以前有個企業家，我忘了是誰，他說了一段很有意思的話。
大體意思是：創業充滿未知性，你想做一個A產品，結果做出來一看是B產品，然後你改來改去想改回去，最後改成了C產品，然後你苦心經營，並不斷嘗試創新，最後終於開始為你賺錢的居然是D產品！
這段話給我不少啓發，在生活中做事的時候我一般不會制定特別詳盡的目標，只確保大方向沒問題，然後放手去做，誰知道最後的結果會是啥樣呢？
在電影的創作上，也同樣是這個道理。
最近上映的《鐵血戰士：殺戮之地/鐵血戰士：劣地 / 鐵血戰士：惡土 / 鐵血戰士：蠻荒廝殺(港) / 終極戰士：殺戮星球(臺)》就很好的印證了我上邊舉的企業家的例子，它剛好就是那個D。
聽說這部電影出乎意料的好看，聽說它有著純血好萊塢的樣子，聽說它讓鐵血戰士改頭換面煥然一新，聽說它讓鐵血戰士有了情感，聽說它為整個系列提供了一個新高度，聽說它是一部爽片……
聽說得夠多了，所以就先不去看了，我是個慢熱的人，我喜歡後置性。
於是我順著時間線，扒到了它的源頭，追溯到了一切開始的地方，比別人晚了38年，看到了這部世界級硬漢電影。
也就是1987年的《鐵血戰士/終極戰士(臺) / 掠奪者 / 獵食者》，當時它還不能被稱作怪獸電影，只能被稱作硬漢動作片。
我懷著一種複雜又謹慎的心情，觀看了這部電影，影片開始時我內心其實有種憋不住的幸災樂禍，一種屬於後人嘲笑前人老土的那種幸災樂禍，然後當施瓦辛格帶著突擊隊員們進入叢林之後，我發現，該被嘲笑的那個人是我自己。
其實很久以前我就聽說過《鐵血戰士》的幕後軼事，說當年好萊塢的硬漢片市場幾乎史泰龍一家獨大，施瓦辛格團隊也想拍出像《第一滴血》那種現象級作品，但嘗試來嘗試去都沒成功，最後編劇說，既然咱們打普通人打不出什麼名堂，不如咱們打外星怪獸試試？
於是，這部施瓦辛格主演的肌肉猛男打怪獸的《鐵血戰士》就出世了，結果似乎很完滿，片方和觀眾都買賬，還順帶著形成了一個新的IP。
當時電影的重點，以及想要給觀眾傳遞出的資訊，和後來的IP發展方向有很大的出入。
英文原名「Predator」直譯過來是“掠食者”，指的就是電影中的外星人，「鐵血戰士」指的則是片中的施瓦辛格，但這正好是當時觀眾需要和想看的，那時正是硬漢動作片風靡一時的年代。
純粹從動作片的角度看《鐵血戰士》，它確實已經與大眾審美脫離的比較遠，它屬於80年代的那種字正腔圓式、臉譜化的好萊塢敘事電影，突擊隊員拿著衝鋒槍和大加特林，衝着原始森林就是一頓突突突。
這種拍法，不太可能感染現在的觀眾，但好在整部電影裡的其他元素拯救了它。
雖然是一部動作片，但是電影明顯有向《異形》學習的痕跡，而且學習的還相當成功，全片節奏總是不緊不慢的往前推進，士兵們每走一步都十分緩慢，十分緩慢。
這種緩慢，這種對自身安全的擔憂，對陌生環境的恐懼，以及對未知生物的恐慌，一步步的編織出了一張無形的“氛圍網”，隊員一個個喪生的過程，更是把叢林探險的成敗問題直接轉化成了生死問題，給觀眾帶來了驚人的壓力。
這種壓迫感我已經好多年都沒有過了，更完全想不到會是由這樣一部年代久遠的電影帶來的。
《鐵血戰士》特別好看的地方還有一點，就是它非常粗糙的“特效”，80年代的特效多數以化妝特效為主，把這個香火進行延續的，有墨西哥導演吉爾莫·德爾·託羅，他的《刀鋒戰士2》、《地獄男爵》和《潘神的迷宮》之所以具備獨特的質感，全都來自人工的化妝特效。
而在《鐵血戰士》裡，除了那些一眼假的瘋狂爆破場景外，剩下的全是顆粒感很粗的化妝特效，人工血漿和腸子肚子四處散落，外星“掠食者”如鱷魚皮般的肌膚，還有那猙獰卻失真的嘴臉，全都給人一種雖然粗糙卻很精緻的感覺。
看完這部電影，我對整個IP產生了一種不可遏制的好奇，我決定把其他續作和延伸作品都看一遍，而《鐵血戰士：殺戮之地》就留在最後吧。
但就像我在文章最開始說的那樣，當年只是想拍一部硬漢動作片的那些人，估計誰都想不到，最後它卻成爲了影史上第二經典的怪獸電影系列，可謂天下武功唯快不破，唯“懵”不破！
