2月28日以色列和美國聯合對伊朗發動軍事打擊。
瞬間吸引了全世界的注意力。我突然想起來伊朗電影，那個在戰火中遭受命運的藝術。之所以喜歡伊朗電影，緣於對阿巴斯的喜歡。在我心目中他是伊朗唯一的大師，也是一位真正的電影大師。
1940年出生於伊朗德黑蘭，
2016年阿巴斯因癌症在巴黎去世，享年76歲。
今天就給大家分享阿巴斯電影全集，不包括他拍攝的短片作品，都是長影片電影。
衆所周知，伊朗電影有嚴格的審查制度，伊朗電影審查的核心禁區可以從道德、政治、宗教、社會這麼幾個維度來劃分。道德上，展示女性發辮、女性飲酒、男女肢體接觸，哪怕是隔著衣物或者借位的接觸，都會被指控為傳播淫穢、損害公共道德。政治上的禁忌包括描寫監獄酷刑、批評最高領袖，這些都屬於危害國家安全。質疑伊斯蘭教法的普適性、負面描寫神職人員、挑戰殉道精神，都被嚴格禁止。至於社會維度上，呈現貧困和童工問題，批評官僚腐敗，均屬於明令限制的範疇。違反者，輕則撤銷放映許可、沒收素材，重則吊銷導演執業資格，甚至入獄。
儘管如此審查嚴格的政策下，阿巴斯的電影卻是世界電影中最獨特的。他善於從平凡的事件中揭示人類最深的情感。沒有精緻的技法、沒有絢麗的色彩，他總是講述一個簡單的故事，在故事的處理上，他不追求有著起承轉合的強烈戲劇性，不追求故事的傳奇性。但他所散發的氣質是他那無以倫比的真情和熱忱。用簡單的方式述說簡單的故事，用返璞歸真的畫面展示生活本身，構圖的簡潔與色彩的單純使他的影片畫面呈現出一種簡單、返璞歸真的意味。
1.《何處是我朋友的家》1987
導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米
主演: 巴比·艾哈邁德·波 / 艾哈邁德·艾哈邁德·波 / 科達·巴和·迪範
型別: 劇情
評分：9.0分
綜合評價：影片講述了伊朗的偏僻山村小學裏，小男孩阿穆德卻赫然發現自己把同桌穆罕德的作業本帶回了家。獨自穿越伊朗北部山村尋找對方歸還的故事，展現了兒童與成人世界溝通的困境。
阿巴斯的電影亦在努力交織著這兩股力量，明明是小男孩的故事，卻用了最傳統的傳奇冒險小說的敘事模型。小男孩承載著沉重的道德話語，面臨的則是Z字型的蜿蜒之路。而最終當他用規則之外的方式解決了問題之後，我們在他朋友的課本里發現了一朵小花，這場奧德賽留下的唯一證明是老人在把他金子般的心火炬一般交給下一代。老與新就這樣取得了和解。
2.《特寫》1990
導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米
主演: 侯賽因·薩布齊恩 / 莫森·馬克馬爾巴夫
型別: 劇情 / 犯罪
評分：8.8分
綜合評價：
德黑蘭，記者法拉茲曼德前去報道年輕人霍塞·薩布齊恩因詐騙被捕的事件。原來，失業的油漆工薩布齊恩是一個影迷，他自稱是著名導演穆赫辛·馬克馬爾巴夫，取得闊綽的阿漢卡赫一家信任，向他們借錢拍片。事發後，薩布齊恩被抓。導演阿巴斯·基亞羅斯塔米就此案展開了紀錄片似的跟蹤調查，他採訪了警察，阿漢卡赫全家，以及薩布齊恩本人。
審訊過程中，薩布齊恩為騙取了阿漢卡赫一家的感情而後悔，但他說之所以這樣做是因為對藝術的熱愛，如果有錢，他真的會拍攝自己的電影。而且，假扮導演馬克馬爾巴夫賦予了他自信。最後，原告阿漢卡赫家撤銷了起訴，而薩布齊恩也見到了真正的馬克馬爾巴夫，後者騎小摩托帶這個年輕人重訪阿漢卡赫。
據說這是阿巴斯自己最喜歡的作品，電影透過現實紀錄，會形成戲劇的結構。透過戲劇的想象和虛構，會達到生活的現實。《特寫》即是戈達爾口中的最高層次的電影。形式、結構之外，它也擁有令人動容的瞬間。
3.《生生長流》1992
導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米
主演: 法德哈·基德曼 / 布巴·巴尤爾· / 奧西納·法赫
型別: 劇情 / 災難
評分：8.8分
綜合評價：
1990年伊朗西北部發生大地震，影片《哪裏是我朋友家》的拍攝地點柯蓋爾就在這個地區，導演帶着兒子驅車前往那裏尋找影片中的演員。父子倆沿路接觸到的一個個劫後餘生的村民沒有人們想象中的悲哀神態，而是積極投身到震後的重建工作，更加珍視生命。尤其是那對在地震後第二天就舉行婚禮的年輕夫婦，更能讓人感受到經歷過劫難的村民們的強大生命力。最後他們沒有見到扮演兩位小主人公的演員，但有人說剛剛看見他們。
日本導演黑澤明曾經稱阿巴斯的作品“無與倫比”，阿巴斯的從容以及悲天憫人的胸懷，確實夠得上大師的封號，對生命的思考是阿巴斯永不休止的詢問以及創作靈感的來源。此片中有一些場面，會在《橄欖樹下的情人》中重現，更體現了電影是造夢的說法。該片與之前的《何處是我朋友的家》及之後的《橄欖樹下的情人》組成“村莊三部曲”。
4.《隨風而逝》1999
導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米
主演: 納格·阿薩迪 / 貝赫扎德·杜蘭 / 羅沙·卡拉姆埃爾米
型別: 劇情
評分：8.2分
綜合評價：
本片榮獲第56屆威尼斯電影節評審團特別大獎。
伊朗庫爾德斯坦省的一個小村子裏來了一群工程師。村民們對這群突然來到的外來人議論紛紛，好奇他們來此地的目的。雖然感到陌生，但是村民對客人還是表現出友好的歡迎。其中一個工程師，對村裏的一切都饒有興趣。他每天跟隨著村裏的小孩到處檢視，注意到有個生病的老太太，於是不停地打聽老太太的病情。因為需要用無線電話和總部聯絡，而村裏的訊號不好，所以工程師每次都要跑到山上的墓地去接聽。在山上，他發現有個村民總是在獨自挖著坑，覺得好奇的他經常上前與這個村民聊天。突然有一天，如風般順暢的日子發生了變化。山上村民挖的坑塌陷了，活埋了村民，醫生前去奮力搶救村民，順道發現那個老太太也在病危中。面對生命的逝去，工程師惆悵萬分。
1.從鄉村三部曲不斷重演的“問路”情節和影片指向之“尋找、失去和創造”，到不願生在此世的《櫻桃滋味》對接《隨風而逝》掘出大腿骨的日常詩意，阿巴斯將電影中的某些特定行為，透過一遍又一遍的往復呈現，來表達主人公對於生命和生活的態度及追求，平淡瑣碎之中提取最美妙的動人情愫。
2.沒有詩意的生命，大概只剩下無止盡的重複和虛無，我們周而復始的生育、工作、奔勞，一如推糞球的屎殼郎和笨拙的烏龜般。
3.大遠景對話無視聲音距離；過場人物無面部處理；長鏡運用較比前作更為流暢自然，以近乎生活常態的舒緩流動。
4.我的夜晚簡潔明朗，風兒遇上了葉。我的夜晚全然充斥著苦痛。聽，你聽到影子在低語嗎。一個人沒有愛是無法生存的。
5.《橄欖樹下的情人》1994
導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米
主演: 默罕默德·阿里·科沙瓦茲 / 法德哈·基德曼
型別: 劇情
評分：8.3分
綜合評價：
地震過後，一支攝製組來到某個山村準備拍攝影片，導演（默罕默德·阿里·科沙瓦茲 Mohamad Ali Keshavarz 飾）決定一如既往啟用非職業演員。巧合的是，飾演男主角的侯賽因（Hossein Rezai 飾）暗戀女主角塔赫莉（Tahereh Ladanian 飾）良久。侯賽因出身貧寒，孑然一身；塔赫莉則家境優渥，受過良好的教育。由於彼此間的巨大差別，侯賽因的愛情始終未能開花結果。不過，地震摧毀了塔赫莉的一切，她的家境和侯賽因相差無幾。藉着拍戲的機會，侯賽因向愛人展開大膽的追求。
阿巴斯的故鄉三部曲簡直是電影的奇蹟！1以現實主義的虛構抵達真實，2借1的人物重塑1的真實感，3則徹底摧毀了2的真實，於是三部曲的真實性全盤崩潰。 1是本人，3虛構一個導演，拍的片裡再虛構一個導演，成品是2，拍攝過程成了3。
6.《櫻桃的滋味》1997
導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米
主演: 赫瑪永·厄沙迪 / 阿卜杜拉曼·巴赫裡
型別: 劇情
評分：8.1分
綜合評價：
戛納電影節金棕櫚獎
巴迪駕駛著自己的汽車，在遍佈工地的郊外漫無目的的行駛，他搭載了一名入伍不久的新兵，和他講述當年從軍的經歷，而後提出了自己的要求：出錢要新兵掩埋自己自殺後的屍體，新兵驚慌失措，跑掉了。巴迪繼續尋找埋屍人，可工地上的流浪漢、神學院的學生，全部拒絕了他的請求。一位在博物館工作的老人巴格里登上了巴迪的車，巴格里曾經自殺，但最終為櫻桃的甜美滋味所挽留，巴格里爲了治療兒子的病，應承下了巴迪的請託。巴迪在博物館外躑躅，心中似乎產生了動搖。
該片一如阿巴斯現實主義的電影風格，近乎紀實。儘管這是一部沒有暴力，也與愛情無關的影片，但是卻不特別枯燥，因為它有懸念。在自殺者和人們交談的過程中，一些生活哲學從影片中傳達出來，使影片獲得了思想深度的同時也獲得了藝術的韻味。
7.《合法副本》（港譯《似是有緣人》/臺譯《愛情對白》）2010
導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米
主演: 朱麗葉·比諾什 / 威廉姆·西梅爾 / 讓-克勞德·卡里埃爾
型別: 劇情
評分：8.0分
綜合評價：《合法副本》的故事發生在義大利北部的斯托卡納地區，講述了一名英國作家和一個經營美術館的法國女子在義大利小村莊邂逅的故事。
艾拉（朱麗葉·比諾什飾）是一個生活在托斯卡納的小城鎮的法國人，她經營著一家有著很高的鑑賞品味的畫廊，一天，她參加了一個由英國作家詹姆斯·米勒（威廉姆·西梅爾飾）主持的演講，深刻地探討了與藝術有關的真實性和不可避免的矯揉造作。艾拉似乎對詹姆斯就文學展現出來的激情特別地著迷，她隨後邀請他共遊周邊的美麗風景。當艾拉和詹姆斯被人錯認成了夫妻之後，兩個人突然玩興大起，他們真的假扮成了一對知心的愛人，用了一整個下午去討論愛情、生活和藝術。在他們共同挖掘愛、婚姻和藝術的天性與本質的過程中，也在不斷地擴充著其中的可能性，原來偽裝出來的感情，同樣可以像真實存在過一樣擁有著深遠的意義。
對我來說這幾乎是一部理想中的電影，如何有一個思想上的idea，並且用電影這種媒介去完美的呈現，卻又不喪失理論本身的深邃性，而表現爲電影文字自身豐富性。
當人帶著感情、帶著愛去看待藝術品甚至人生的時候，很多事情是不是原創的已經不重要了，副本同樣具有它的價值。
8.《24幀》2017
導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米
型別: 劇情
評分：8.4分
綜合評價：這是二十四段每秒二十四格的電影真理，也是饋贈給世人的遺願紀念。伊朗電影大師阿巴斯在靜態攝影與動態影像之間，百轉千回、細細探尋，也搭建起兩種藝術表現形式間的關聯。下起雪來白茫茫一片的林地，炊煙裊裊升起的村屋，鳥兒振翅飛過原野，鹿與牛緩步遷徙橫越，世間萬物在阿巴斯靈動詩意的凝視中，每一個按下快門瞬間的之前與之後，都隨著景框裡的窗框樹影搖曳，天馬行空地流轉時光，在影格與影格之間，梳理電影的本質。
“電影始於葛裡菲斯，止於阿巴斯。”這是法國新浪潮大導演高達對阿巴斯電影美學的讚譽。
9.《如沐愛河》2012
導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米
主演: 奧野匡 / 高梨臨 / 加瀨亮 / 緒方義博
型別: 劇情
評分：7.7分
綜合評價：該片講述了東京一位美麗的大學女生，透過援交來維持學業，並和一位退休的老教授由此相遇的故事。光怪陸離的國際大都會，日本東京。燈影曖昧的酒吧內，穿著打扮與周遭格格不入的明子（高梨臨飾）面帶焦慮。她是一名女大學生，爲了學費而在聲色場所出賣笑靨。此時此刻她正與多疑的男友（加瀨亮飾）在電話裡糾纏。是日祖母突然來訪，但明子猶豫不決是否該去車站看看老人。本就心情煩躁，加上店長（點點飾）的工作安排更讓她情緒失控。夜幕降臨，失意的明子最終來至客人的住地。那是一位84歲的退休大學教授（奧野匡飾），也許因為明子與亡妻容貌相似才讓老人將女孩召喚至此。疲憊的女孩無暇享受老教授精心準備的美酒佳餚，簡單交談後便沉沉睡去，一夜無話。阿巴斯用幾個極其簡單的場景似乎就洞悉了這個陌生國度的一切，關於愛與逝去的青春，年輕人在揮霍著愛，任其在嫉妒與憤怒中失去純真，老人沉浸入回憶的漩渦中，那些無法回去的時光和激情，懊悔的補償心理在兩代人中瀰漫着，最愛場景是老教授關掉檯燈，明晚，誰來為我點亮它呢？
10.《希林公主》2008
導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米
主演: 馬納茲·阿什哈爾 / 塔拉內·阿里多斯蒂 / 朱麗葉·比諾什
型別: 劇情
評分：7.6分
綜合評價：鏡頭聚焦114位女演員觀看虛構影片時的面部特寫反應。拍攝在導演起居室完成，僅使用三把椅子作為佈景，演員佩戴薄紗頭飾，透過眼神、表情及肢體動作展現對劇情的沉浸式情感反饋。影片打破傳統敘事結構，以聲畫分離手法探討觀影本質，透過女性觀眾群像的情感共鳴被評價為“女性本位敘事”的實驗性藝術電影。阿巴斯認為這是其最虛假、最人工化但也最誠實、最真誠的電影。
這是一部實驗性強的藝術電影，導演以電影形式對電影觀眾的致敬和藝術創新對電影發展的借鑑是超越一切的。
11.《十段生命的律動》2002
導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米
主演: Mania Akbari / Amin Maher
型別: 劇情
評分：7.6分
綜合評價：該片採用手持DV拍攝，透過固定在出租車內的攝像機，記錄下女計程車司機與五名乘客的十段對話，展現了離婚家庭矛盾、工作與親情失衡、宗教信仰救贖及婚姻幻想破滅等女性生存困境。影片所有場景發生在同一輛計程車內，機位固定，角色簡單，結構由十段對話構成，其簡約風格被譽為“電影製作方式的新模範”。電影的命題甚至超過了電影的情節、攝影；電影的潮流引領由西方轉到了東方。伊朗電影在九十年代達到一個巔峰期，這其中與阿巴斯的成就緊密相連。從1987年的《哪裏是我朋友家》到《生命在繼續》、《橄欖樹下的情人》再到最新的《十段生命的律動》，阿巴斯的意義已經超越了電影的疆域，他翻開民族文化的新史詩，因而有人稱他為影壇的“米蘭·昆德拉”。
12.《火車三段程》2005
導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米 / 肯·洛奇 / 埃曼諾·奧爾米
主演: 馬丁·康普斯頓 / 卡羅·德力·畢亞勒
型別: 劇情 / 喜劇
評分：7.7分
綜合評價：該片以西歐至羅馬的火車旅程為背景，透過三段獨立敘事展開：花甲教授對未遂情事的詩意追憶、年輕士兵護送將軍遺孀的荒誕際遇，以及蘇格蘭球迷與阿拉伯家庭的文化碰撞。
影片採用新現實主義風格與長鏡頭手法，在狹小車廂空間內展現人際關係互動，透過三位導演迥異的敘事視角，隱喻種族隔閡、社會階層分化等現實議題。
13.《報告》1977
導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米
主演: Kurosh Afsharpanah / Shohreh Aghdashloo
型別: 劇情
評分：6.8分
綜合評價：財政部的一位職員在辦公室裏接受了賄賂。下班回到家後，他跟妻子吵了一架，妻子威脅說要離開他。第二天，他上班時發現自己被拒絕進入辦公室，一個男人說自己討厭行賄受賄之類的事情。那位職員打道回府，發現痛不欲生的妻子企圖結束自己的生命。
阿巴斯早期作品，在故事上著墨比成熟期更多，相應思考人生成分較少。不過整體走寫實路線、結尾時情節逐步淡出到最後留白的做法，不僅仍然出現在阿巴斯90年代作品中，還經常被其他伊朗導演採用
