，你看過幾部呢？
